新萄京娱乐3730业余芭蕾浅谈

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6月22日晚,中央芭蕾舞团走进我校,在宪梓堂为广大师生奉献了一场“芭蕾舞动青春”的视听盛宴。这是由教育部、文化部、财政部在全国开展的“高雅艺术进校园”活动该团西安站的首演。

新萄京娱乐3730,这就是说,人的双手、躯干与双脚是决定舞蹈动作形态以及舞蹈视觉形象的三个最基本肢体部位,它们的分工是形成舞蹈动作形态的根本动因。但是;肢体的分工原本发生在每个人身上,
)而不同的文化造成了对肢体分工的

资料图
1954年,在新中国成立的第五年,莫斯科大剧院首度访华,演出了芭蕾舞蹈剧《天鹅湖》。这是新中国老百姓对于芭蕾的初次接触。舞蹈台上高贵纯洁的天鹅,随即成为了中国老百姓心中芭蕾的代名词。舞蹈剧中的许多音乐和舞蹈段更是街知巷闻。
1964年根据同名电影改编的中国芭蕾舞蹈剧《红色娘子军》首演,芭蕾舞蹈台上破天荒地出现了穿足尖鞋的中国娘子军抽象,由于舞蹈剧创作的成功和浓重的中国时代特色,使这部舞蹈剧40年来久演不衰,成为中国芭蕾最重要的代表舞蹈剧作品。
其后,英国歌舞蹈电影《红菱艳》在中国的播出,使中国观众从另一个侧面进一步了解了芭蕾舞蹈和处置芭蕾舞蹈的演员。
从此,穿上红色的足尖鞋,在舞蹈台的灯光下翩翩起舞蹈,成为了多少人的梦想!
但是,芭蕾对专业演员身体条件的严酷要求,或其他种种原因,使绝大多数人美梦难圆。
随着中国经济建设的加速,在人民生活水平提高的同时,人们也再次开始追逐梦想。
越来越多的人开始进修芭蕾。于是业余芭蕾逐步成为了许多人生活的一部分。
那么业余芭蕾又是怎样的呢?
首先,业余芭蕾是指非专业演员处置的芭蕾练习活动,参与者并不以芭蕾为职业。
其次,业余芭蕾不同于其他种类的身体锻炼,或健身活动。芭蕾作为舞蹈蹈艺术中最闪耀的明珠,对于处置者身心的锻炼和陶冶是同时进行的。
最后,就芭蕾本身而言,没有业余和专业之分。分别只在于处置者的身份。就好像歌唱,无论是谁,七个音节的准确是必然的要求。
芭蕾有着一套完整科学的审美准则和锻炼体系,在此标准外的又怎么能称之为芭蕾呢?!
早在人类在没有形成系统的语言和文字时,舞蹈蹈就已经成为人类最早表达思想情感和各种事物的重要手段。
作为人类最陈旧的艺术门类之一,舞蹈蹈是人类身体语言表达的极致,千万年来与人类的日常生活和情感表达息息相关密不可分。
舞蹈蹈艺术在艺术门类的划分中被分类为表情艺术。
是以经过提炼加工的人体动作,作为主要表现手段,运用舞蹈蹈语言,节拍,表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈蹈抽象,从而表达人们思想和情感的一种艺术形式。从某种意义上来说要比语言或表情更充分间接更真实可信。
总体来说,舞蹈蹈被划分为生活舞蹈蹈和艺术舞蹈蹈两大类。
生活舞蹈蹈是指与人们生活联系密切的一类舞蹈蹈,它们动作简单,不用经过专业锻炼的人也容易学会,主要目的是自娱自乐和社会交往,具有广泛的普及性。如我们称为交谊舞蹈或舞蹈厅舞蹈的慢三步慢四步;我们在大街小巷看到的大秧歌;迪厅里年轻人喜爱的迪斯科,霹雳舞蹈等等。
艺术舞蹈蹈是指表演者需要专业锻炼,通过艺术创作在舞蹈台上呈现的艺术作品。这类舞蹈蹈需要高超的技术水平,全面的艺术构思,明显的艺术抽象,完整的审美体系,以及系统的进修套路。芭蕾舞蹈就是其中的佼佼者。
而我们所谈到的业余芭蕾却很难用以上的划分准确定位。
首先,芭蕾艺术的大门是对所有人敞开的,谁都有追求美的愿望和权利。业余芭蕾的进修者们不只满足于欣赏艺术的美好,而是把自身投入其间亲身去创造美好,是每个人对美丽的追求是个人爱好的所在,是自娱自乐,自我审美愿望的表现。
