芭蕾历史

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跳芭蕾为啥都“外八字”?

芭蕾的起源

芭蕾历史

芭蕾演员的下半身比上半身长多少厘米?

“芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国,“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译,意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

起源

全国的职业芭蕾演员比大熊猫还少?

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利,降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

“芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国,“芭蕾”一词本是法语ballet的音译
,意为“跳”或“跳舞”。

看芭蕾如同跳芭蕾?

芭蕾舞演员的穿着

ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。

关于芭蕾,你所不知道的事有多少?

无论在练功教室还是在舞台上,芭蕾舞舞蹈者穿的都是专门设计的服装。虽然某些服装可能会随时尚变幻样式,但对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了好看,它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是芭蕾舞者最基本的练习服。在古典芭蕾领域,女孩子通常穿黑色紧身衣,陪上粉色的紧身裤袜

芭蕾的历史,最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷,及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆,接见外国元首,或其他年夜庆典,即表演这种舞蹈以示祝或助兴。

1下半身比上半身长12厘米?

发式也是舞蹈服饰的一部分。跳古典芭蕾的姑娘们爱把她们半长的头发在脑后挽成一个髻,这样脖子和头部的线条就会显得十分清晰。

芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年,当洛蕾娜的玛格丽特蜜斯和凡尔赛的姚幼斯公爵成婚瞬息,这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留,可算是最古老的芭蕾音乐。

“瘦”“脸小”“手长脚长”……芭蕾舞演员的身材像是一个模子里刻出来的。选材时,外在形象讲究‘三长一小’——手臂长,腿长,脖子长,脸小。双手臂展的距离不能小于身高,男生发育较晚,所以下身要比上身长10cm以上;女生发育较早,所以下身要比上身长12cm以上;最厉害的,相差22厘米。

芭蕾的兴盛

芭蕾历史 – Ballet – 石家庄芭蕾舞

2芭蕾舞演员比国宝熊猫还珍贵?

芭蕾至路易十四皇朝时代而臻极盛,路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家,且喜爱芭蕾表演。1661年,路易十四创立了历史上第一所舞蹈黉舍——法国皇家舞蹈学院,专门教授舞艺。这所黉舍此刻属于巴黎歌剧院。而沿用至今的四肢行为的五个位置和一些美妙的芭蕾舞姿则是1700年在这里确立的。

兴盛

芭蕾舞演员有不少内在的要求,必须有运动员般的体能,否则连续旋转、跳跃,根本吃不消;有演员般的演技,无言的剧目全靠展笑蹙眉、一举一动来诠释;还要具备文学素养,对剧目的文化背景、人物状态了然于心……这一切,需要至少7年职业训练和3到5年舞台实践。甚至可以把芭蕾演员比作“国宝”,全中国的完全职业芭蕾演员仅有不到千人,这可比大熊猫还珍稀啊!

在皇家舞艺巨匠博尚和音乐家贝弗及吕利的鼎力倡导下,法国芭蕾舞在文化和音乐上的主要性年夜增。于是芭蕾酿成了良多新的宫廷舞的来历;诸如:加沃特舞曲、巴斯皮耶舞曲、布雷舞曲、里戈东舞曲等。在这些舞曲之中,最主要的要算小步舞曲,吕利于1653年,起头加入法国宫廷的芭蕾勾当,而达到高涨。他那时正与莫利哀合力建造戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧。

芭蕾至路易十四皇朝时代而臻极盛,路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家,且喜爱芭蕾表演。1661年,路易十四创立了历史上第一所舞蹈黉舍——法国皇家舞蹈学院,专门教授舞艺。这所黉舍此刻属于巴黎歌剧院。而沿用至今的四肢行为的五个位置和一些美妙的芭蕾舞姿则是1700年在这里确立的。

3跳芭蕾为什么“外八字”?

