芭蕾舞蹈服装知识

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1832年3月12日,意大利明星玛丽.塔里奥尼在巴黎歌剧院首演芭蕾舞剧《仙女》废弃了传统芭蕾掩臂缚颈、遮盖人体线条的服装,穿上短袖袒颈的白色纱裙,并首次用足尖鞋跳舞。她以足尖轻轻掠过地在,轻盈得以空中飘浮的一朵白云,把仙山西尔菲德脉脉含情的神韵表现得似梦似幻令人痴迷,从此开创了芭蕾女演员用足尖跳舞的历史。
仙女》 二幕芭蕾舞剧 剧本:亚瑟夫.努里 编导:菲利普.塔里奥尼
音乐:让.休尼兹霍法 首演:1832年3月12日巴黎
主演:女主角西尔菲德—玛丽.塔里奥尼 男主角杰姆斯—约瑟夫.马其利埃
19世纪的世界芭蕾舞台,是浪漫主义风格的天下。大部分舞剧作品通过仙女、妖精等超自然形象,表现了人间的爱情和希望。而问世于19世纪30年代的法国芭蕾舞剧(仙女》,则是从形式上和风格上确立这种舞蹈样式的开山之作。
芭蕾舞剧《仙女》取材于苏格兰农村的民间传说,全剧分上下两幕。它描述了发生在青年农民杰姆斯与女友爱菲以及仙女西尔菲德之间的爱情故事:即将与女友爱菲结婚的杰姆斯梦见仙女西尔菲德,禁不住仙女美貌的诱惑,杰姆斯抛弃女友开始如痴如醉地与仙女相恋起舞。为惩罚杰姆斯的背叛,女巫将一块魔巾假借礼物送给青年。当杰姆斯将魔巾披在仙女西尔菲德的身上时,被魔法控制的仙女浑身颇抖,漂亮的羽毛纷纷脱落在地上。发疯似的杰姆斯虽懊悔万分,但为时已晚,死去的仙女向天国冉冉升去。远处,传来爱菲与别人结婚的鼓乐父声,孤寂的杰姆斯却只能绝望地坐在空地上发呆。(本贴来自领舞网《仙女》上演后,在世界芭蕾舞坛产生决定性影响。这种取材于欧洲民间传说的“人神相爱”的题材,在后来很长一段时间内占据了芭蕾舞台,成为一个时代主题贯串了整个19世纪。
该剧的编导菲利普.塔里奥尼和女主演玛丽.塔里奥尼,是一对父女。意大利米兰人菲利普既是一位舞蹈家,也是一位编导,曾任职于巴黎歌剧院,与同是舞蹈家的夫人一起,常年巡演于欧洲大陆。1804年,菲利普夫妇在斯德哥尔摩的巡回演出中生下了玛丽.塔里奥尼,后者从小便随家庭一起开始了她的舞蹈生涯。菲利普为把女儿培养成一名优秀的芭蕾舞演员付出了极大的心血,其实玛丽的自身条件并不适宜做一名芭蕾舞演员,比如身材瘦小、手臂过长等,但由于菲利普的精心栽培、量体裁衣,也由于玛丽本人的刻苦努力,终于使她创造出无懈可击的美。经过在维也纳、慕尼黑、斯图加特等地一系列的公演后,1827年玛丽.塔里奥尼的名字终于在巴黎舞坛上出现了,人们对她的美妙表演像是发现了奇迹一样惊叹雀跃。1832年,《仙女》在巴黎隆重上演,玛丽所创造的仙女西尔菲德,像真正的天使下凡一样轻盈纯洁、美妙绝伦,被公认为芭蕾“黄金时代”时期最显赫的女明星。
《仙女》为后世的芭蕾美学确立了一个审美典范,那就是足尖技艺。在玛丽以前,也曾有人使用过二三种立足尖的方法,比如玛丽本人就曾记述过她在维也纳看到的一位名叫勃尔格纳莉的舞蹈家立足尖而舞的形,此举当时对玛丽颇有启发。但这些类似的方法在当时,远未引起社会明显而普遍的关注。在《仙女》中,玛丽把通过长期痛苦的研磨而练就出来的立足尖动作展示给观众。这种超自然主义的动作方法,由于给人带来漠视万物、轻似精灵的感受,以其新奇超凡的美感立刻获得公众的承认和好评。玛丽把足尖技艺上升到一个艺术的高度。从此,这项足尖技艺成为芭蕾女演员不可缺少的技巧之一。
玛丽.塔里奥尼于1884年在法国马赛去世。她生前由于艰苦的努力,从而获得空前的成功,得到了各地观众的极度喜爱和极高荣誉,并影响了芭蕾的发展。引退舞台后,她一直担任巴黎歌剧院舞蹈学校的教师。玛丽.塔里奥尼表演的《仙女》给后世许多芭蕾编导和演员以巨大的影响,他们在她的足尖技术的基础上,发挥各自的聪明才智,继续创造和发展了大量精湛、优美、复杂、丰富的芭蕾舞步,终于使芭蕾这门艺术不断达到新的审美顶点,为世界人民贡献着美的精神食粮。(文章作者:admin)