其次,芭蕾舞蹈的练习又必须按照其固有的锻炼套路进行,所有动作的练习都是有目的性和针对性的循序渐进,绝不可拔苗助长和好高骛远。如果没有扎实的基本功和相应的身体能力作为基础,一方面对进修者身体的伤害是在所难免的,另一方面所表现出的舞蹈蹈也只是有其身型无其神韵。
最后,由于业余芭蕾的进修并不是进修者的主业,在时间和精力上的投入终究有限,所以对于芭蕾固执的热情和坚持不懈的追求,就成为了业余芭蕾进修者进步的首要前提。
今天芭蕾被分为专业和业余,但是在芭蕾的历史上,最早处置芭蕾活动的人恰恰就是一群业余人士。
法王路易十四在1661年下令成立了皇家舞蹈蹈院,由博尚及13名院士制定了古典芭蕾的主要形成动作和动力原则,确立了古典芭蕾的艺术审美核心。
路易十四的主要目的是以芭蕾的审美准则来规范王公贵族的身体行为。
由于国王的推崇,芭蕾不再单单是贵族们日常生活的娱乐节目,芭蕾对人身体的审美要求,慢慢成为了贵族们日常生活和交往的仪态规则和行为准则。
能够说在那时或之前处置芭蕾表演活动的表演者都是不折不扣的业余演员王公贵族。
直到1681年在舞蹈剧《爱情的胜利》中初次出现了职业芭蕾女演员拉封登等四人。从此职业演员开始掌握芭蕾表演,王公贵族们开始逐步退出舞蹈台。
随着芭蕾演员的职业化,更专业的芭蕾技术开始发展。
1713年,为了进一步提高芭蕾的专业水平,巴黎歌剧院成立了下属舞蹈蹈学校,学校挑选913岁的儿童,对他们实施免费教育。专业舞蹈蹈学校的建立不但培养了大批优良的芭蕾舞蹈演员,还使得芭蕾的审美体系和教学表演体系得到进一步的完善。(文章作者:权静姝)

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这就是说,人的双手、躯干与双脚是决定舞蹈动作形态以及舞蹈视觉形象的三个最基本肢体部位,它们的分工是形成舞蹈动作形态的根本动因。但是;肢体的分工原本发生在每个人身上,
)而不同的文化造成了对肢体分工的侧重,这种侧重又造成该文化的舞蹈在表现不同肢体及其动作方面的侧重,根据这种侧重,我们把不同文化背景下形成的舞蹈形态分成“手舞型”、“足蹈型”与“身动型”三种类型。下面分别论述。1.“手舞型”舞蹈
人类有理由无拘无束地舞动自己的双手,自豪地炫耀自己的双手,因为对于人类来说,这双手实在大奇妙了,也实在太重要了,人们说,人的手是万能的手,它几乎可以做任何人类想做的事,从制造工具、挥舞武器到搏杀猎物、开荒种地,从提扛重物到穿针引线,从改造自然到创造艺术,它的几乎没有局限性的功能及无限的创造力,它所表现出的无穷的力量与细致人微的灵巧,都是任何动物所无法比拟的,或者说其他任何动物压根儿就没有手,即使是我们的近亲——猿猴,它们的“手”也只能算作“上肢”而已。在人类身体进化中发生最大变化的两个部位是大脑和双手,人的脑容量的增加毕竟是“隐性”的,而双手的结构变化及功能增加是“显性”的,即人们的视觉很容易看到的。哲学家康德曾把人的手称作“大脑的可见部分”。因此,在构成舞蹈的视觉形象中,手的动作成为最为重要的组成部分o
人的双手还有一个重要的功能是作为传递信息的工具,科学家们观察到一个有趣的现象,即人的手掌无论怎么晒,都不会变黑,即使是皮肤最黑的人种,其手掌也是淡色的,按照戴斯蒙德·莫里斯的解释,“手掌的这一特性,据说与人需要保持手势高度醒目有关,是进化的结果”。(戴斯蒙德·莫里斯《男人女人身体观察》第149页,