1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。

芭蕾历史 – Ballet – 石家庄芭蕾舞

专业的芭蕾舞演员或者练舞时间较长的业余芭蕾演员大部分都是外八字,因为芭蕾的精髓就是四个字:“开、绷、直、立”,所以芭蕾里的脚位都是追求开度的,包括每一个细节,例如每个出腿的动作都要开着出去,还有蹲(plie)都要将膝盖还有腿打开,久而久之,也就习惯了,于是都成了外八字。

年夜1789年起头,呈现了《关不住的女儿》等一批早期芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪,先后在巴黎呈现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代,推出了以《仙女》、《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》为代表的传世之作,然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时代,留下了以《睡佳丽》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》这“三年夜舞剧”为首的一多量经典剧目,年夜催促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的不美观念。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了情节芭蕾的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。

在皇家舞艺巨匠博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的鼎力倡导下,法国芭蕾舞在文化和音乐上的主要性年夜增。于是芭蕾酿成了良多新的宫廷舞的来历;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲等。在这些舞曲之中,最主要的要算小步舞曲,吕利于1653年,起头加入法国宫廷的芭蕾勾当,而达到高涨。他那时正与莫利哀合力建造戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧。

“开”:指外开脚位,是芭蕾在创作之初,模仿天生“外八字”的路易十四的站姿。从抬腿、迈步,到跳跃、旋转,所有动作都要求双脚向外打开,难度很高。法国国王路易十四就是“芭蕾狂人”。1661年,他下令在巴黎创办全世界第一所皇家舞蹈学校,并亲自参加演出,先后在26部大型芭蕾中担任主角。“直立”:要求演员时刻保持重心平稳、双腿膝盖也始终笔直。女演员脚尖点地、如仙女般翩翩起舞,是芭蕾的一大亮点。

1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。

4最早的“四小天鹅”很滑稽?

1760年揭晓的《小绅士》(Le Bourgeois
Gentilhomme),可算是这类舞剧最闻名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌角逐,他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。

《四小天鹅》是世界上至今为止演出最多的芭蕾舞剧目,要求4只小天鹅的步伐甚至呼吸完全一致,难度相当高。但是你知道吗?在诞生之初,这个剧目曾经饱受非议,得到的几乎都是差评,因为最早的“四小天鹅”都背着一对笨重的木翅膀,姿态实在滑稽。后来,“天鹅”的翅膀不断改进,舞蹈也多次重编,才渐渐博得了人们的赞赏。

尤其是拉莫的作品,因同化有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富滑稽。这当然和他的个性与布景有关。英国方面又缔造一种非凡的芭蕾,名之曰“假面舞”。到了17世纪后半期,维也纳已成为芭蕾表演的中心。然而那时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“刷新”的争论,“严酷”与“抒情”间的争论,“纯粹舞艺”与“问题舞艺”的争论,以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些不美观念在20世纪的今天,多多少少还有它的余波,时而争论不休。

5看芭蕾如同跳芭蕾?

年夜1789年起头,呈现了《关不住的女儿》等一批早期芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪,先后在巴黎呈现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代,推出了以《仙女》、《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》为代表的传世之作,然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时代,留下了以《睡佳丽》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》这“三年夜舞剧”为首的一多量经典剧目,年夜催促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的不美观念。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了情节芭蕾的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术

英国萨里大学的认知神经科学家科琳娜·乔拉表示,观众脑部表现出特定肌肉相关的反应,就好像他们已经成为了专业的舞者一样,然而事实上这些观众肯定无法做出那些舞蹈动作。

研究人员们将注意力聚焦在一块名为“桡侧伸腕肌”的肌肉上,它负责连接上臂与手掌。该肌肉是芭蕾舞者跳舞时所依赖的一块肌肉。随后他们使用一种名为“经颅磁刺激”的方法来测量观众的脑部活动。芭蕾舞的舞蹈形式有条有理,对于芭蕾舞的观众来说,他们常常享受的是现场的表演,看芭蕾,会享受到自己跳芭蕾的快乐。

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