国内古典芭蕾舞教育的优化

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芭蕾舞是一种高雅艺术,是完全的形体语言艺术。每个舞蹈动作都是一种内心情感的表现,芭蕾舞通过不同的动作体现人物不同的精神面貌,用纤柔的肢体语言把音乐、舞蹈、呼吸、情感融合在一起
,给人以美的享受。通过培养控制力,表现力与头、手是学习芭蕾舞蹈课的重要环节。中专芭蕾舞教学的课堂基本功训练是重点内容,下面就结合自己的教学实际,谈谈芭蕾舞教学中的基本功训练与艺术表现力的培养问题,希望和同行们商榷。

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目前不少学校忽视儿童芭蕾舞教学。他们片面地认为芭蕾舞教学就是为了排几个精彩的节目获奖出名,或完成某种应酬任务,或为了供成人欣赏,有的则是为了培养少数芭蕾舞尖子,而放弃全面发展教育。在国家全面推行素质教育的今天,广大音乐教育工作者必须在儿童芭蕾舞教学中,无论是从选材、构思、表演形式、音乐选择,到动作设计,还是在平时的芭蕾舞基础训练过程中,都要明确教学的目的和任务,只有这样,才能使儿童芭蕾舞教学为提高儿童的全面素质服务,使小学儿童芭蕾舞教学走向正轨。

在芭蕾舞的修养中,我的教学实践告诉我,就是控制力和表现力。所以教师在提高阶段的教学中
,应该重点解决控制力的问题。学生能控制好,也就不难表现好了。首先是理解能力的提高,这个理解力,和对文章的理解力是不一样的。不需要用语言表达,而是要把自己对舞蹈内涵的理解用肢体语言表现出来,那就是舞者控制力的体现。所谓控制力就是控制好自身的重心、身体的协调能力、动作的舒缓程度、情感的表现等。这是舞蹈表现力的核心内容。