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资料图一、芭蕾服饰一芭蕾舞剧服装概述
芭蕾产生于意大利,发展于法国,是指一种将歌、舞、剧结合在一起的一种大型表演。最初的芭蕾舞剧只有男演员,服装也都统称为男子芭蕾服装。而后经历各个时期,足尖舞颠覆了芭蕾的传统,女演员逐步代替演员成为芭蕾舞的主要表演者,女子芭蕾服饰也因此达到前所未有的繁荣。
宫廷芭蕾时期。
宫廷芭蕾时期的芭蕾舞剧由于都是由宫廷组织,优秀的舞者均是法国皇室成员,此时期的芭蕾服装带有浓厚的巴洛克风格,夸张、奢华的服装,繁琐的配饰是这个时期的主要特征。前期舞者都会戴着滑稽、夸张的皮质面具,18世纪,芭蕾舞剧向女性打开大门,皮质面具开始走向消亡。
浪漫芭蕾时期。
浪漫主义芭蕾开始于法国大革命之后。在这个时期,芭蕾舞服装奠定了沿用至今的经典款式。如《仙女》中,首演玛丽塔里奥尼身穿的舞裙,它的上半身为露颈的紧身胸衣,短而夸张的泡泡袖,胸前佩戴一朵小花,下半身的裙子像一朵倒置的、半盛开的花朵,长度到脚踝以上,膝盖以下,背上装点着白纱制成的小翅膀,整件舞衣用多层纯白的绸布与薄纱重叠制成,质地柔软,飘逸,成为芭蕾浪漫时期的典型舞裙。
《天鹅湖》中的舞裙是采用仿生原理,裙子的长度提升到了极致,同时向周围散开,由四或五层丝绸和尼龙褶皱构成,像是天鹅那雪白挥动的翅膀,裙子连在与演员身体相应尺寸的吊带背心上,盘起来的头发上带着洁白的羽毛头饰。这套舞裙被规定为芭蕾舞的标准舞裙。
现代芭蕾时期。
1912年《牧神午后》出现在芭蕾舞台上,那穿着画有彩色斑点的紧身上衣,头上戴着两只弯角的牧神以及穿着宽松薄纱上衣,画着粉红眼线的女神让观众眼前一亮,引起了轩然大波,而后不久上演的《春之祭》更是引来了激烈的争论。此舞剧的服装由罗伊里奇设计,即带有鲜明的俄罗斯风格,又有强烈的原始表现主义色彩,演员们都穿着传统的俄罗斯服装,而在祭祀舞蹈时男演员都穿着宽松的黑色长裤,裸露上身,女演员则穿着透明的丝质吊带长裙。这些充满争议的芭蕾作品使得芭蕾服装得到新的突破。二、芭蕾服饰的分类
芭蕾练习服装。
紧身衣和紧身裤袜是基本的练习服,古典芭蕾时期女子通常穿黑色紧身衣和粉红色紧身裤袜,现今女子紧身衣款式有很多款式,吊带、无袖、短袖、3/4袖、长袖、后背有分深U和浅U,领形一般为V形,有的则在胸部做一点褶皱装饰,还有一种高领长袖的紧身衣,可用于需要稍微保暖时候穿。颜色各式各样,红、蓝、紫色最为常见。面料一般以棉质为主,虽然吸汗但不耐用,尼龙非常有弹性,但吸汗能力比较差,还有的是上半身为天鹅绒,下半身为棉质,但价格相比较为昂贵。
女性舞者一般下身不穿紧身裤,只配舞袜和半截纱裙。舞袜一般尼龙质料的的最为常见,有一种是在脚脚底有孔的舞袜,这种可以缓解脚步的痛楚。Footless是一些专业的舞蹈穿着,长度是由腰部到脚踝部分。还有一种是连着鞋一起穿的Top
to toe tights 。渔网袜非常的性感,是跳tap
dance时的穿着。纱裙一般分四种,一种是超短的纱裙,一种是到膝盖的纱裙,一种是前短后长的纱裙,还有一种是到小腿部分的印花纱裙。