)上海文化出版社2001年版,梁豪译)人的手所具有的种种特性,使人类创造了极为丰富的手势语言,它是人的体态语言的最重要也是最基本的组成部分,因此,当我们把舞蹈看做是一种特殊的体态语言时,应当首先看到舞蹈所表现的艺术化的手势语言,这种艺术化的手势语言最典型的例子便是印度中的“手语”,印度蹈论著《舞论》中所记载的单手势、联手势、舞手势等基本手势就有67个,这些手势经多种组合,可以表现极为丰富的内容。在古印度人看来,人的手势几乎可以表达所有想要表达的内容,从自然界抽象的事物到具象的动植物,从人的行为举止到内心活动,都可以通过“手语”表达出来。当然,我们已经说过,做为舞蹈动作的“手语”与聋哑人作为真正手势语言的“哑语”是有本质区别的,但这可以看出,在“手舞型”舞蹈中,通过手来表达的人体艺术语言是极为丰富的。
人的舞蹈是一种全身协调的运动,从严格意义上说,手舞与是蹈是不可分割的,比如印度的在表现极为丰富的手舞魅力的同时,也是离不开足蹈的。流行于印度北部的“卡塔克舞”又称“脚铃舞”,女演员往往脚上拴着小铃铛,有时多至数十个,表演时一方面舞动着变化多端的双手,同时双脚交替着跺地并让铃铛发出有节奏的声响,这是真正的手舞足蹈,然而我们说这是属于“手舞型”只是就主要的倾向而言的,从总体上说这类舞蹈手的表现多于脚的表现,手的动作多于脚的动作。
“手舞型”舞蹈主要分布在以印度为主包括尼泊尔,巴基斯坦、孟加拉国、斯里兰卡等南亚次大陆,中国、日本、朝鲜等东亚以及缅甸、泰国、老挝、印度尼西亚等东南亚等地,这些地区属于与欧洲等西方相对的东方,在这些地区和国家中,印度的是“手舞型”舞蹈最典型的代表,其次是缅甸、泰国等东南亚国家的舞蹈。
世界上所以会在印度、中国等东方出现“手舞型”舞蹈,根本原因是该地区的文化造成的,可以说,“手舞型”舞蹈是该地区文化在艺术中的一个代表。根据马克思主义一个基本理论,作为上层建筑意识形态的舞蹈艺术它是由经济基础也就是人们的物质生产与物质生活所决定的,上述这些地区属于农耕文化区,在长期的历史发展中,该地区的人民始终以农耕为主要的生产方式,而农耕文化的一个最大特点是定居,即人们选择适合耕作的地区定居下来,长期在这个地方辛苦耕作,
)“日出而作,日人而息,凿井而饮”,相对稳定的耕作方式使人们不愿迁徙,在中国文化中,井具有特殊的象征意义,人们一旦定居下来,就会在居住地“凿井而饮”,而“背井离乡”则被视为极其凄惨的事。农耕文化产生了与之相应的人生哲学,即崇尚人与自然的和谐统一,提倡吃苦耐劳、坚忍不拔的精神,宣扬克制、忍让,这种精神又以中国的儒家思想为代表,儒家思想提倡中庸,提倡仁者爱人,提倡和为贵,儒家思想对朝鲜和日本的影响极大。与哲学思想相对应的是该地区的宗教,产生于印度的佛教以及印度教基本上都流传于上述地区,以佛教为代表的东方宗教宣扬因果报应,因此现世要修行、要自我克制,以自我牺牲来取悦神。总之,农耕文化的生产方式决定了该文化背景下人们对人生的态度,决定了宗教信仰的方式及精神追求,由此而导致该地区社会习俗的形成。
从总体上说,东方的农耕文化是一种静的文化,定居的生活形成了人们行为上的稳重,中国道家代表人物老子甚至主张要把车马统统砸烂,人们不要经常互相来往,“鸡犬之声相闻,老死不相往来”,在这种背景下形成了人们席地而坐的习俗,直到今天,印度、日本、朝鲜等国家人们日常生活中仍是席地而坐的,这与佛祖端坐于莲花座上的形象是对应的,在佛教文化区人们在修身养性时是盘腿打坐的。东方人席地而坐与西方人习惯于坐在椅子上不同,中国汉语中主席这个词恰好与英语中chairmen形成对照,