一、古典芭蕾教学内容的优化
芭蕾从足尖到动作表情始终以美来贯穿,而美需要在表现力与创造力中培养。正如古典芭蕾动作规范性的要求:从舞蹈训练的角度来讲,舞蹈技术能力训练的最终目的就是不断的挖掘和培养舞者的身体的潜能,通过提高舞者的自身身体的专业能力,并且能够合理的运用这些能力,去充分发挥舞蹈演员的身体功能,达到自如的完成各种舞蹈技术技巧,展示舞者的身体表现力。1笔者认为,挖掘舞者自身的身体潜能本身就是在挖掘一种超越体态、动作规范之外的艺术美的体现,而这种潜能与艺术素质的培养不无关系。在我国传统的芭蕾舞教学模式中,尤其对于古典芭蕾教学来说,往往忽视了艺术素养与基础训练相结合的重要性。由于古典芭蕾属于基础教学,是打根基的阶段,较机械的规范动作容易使学生在初学时难以充分地掌握与消化动作要领,也使得个体的艺术表现力与创造力受到局限。综上所述,笔者认为,全面地提高教师的综合素质能力尤其是能够有效地引领学生在训练中将枯燥的动作技巧练习与艺术修养有机的融合是实现古典芭蕾教学内容优化的关键。也就是说艺术的修养在舞蹈基础训练中要拿捏得当,基本功与艺术表现力二者要相辅相成。基础训练和艺术修养不能截然分开,要随着教学对象的不同而有所侧重。
二、芭蕾舞教育中的教学对象
这里,笔者将从芭蕾基础教育与提高教育两个方面来说。首先,基础教育是指中专以下或是非艺术专业开设的芭蕾基础课,其培养目标并非精尖的舞蹈表演人才,教学目的是以掌握芭蕾基本的动作技巧为主,使学生从舞蹈形体训练中感受美、欣赏美。对于这些学生来说,由于他们已经错过了打基础的最好年龄,所以相对规范与苛刻的教学方式并不利于他们的学习,而艺术内涵的培养对他们来说就显得更为重要。针对这一情况,教学内容要以培养学生的兴趣为主,在高昂的情绪和和浓厚的兴趣中来帮助学生完成正确的舞蹈技巧。例如在腿的外开训练中,由于搬腿、控腿时造成腿部的疼、酸、涨感使学生往往厌恶或是恐惧,这时需要教师有较好的综合素质能力,一方面要引导学生尽情地感受音乐以缓解不适感,另一方面要让学生明白练习的目的性,要让他们明白开是为了让身体更灵活、动作更轻盈,才能更好地完成动作要求并适应各种动作的技巧变化。其次,是针对提高教育阶段的学生来说,这类学生属于中专以上、大专或高等院校的专业艺术学群,他们的主要任务是运用已掌握的舞蹈技巧来进行改编、创作,肩负弘扬、发展舞蹈艺术的使命。对该群体的学生来说,古典芭蕾的基本动作技巧已经比较成熟,剩下的问题主要是动作的完美程度、呼吸的自由、延伸的动感以及动作的自如等,即是说如何才能在舞蹈动作以及身体的韵律中体现演员自身的精、气、神。比如在头与手的动作要求中,由于学生已经具备了控制二者能力,就会喜欢自由不拘束缚,时常过于追求情感与气质的体现,时常忽略头和手运动的正确轨迹,这时,老师要对表现力给予正确的指导,要指导学生的头和手在正确的位置上流动,一方面要把学生从初级的相对刻板的基础动作学习中解放出来,另一方面又要注意音乐、呼吸的融合,使动作升华到更为理想与完美的境界。当然,除却以上关于古典芭蕾具体教学内容优化的建议,提高教师的能力以及综合素养也非常重要。年轻骨干教师的比重少、教师的年龄结构出现断层等,都是我国当下舞蹈教育机构在师资力量方面存在的问题,以提高教师自身的综合素质能力来适应不断变化的艺术学术需求是优化舞蹈教学内容的必要前提。
三、结语
通过教学实践经验的累积,笔者认为,切合实际从优化课程内容以及教师的教学理念入手,是一切教育教学发展的前提,是以点带面、由表及里的教学发展策略。古典芭蕾舞基训是芭蕾舞教学的起点,思考与探索古典芭蕾教学的意义并着手优化与发展其教学内容的方式,相信对我国舞蹈培训机构、专业院校乃至我国整个舞蹈教育事业的发展都有着有较为切实而重要的意义。

首先,通过认识美让学生通过芭蕾舞认识生活美。芭蕾舞是艺术,但它是源于生活又高于生活的。通过芭蕾舞教学可以让孩子在更深层次上认识生活,从小就感受到人类的真善美。例如舞蹈《三个小和尚》表现的是三个小和尚你推我避,不愿干活儿,所以三个和尚抽水没有水吃。后来当寺庙失火时,三个和尚排除成见,齐心协力扑灭大火,保护自己的寺庙,这时就连舞蹈中拟人化表演者小水桶都伸出大拇指表扬三个小和尚,更何况聪明伶俐的孩子们呢。当我们在进行《三个小和尚》的芭蕾舞教学时,不仅要让孩子们认识生活内容,而且还要让他们体验生活的真谛,从形象化的舞蹈教学中,从小培养学生勤劳团结合作的精神。

综上所述,对于芭蕾舞的基本功训练,教师要给予充分的重视。没有坚实的基本功,就不会有自如、优美、舒展的舞蹈表现,打好基础,具备良好的基本功,是教师教学中特别应注意的问题。

其次,体验美让儿童通过芭蕾舞真实地感受生活的美好。在儿童芭蕾舞教学通过教师精心选题,配乐及优美的动作设计,让儿童体验人类生活的艺术升华。例如儿童舞蹈《洋娃娃和小熊跳舞》,在这个舞蹈的教学中,教师在孩子们学会洋娃娃与小熊舞蹈表演技能的同时,还要有意识地引导他们去感受人类与自然的密不可分的关系,从而使孩子们的龙心世界平添几分对人类博爱之心的向往与追求,这就是对人类善良美德的体验。