男性的紧身衣有连身无袖无足弹力紧身衣,衣服与裤袜连在一起,一种上身是背带状,一种上身是背心,一般以黑色、白色为主,还有一种是紧身连衣裤,以灰色为主,棉质或弹力纤维男士单车裤也是男性演员常穿的练习服。
芭蕾表演服装。
Tutu裙是芭蕾舞剧的标准舞裙。裙子由四或五层丝绸或尼龙褶皱构成,也有是由四至五层的硬纱构成,上面再由一层丝绸装饰。裙子连在相应尺寸的背心上。塔里奥尼时期芭蕾舞裙很长,离地大约只有30公分,以后逐渐变短,到1880年露出整条腿。裙上的图案装饰根据舞剧的背景而不尽相同。
芭蕾舞鞋及其他配件。
足尖鞋是标准芭蕾舞鞋。足尖鞋的前部由胶水把布一层一层的粘起来并打实,形成一个硬硬的、小小的平面;鞋底内有一块橡胶鞋板,鞋底外有一块皮质底。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来,并利用鞋头的小平面固定重心的。
每双足尖鞋都是由手工制作,制鞋的材料包括缎布、粗麻布、浆糊等,同时为了适应不同高度的脚面,有瓦加诺瓦、埃利塔、富埃捷三种型号,每种型号又分17种尺寸。此外,每种尺寸又有5种肥瘦情况。
芭蕾舞鞋的配件包括护腿、顶垫、脚趾垫、凝胶衬垫、足尖衬垫、丝带以及皮筋等,都是主要用于保护舞者的足部,更优雅的跳足尖舞。三、芭蕾服饰对当今服饰潮流的影响
早在浪漫芭蕾时期,芭蕾舞服装就开始引领着时装潮流,像塔里奥尼在《仙女》中的仙女发型和头饰造型,巴黎的女性都争先恐后的模仿,时装设计师则根据她的造型推出了流行一时的仙女帽。而今,芭蕾舞剧中服装都在忠于历史背景的前提下作为一场一场精美、时尚的时装秀来设计,在其中也用超前的眼光来预测时尚潮流,并反映在自身来开始引领时尚潮流。在《马克波罗》中,皮尔卡丹设计的夸张的肩部、收敛的下摆、建筑造型、几何图案的芭蕾服装,其中的设计元素就成为流行服装时尚元素之一。
芭蕾舞服装不仅自身在不断的与时俱进,同时设计师们也由它得到新的灵感,创造了许多新的芭蕾风的服装。1999年Donna
Karan推出了层层透明的雪纺气泡状两层裙、球状裙、褶皱饰边、褶皱和成褶披挂、带有撕碎下摆的解构主义芭蕾舞裙,10年来对于芭蕾舞裙的演绎方兴未艾。Alexander
McQueen在08年秋冬发布会中设计的芭蕾女伶的俏丽裙子和层次繁复的网纱舞裙,时尚另类。Ralph
Lauren对于舞裙上身的改造、Zac
Posen对于黑色天鹅绒和和粉色映衬裙摆的运用再次证明了芭蕾的魅力。
芭蕾舞鞋一直是设计师们灵感来源之一,尤其是最近几年,以芭蕾舞鞋作为设计灵感的鞋子无疑是最为经典的,像圆头鞋、平底鞋等,穿起来优雅舒适,可以搭配任何的服装。同时芭蕾舞鞋的绑带也是设计师们常运用的手段之一,鞋子上各种材质纵横交错的绑带,会带来不同的感觉和风格。四、总结
从众是一种比较普遍的社会心理和行为现象,人们在社会群体或社会环境的压力下,改变自己的知觉、意见、判断和信念,在行为上顺从与服从多数群体与周围环境的心理反映。芭蕾作为舞蹈表演的一种方式,在位观众带来一幕幕视觉享受的同时,也为时尚潮流带来源源不断地灵感,尤其是当今芭蕾舞剧题材的生活化,演员们的服装穿着开始影响着观众们的时尚观念,再加上当今时尚界的先锋们推波助澜,一个个以芭蕾服装为灵感的独特创意的出现,使很多的服装造型成为经久不衰的经典。(文章作者:权静姝)