)一个与“席”有关,一个与“椅子”(chair)有关,人坐在椅子上重心就高,随时可以起来应对周围的突然变化,席地而坐重心低,再加上坐下时脱去鞋子,因此要应对周围的突然变化要难得多,实际上东方人主张和的哲学,往往不对同席的人时刻保持戒备状态,因而可以静下心来。在这样的文化背景下形成的舞蹈必然是一种偏静偏稳的舞蹈,即它不太出现大幅度的跳跃动作,其动作范围也较小,在大部分情况下,人们是“脚踏实地”而舞,脚下动作大多起“踏地为节”的作用,并无大起大落的跳跃和在大范围内的位置移动。
既是手舞,那么,当人们感觉到手的舞动不足以表现内在感情时,往往就要对双手进行扩张与延伸,人类创造工具和武器便是对手的延伸。在舞蹈中,手的延伸有种种表现,对肢体直接延伸的方式是让手指长出长指甲,并在指甲上涂上醒目鲜艳的颜色,没有长指甲则用其他材料制作假指甲套在十指上,缅甸、泰国、印尼等地的“指甲舞”成为该国一种有特色的舞蹈。但是,指甲太长毕竟不太方便,中国的舞蹈则不以延长指甲来象征手的延伸,而是以服装来替代手的延伸,这就是中国中的长袖之舞(
),所谓“长袖善舞”,那是因为通过色彩鲜艳的长袖可以舞出极为漂亮的动态图案。楚汉时代的《翘袖折腰舞》,三国时期吴国的《白伫舞》、唐代的《绿腰》《霓裳羽衣舞》等,都是中国古代著名的以袖舞见长的舞蹈,实际上中国古人服装的袖子虽较宽较长,但从实用角度看不可能超过手臂,而戏曲及舞蹈中长至丈许的袖子完全是一种艺术性的夸张,这种夸张是对手的延长,其内在实质是对手的功能的延长,它形成了中国舞蹈中一种非常具有特色的表现手段,以至于在戏曲表演中,“水袖”竟形成了一系列富有表现性及动态美感的程式化舞蹈语汇。对手的延伸第三种方法是运用道具,舞蹈中的道具犹如人类制造的工具与武器一样,都是对手的功能的延长。在东方舞蹈尤其是中国舞蹈中,道具的使用是极为丰富多样的,有“北绢南扇”、“东伞西鼓”之说,很显然,舞蹈中用手巾或绑有小棍的长绸就比长袖更为挥洒自如,中国舞蹈中常见的道具手巾、扇子等,早已不是擦汗扇风的工具,而是一种赋予丰富文化内涵的象征物,就像《剑舞》等器械舞蹈中的兵器一样,它也不是作为武器使用的,故舞蹈中无论是“文执羽旄”还是“武执干戚”,其实质仍是手的某种延伸。
在“手舞型”舞蹈中,一方面发展出丰富的手的舞蹈动作与舞蹈语汇,另一方面,通过道具等各种手段以延伸手及手的功能,从而进一步强化了手舞的表现力,与此同时,不但没有发展“足蹈”,有时反而限制脚的表现力,在印度和日本舞蹈中,其表演的“舞台区域”是很小的,有些舞蹈是在原地跳的,更为极端的例子是在泰国、缅甸等东南亚的一些宗教(
)性舞蹈中,表演者是坐着舞的!这仍是东方农耕定居文化的表现,在该文化背景下,人们尚静不尚动,喜坐不喜立,由“坐而论道”、“打坐”、“人定”发展出“坐而跳舞”也就不难理解了。当然也有一些“坐舞”是由生产劳动或生活动作发展出来的,在中国大型音乐舞蹈史诗《东方红》中还有表现现实题材的“坐舞”——以“卧鱼”舞姿表演的“纺棉花舞”。至于唐代歌舞《坐部伎》是否有“坐而舞”的表演,似已无从可考了。
原地而舞或坐而舞毕竟还是现实生活的自然反映,它发展了“手舞”的成分却把“足蹈”成分减为零,但中国古代脚踩“三寸金莲”而舞,不但是限制了“足蹈”的动作,而且是让双脚戴着镣铐跳舞,当李后主命窈娘以帛裹足踩金莲而舞时,原只是想让女舞者表现颤颤巍巍的动作之美,后来竟引发了一场全面而持久的妇女裹脚运动,如果按孔孟的儒家规范,(
)妇女也只是“笑不露齿、行不露足”或“足不出户”,但后来竞发展到把妇女彻底锁在家里的裹足运动,从而彻底禁锢了“足蹈”的发展,一直到现代,民间舞蹈中还有.“踩寸子”的模仿裹足舞步的动作。这与西方芭蕾舞不一样,芭蕾舞中女舞者的双脚虽然也被人为地束裹起来,但芭蕾的“脚尖舞”却让人更加挺立向上,它是对“足蹈”的极大发展。