再次,表现美让儿童通过芭蕾舞来表现无限美好的新生活和新感受。儿童芭蕾舞教学是最能够让儿童学会表现美感的。孩子们把自己的情感通过芭蕾舞动作由内心表现出来,不但在形式上创造了美,也在心灵中感受到了美,从而全面提高身体素质和心理素质。芭蕾舞表现美的形式与其它教学形式有所不同,它是通过对音乐的领悟,以协调身体的动作来表现美。例如儿童舞蹈《海鸥与企鹅》就是通过表现海鸥和企鹅戏耍时,海鸥优美的舞姿,企鹅风趣、可爱的动作来表现生活中的自然美,这些动作风趣幽默,’生动形象,寓有美感。我们的教学则是在表现美的神韵的同时,升华孩子们对生活的美好憧憬。

根据素质教育的目的选择相应的内容

我们培养新一代的总目标是培养德、智、体、美等全面发展的跨世纪人才,那么全面素质教育也应从儿童芭蕾舞教学抓起,对孩子们所实施的一切教育活动都应该紧紧围绕发展儿童全面素质这一中心来进行。芭蕾舞教学虽有其独特性,但也要围绕这一教育总目标来进行,既要发挥芭蕾舞教学独有的育人功能,又要为儿童整体素质的全面提高发挥整体效应。

例如我们在培养孩子集体主义和爱国主义的健康情感时,就可以选择像《小球迷》这一类题材。舞蹈《小球迷》是通过一些小球迷为中国足球队鼓劲加油的场面,充分地表现出孩子们心中的喜与爱。这一舞蹈虽然短小,也将给他们的心灵留下深刻的印象,爱国主义教育亦在这小小的舞蹈中潜移默化地进行。

排一些舞蹈节目是学生很乐意的,而舞蹈基础训练则是大多数学生害怕的。因为如今的学生都是“小皇帝”、“小公主”。针对这一情况,可以选择战争年代的小英雄故事为题材编一些舞蹈训练游戏或舞蹈小品。例如“钻山洞”的游戏训练下腰;穿越敌人封锁线的游戏训练学生“跳跃”、“旋转”等技巧。通过这些片断、小品,不但训练了学生的基本功,而且锻炼了他们吃苦耐劳的精神。在培养孩子团结友爱、互相帮助时,则选用像《鼓趣》等儿童舞蹈,寓教于乐,使学生们在愉快、乐趣中得到启发,受到教育。

在儿童舞蹈教学中需要注意的几个问题

1.显示芭蕾舞美,激发儿童的学习欲望在儿童教育中,芭蕾舞是理想的美育教学形式。儿童的思维特点是形象、生动,求实是他们的天性之一。通过芭蕾舞美感,激发儿童的学习欲望,这就要求教师要用最准确、最优美的形象显示给孩子们,让艺术的魅力去感染他们,所以我们教师的素质要不断提高。

2.结合于民族舞蹈于教学中,提高学生芭蕾舞素质,小学芭蕾舞教学是一种兴趣小组活动。与专业训练有所不同,要想训练学生的芭蕾舞素质,可自编一些适合于儿童特点芭蕾舞、结合民族舞蹈、瑜伽的特点,三结合的教材。

芭蕾的训练既科学又规范,尤其是力量的训练,能使学生的气质线条和力量得到提高。民族民间舞蹈对孩子们的节奏感、协调性以及掌握舞蹈的丰富表现力有极大的好处。孩子们小,软度训练最好抓,用瑜伽的软度训练法,加强地面训练,为今后现代舞表演手法打下扎实的基础。实施混编教材,将会收到较好的效来

3.启发。引导学生的主体意识、鼓励创造美的启发式的儿童芭蕾舞学习是经由主题的认识、语言的引导与外界的刺激而产生的自发性肢体动作是由内而外的,境年生情。儿童即兴的芭蕾舞授课内容即以各种刺激来引导及激发学生的想象力及创造力。因此每堂芭蕾舞课可安排十分钟作为学生即兴创编舞蹈小品,鼓励他们展开想象、积极思维,创编动作,亲身体验自己的创造活动,这样有利于培养孩子们勇于叩响艺术殿堂大门的勇气和力量

(文章作者:仝丽)

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