《吉赛尔》

古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新,在19世纪形成的新流派芭蕾舞。

它给人的基本印象是:女舞者穿著有裙子的舞衣。
一般都采用童话传说或神话等的故事题材为情节。

音乐多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲。
男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作。

事实上,古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者专指十九世纪的舞剧,如《天鹅湖》。后者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为classical
tutu,舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,称为romantic
tutu,舞鞋为硬式,便于舞者跐立。

除此之外,古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利,最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈,所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国,是法国舞蹈的最大特征,舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞,这种舞蹈充满了纤细的美感。

在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。

如今快舞与慢舞虽以交互使用,但仍可视其强调的程度,来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

在从整体看待古典芭蕾的时候,着重突出一下其中的浪漫主义芭蕾。

18、19世纪之交,在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮,就是浪漫主义运动,芭蕾是当时浪漫主义的一部分。浪漫主义的芭蕾舞剧变得更富有诗意,能够更直接、更深刻地调动观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃地发展,很大程度上归功于舞蹈技术,特别是取决于女演员能立起脚尖了。

据舞蹈史专家们考证,在芭蕾史上,女演员穿脚尖鞋最早产生于1822到1825年。意大利的演员玛丽塔里奥尼是第一个运用脚尖舞闻名世界的芭蕾大师。玛丽塔里奥尼的从事芭蕾舞的父亲,根据她的体形和能力,为她编排了一个舞剧,这个舞剧我们芭蕾舞团曾经上演过,叫《仙女》,这是两幕的一个舞剧。塔里奥尼在这个舞剧中,运用了脚尖舞成功地塑造了好像飞起来的仙女的形象。后来的人争相效仿,脚尖舞从此成为女芭蕾舞演员表演不可缺少的一部分。

同时被称誉的还有塔里奥尼的舞裙。这是条充满浪漫主义风格的舞裙,外边是用绸子,里面是用很多层薄纱做成的,它的样子像一口吊钟。这种质地使得她跳起舞来显得非常的柔软,特别飘逸,整个服装的上身是要显露她的细腰,紧身的胸衣露出了她的脖子,袖子短而宽,露出了她的两臂,裙子长过膝盖,但要露小腿。除了胸前佩戴着一朵小花外,衣服上没有过多的装饰,后背装点着用糠的白纱做的两个小翅膀。这些舞蹈服沿用至今,它象征着一个飞翔的仙女,成为浪漫主义芭蕾的象征。欧洲人把这类作品,通通称为mite芭蕾,就是白色的芭蕾,把它看作一种特殊风格的舞蹈。

在同一个时期,另一个代表作就是《吉赛尔》。很多人以为《吉赛尔》是吉普赛的故事。实际上它是18世纪浪漫主义时期的一部非常有名的代表作。在西欧芭蕾史上它起了非常重要的作用。该剧的第一幕表现的是吉赛尔发疯的过程,第二幕是表现维丽斯女鬼的舞蹈,分别是当时的情节芭蕾和交响芭蕾的交融。《吉赛尔》中有一个动作,手交叉在胸前,据洛普霍夫分析,这个舞姿来自古老的异教葬礼。当时,人们把死者的双手交叉地安排在胸前,于是舞蹈家们就把这样的一个姿势,很容易地安排在一个幽灵的身上了。所以,在后来的芭蕾哑剧动作里面,这就表示一个死者的样子。

芭蕾舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主立芭蕾鼎盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色被作为考验女舞蹈家演技是否成熟的试金石,要演好这个角色,必须有非常高的表演水平。在第一幕中吉赛尔是一个纯情的农村少女,乔装打扮的伯爵阿尔伯特到农村来狞猎,把她迷恋住了,她非常爱阿尔伯特,但是当她得知受骗之后,她发疯而死。在第二幕里,吉赛尔仍然怀念着阿尔伯特,这时的她是一个柔情缠绵、不忘旧情的冤魂。这样塔里奥尼和扮演吉赛尔的格里奇以其高超的演技,成为了当时芭蕾的真正女皇。这两部舞剧都是18世纪的代表作。

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