我们在谈到舞蹈起源时已经说过,属于农耕文化的中国古代,舞字的原意是指人手持牛尾等物起舞的意思,在这种最初的舞蹈形式里,实际上已经形成了“手舞”的特征,即舞字最初主要是指上肢运动,是人上肢持物进行的舞动,
)在古代关于舞蹈的论述中,很少把舞与蹈合起来成为专门的词——舞蹈,而蹈字在东汉许慎的《说文解字》里是“践”的意思,即踏地的动作,但即使是舞再加上蹈,这“蹈”也不过是“踏地为节”的动作,也即“践踏”的原意,这种东方式的“踏地为节”也没有“足蹈型”舞蹈中的腾空跳跃的动作。可见,在属于农耕文化的中国古代,舞蹈就已经是手舞为主了,但这个手舞中的“手”是一种持、物而舞的“手”,是一种延长了的“手”,这一点与别的“手舞,型”舞蹈中徒手而舞是不同的。
关于东方舞蹈“手舞型”舞蹈的文化特性,过去已有不少学者从不同角度对之进行了论述,于平先生在总结了这些论述后指出:
通过已知的种种论述,我们可以看到东方舞蹈的文化特征有三:
1.东方舞蹈是“坐的文化”,它对“手舞”。的关注重于“足蹈”;
2.东方舞蹈是“静的文化”,它对“心动”的关注重于“形动”;
3.东方舞蹈是“和的文化”,它对“和谐”的关注重于“冲突”。
需要指出的是,东方舞蹈上述可以从形态直观到的文化特征,是农耕文明与伦理本位的文化境遇的产物——中国的儒学是这种文化思想的一个集中表现。……中国舞蹈乃至东方舞蹈在其艺术表现上,都或多或少带有伦理型文化的印子己。
于平《风姿流韵——舞蹈文化与舞蹈审美》第146页,中国人民大学出版社1999年版应当说,以上的总结还是比较准确的。
2.“足蹈型”舞蹈
就肢体的功能来说,人的双脚似乎远不如双手来得重要,然而在舞蹈这种全身协调的运动中,双脚的重要性却未见得比双手差多少,人们把参加舞蹈活动称作“跳舞”,可见舞蹈主要是由双脚来跳的。当人类直立以后,双腿就逐渐演变得又直、又长,双腿无论是长度、体积、重量还是它的力量都比双手强许多,所以人们才有“胳膊扭不过大腿”的说法。在舞蹈中,由于舞者腿部长度往往超过身长的一半以上,因而当它构成舞蹈的视觉形象时,它在欣赏者视觉中所引起的审美注意并不亚于远比它小而短的双手。以双脚动作为主的舞蹈便构成另一种最有代表性的舞蹈类型——“足蹈型”舞蹈。
“足蹈型”舞蹈尽量发展双脚的舞蹈动作,自然有它审美上的目的,总体上说,“足蹈型”舞蹈具有如下三个审美功能,由此而形成三个最有代表性的审美特性。
第一“足蹈型”舞蹈充分展示腿脚的静态的审美线条与动态的审美造型,它是对人类下肢美的最有力的展示。
我们已经说过,当人类进化成直立人以后,腿部便逐渐变得越来越直、越来越长。因而无论是男女,较长的双腿便显示出他具有进化上的优势,人们普遍欣赏较长的双腿,腿长之美的根源是它具有进化的优势。另一方面,人在未开始青春发育之前,腿部与身体相比显得更短,而经青春发育之后,无论是男女,腿部一下子长了许多,因而腿长又成为性成熟的标志,加之在两条大腿顶部相交之处便是生殖器,因而展示直而长的双腿便具有一种性的魅力,特别是女性,在舞蹈和表演中,女性撩开裙子具有强烈的性挑逗意味,就像“康康舞”的表演那样,而玛丽莲·梦露在《七年之庠》中“不经意”地让风吹起裙子的镜头竟成了经
)典的性感镜头。总之,人们在舞蹈中所以要炫耀与展示双腿,主要目的一是展示双腿一般意义上的美,二是展示双腿的性感之美。服装社会学家发现,女性裙子的长度往往与社会经济发展程度成反比,在经济萧条时期,社会活力较差,女性裙子较长,而在经济发展时期,社会活力旺盛,女性裙子较短,显然,腿部裸露较多是一种生命力与活力的表现。
鉴于上述这种原因,“足蹈型”舞蹈对表演者形体要求具有如下两个特点:一是演员腿长成为最重要的标准,如对芭蕾女演员“三长一小”的要求首先是腿长,其他“两长一小”都不过是因为要与腿长相协调而附带的,对男演员要求则是腿长且强劲有力。二是在舞蹈服装设计上要尽量能使双腿不受遮挡地展现出来,在芭蕾舞发展过程中,从女性内装鲸骨的曳地长裙发展到较短的钟型裙,一直到浪漫芭蕾的“白裙时代”向两旁水平展开的花朵裙,舞裙长度从最长发展到长度为零,这可不是经济发展的原因,而是“足蹈型”舞蹈为彻底展示女性美腿而精心设计的,与此同时,男女舞者双腿则穿上紧贴皮肤的弹力长统袜,使腿部线条纤毫毕现地展现出来。在另一种“足蹈型”舞蹈——中,演员则穿上少到不能再少的“第二层皮肤”——一种极薄又能紧贴皮肤的高科技材料制作的弹性服装,无论男女一般都脱去芭蕾舞中的长统弹力袜,男性则让上身与双腿完全裸露出来,有时穿上薄薄的舞裙,有时则
)连舞裙也不穿,只着一条紧身三角裤,以充分展现人体肌肉之美。可以想见,当1980年中国改革开放刚开始,华超只着三角裤表演《希望》时,对人们视觉和心理产生何等强烈的冲击力!人们一方面啧啧赞赏人体这个“小宇宙”竟有如此之美,同时又佩服表演者对人体所做的如此大胆的解放。由此可以看到,
“足蹈型”舞蹈一旦解放了双腿,也就解放了全身,它展示双腿之美的同时也必然是展示全身之美。
现在来看“足蹈型”舞蹈中的双足。前已指出,在基本属于“手舞型”的中国,为束缚双脚的行动而创造了“三寸金莲”,而“足蹈型”的芭蕾舞中女子足尖舞虽也是对双脚的束缚,但足尖舞延长了脚的长度与线条,并使舞者更加挺拔向上,其功能却与“三寸金莲”截然相反。但在邓肯等人看来,足尖舞仍是对人体的束缚,为追求脚的彻底解放,她首创了“赤脚舞”。表面上看,“足尖舞”与“赤脚舞”一个是对脚的束缚,一个是对脚的解放,然而实质上它们是殊途同归,都是让双脚在舞蹈中具有更强的表现力,它们只是以不同的方式展现“足蹈型”舞蹈脚下的魅力而已。
第二,“足蹈型”舞蹈充分展示了人的双腿的技能,把双腿可能拥有的非专门化技能表现得淋漓尽致。
人类用一双手创造了整个世界,人类完全有理由在舞蹈以及其他艺术和体育中充分炫耀自己的双手,充分展示双手的各种非专门化技能,然而人们往往忽视了自己的双脚,人们似乎只记得它支撑身体重量和走路这两种功能,实际上当人类直立以后解放了双手,同时也解放了自己的双脚,当人的双手变得越来越灵巧的同时,双脚也变得越来越灵活越来越有力了。从结构上看,双脚不但变直变长,双脚的各个关节,从最上部的胯关节到中部的膝关节,都更加灵活自如,我们看到,猿类及熊科动物它们偶尔也会用后肢立起行走,但由于用四肢行走是它们基本的行走方式,且手脚未有彻底的分工,故它们立起的时候胯关节不能完全“打开”与上身成一直线,膝关节也不能与腿部“打开”成一直线,基本上是“罗圈腿”,特别是足部关节完全不适应支撑重量、保证身体平
)衡以及跳跃等功能,双足行走本就勉强,更谈不上还有其他什么功能了。但人类不一样,人类双脚由于上述这种结构的变化,使之除支撑比身体更大的重量及长时间行走外,还发展出跑、跳、攀登等功能,在进行任何全身的活动如挖掘、投掷、博斗时,两脚的灵活性及支撑力有力地保证了动作的完成。
值得一提的是由于双腿的灵活与支撑力,使它在搏斗时还能作为攻击对方的武器,用腿向对方踢出的力量有时比用手击打更有力,特别是在中国武术中,腿的搏击功能被发挥到极致,中国武术虽有“南拳北腿”之分,但相比起其他民族的搏击功夫来,中国的腿功是最突出的。耐人寻味的是以“足蹈型”舞蹈为主的西方,在搏击时却主要以手为主,他们最有代表性的搏击功夫是拳击,而以“手舞型”舞蹈为主的中国,其搏击功夫中腿脚的功夫反而更重要,这也许是舞蹈与武术(搏击)在手脚分工方面的互补吧,既然作为农耕文化及席地而坐的生活习俗的反映,中国的舞蹈发展了手舞的特点,你总不能让双脚偏废吧,于是,作为对手舞的补偿,中国的武术等体育活动便发展了腿脚的功夫,因为体育正是对不太常用的身体某些部位的锻炼,由于这个原因,说中国人发明了足球运动(蹴鞠)或者说足球曾经是中国历史上很流行的运动也就不难理解了。反之,西方人的文化使他们发展了舞蹈中的脚下功夫,作为补偿,他们创造了拳击等以手的功夫见长的体育运动。
谈到搏击中的踢腿,我们想起袋鼠来。澳洲大袋鼠借助大尾巴的支撑,可以较长时间依靠双脚与尾巴三点的稳定性而“直立”,而且雄性袋鼠在互相搏斗时可以用脚踢对方,但是袋鼠的踢腿哪怕比人更有力也绝(
)不能与人类的腿功相提并论,因为袋鼠的踢腿动作就那么一种,它的腿的能耐也就仅此而已,而人一旦解放了双脚,他不但可以踢出无数种姿势来,而且还能发展出无数种功能,在舞蹈中可以展现出无数种姿态动作来。这充分表明,动物哪怕某一方面技能接近甚至大大超过人的技能,它也只是适应某种专门的生存需要而形成的专门化的技能,而人的某一方面技能哪怕不如动物,他也是种种非专门化技能的一种,他可发展并创造出更多的并不直接服务于生存需要的技能,足蹈艺术尉腿脚技能的发挥与创造充分说明了这一点。就直接服务于生存需要而言,人的腿脚技能极为有限,它不但远不如双手所具有的技能多,而且几乎就局限在屈指可数的几种功能上,然而在足蹈为主的舞蹈中我们却发现,人的双脚所能表现的非专门化技能竟是如此丰富多彩,以至它可以形成专门的足蹈艺术而与手舞艺术媲美。

中央芭蕾舞团由副团长王全兴,国家一级演员、芭蕾大师徐刚带队。陕西省教育厅副厅长吕明凯,我校党委副书记李伟,原党委书记王文生,原校长史维祥、徐通模,校长助理宫辉与学校各职能部处、学院、书院的2000余名师生共同欣赏芭蕾盛宴。

(文章作者:admin)

芭蕾大师徐刚现场普及了一些芭蕾知识。他简单介绍了芭蕾艺术发展史及世界和中国的芭蕾发展现状等,并把芭蕾课搬上了舞台。手、脚的位置,小跳、大跳,旋转,演员们优雅的姿势、娴熟的动作博得了观众的阵阵掌声。20余名观众受邀上台,加入学习芭蕾的行列,学习基本动作。用芭蕾手语动作表示“我爱跳舞”,在领舞者的带领下,全场观众都动了起来。

随着舒缓的音乐声响起,四位身着雪白纱裙的女演员在舞台中央优雅地点起足尖,以一出浪漫主义经典白色芭蕾《古典女子四人舞》惊艳全场。《牡丹亭·惊梦》、《堂·吉诃德》、《古典大双人舞》或古典优雅,或热情奔放,点燃了现场观众的热情。《古典男子四人舞》将灵敏的身体与芭蕾的气质完美结合,整齐的集体旋转和大跳一次次征服了现场观众。当纯洁无暇的四小天鹅出场时,观众席沸腾了。现代独舞《再别康桥》,表演者张镇新以其高超的舞蹈技巧震撼全场。经典剧目《天鹅之死》、中央芭蕾舞团的保留曲目《红色娘子军》,雷动的掌声足以说明一切。

芭蕾是欧洲古典舞蹈,由法语ballet音译而来。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称足尖舞。中央芭蕾舞团是中国唯一的国家级芭蕾舞团,创建于1959年。

据了解,此次西安之行,中央芭蕾舞团随后还将赴西北工业大学、西安石油大学和西北农林科技大学演出。

                                              

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