新萄京娱乐3730第二章 了解爵士乐(丁铌著)

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爵士乐以其独特的魅力赢得了广大
听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。爵士乐以布鲁斯和拉格泰姆(Ragtime)为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放

一 初聽爵士——欣賞階段

1
对于初听爵士者比较易于接受的爵士乐风格,其中,swing算是爵士乐中较为能接受的主要风格之一。尤其是中速的swing乐曲,比较容易建立起Jazz
Feel(爵士感觉)。

2
建议聆听爵士经典名曲的原始歌曲版本,对于门外汉而言,从爵士歌曲开始欣赏是最简单,直接,最容易的入门手段。

3 新奥尔良早期音乐氛围——路易斯 阿姆斯特朗——swing——bebop——Hard
Bop等关联。从历史脉络入手跟随爵士乐发展,是了解爵士乐较为完整的途径。

Jazz
music,其实是个非常好分辨的音乐,大家通常在小酒馆、咖啡厅、电影里面听到类似的调调,心里就会说,哦,这好像就是爵士乐。可是爵士乐究竟是什么,或者说怎样的曲目才算是爵士乐,我们应该怎样去听爵士乐,我想尝试着去探讨一下。

自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的潜力。
30年代以前的早期爵士乐 、30 年代大乐队(Big Band)演奏的摇摆乐(Swing)、
40年代的比博普(Bebop)、 40 年代末的冷爵士(Cool Jazz)、
50年代的硬博普(Hard Bop) 、60 年代的自由爵士(Free Jazz) 、70
年代以后的摇滚爵士(Jazz-Rock),而后拉丁爵士(Latin Jazz) 、融合爵士(Fusion
Jazz) 一张张爵士唱片汇集成了一部爵士乐发展史

&爵士乐流派&

好了,一说到音乐,就有大量的声音开始谈论情怀,各种优美刻意的形容,什么“爆裂自由愤怒的摇滚”,“荷尔蒙喷发的朋克”,“忧郁清新的英伦”……没错,可是到底怎么区分不同的音乐风格呢?难道听了几十年这些音乐就只能被扔进“晨跑必备100首”,“派对狂欢50金曲”,“失恋救助20曲”这样的歌单里?我觉得对音乐爱好者来说,稍微了解学习一下不同的音乐风格,会对音乐有不一样的感受。

爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(New
Orleans),它吸取了Blues(布鲁斯)和Ragtime(拉格泰姆)的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐王者的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了百花齐放的局面,但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手,因此无法领会爵士乐的精华所在。所以,要向开启通往爵士乐的大门,首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景;其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上,再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏(演唱)特征
一:爵士乐的分支

Blues 布鲁斯(蓝调)

Blues是一种在19世纪末到20世纪初期的民间声乐和乐器音乐,它起源于美国黑人奴隶的赞美歌,劳动歌曲,叫喊和圣歌。

B lues曲式为12小节一个循环,和声为I级,IV级,V级上面的大调,小调或者属七和弦;旋律有可能使用一种叫做布鲁斯音阶的五声音阶。

音乐不仅仅需要乐器,而且一定是建立在乐理要素和情感精神两方面上的,如果有人说他能依靠自己丰满膨胀的情感就能创作出优秀的作品,我想当场让他用唢呐吹一曲摇滚。

1.新奥尔良爵士

Dixieland 迪克西兰

Dixieland有时被称作是Hot Jazz(热力爵士),Early Jazz(早期爵士)或New
Orleans
Jazz(新奥尔良爵士),是一种于20世纪初期在新奥尔良发展起来的爵士乐风格,代表了20世纪初期的爵士乐风,在30年代由于swing风格的流行而走向衰落。

Dixieland是一种器乐合奏的早期爵士风格,受到Ragtime(拉格泰姆)的影响。dixieland从1917年“Original
Dixieland Jazz
Band”(简称ODJB)录制了史上第一张热卖的爵士乐唱片开始流传。

Ragtime(拉格泰姆),Stride Piano(大跨度钢琴)以及Boogie
woogie(布吉乌吉)
这是早期爵士乐的三种钢琴演奏方式,有所相同但又有很大区别。

先搬运一段百度百科的定义:

新奥尔良爵士是指三十年代以前的传统爵士乐,兴起于新奥尔良,盛行于芝加哥,是迪克西兰爵士和芝加哥爵士的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士,它出现于1917年。从唱片的音质上辨认,这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片,音质较差,带有沙沙的噪声,并且缺乏立体感。从音乐形象上辨认,新奥尔良爵士讲究合奏,给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号一至二人吹奏主旋律,单簧管一人吹奏副旋律,长号一人吹奏固定低音,贝司、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯,使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载,但是作为有声爵士乐的源头,如今听起来还是别具一番风味。

Ragtime 拉格泰姆

Ragtime是1897——1918年非常风行的一种钢琴独奏风格,常被划出爵士乐范围之外,因为它是按照写好的乐谱来演奏,不带有任何即兴。但由于他的切分节奏,带给人一种“即兴”的感觉,因此仍属于早期爵士乐的一个种类。

Ragtime的钢琴演奏方式,左手和右手是完全分开没有交汇的。左手演奏和弦的根音与和声,右手演奏旋律部分。

爵士乐(Jazz),于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐讲究即兴,以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展,1917年后转向芝加哥,30年代又转移至纽约,直至今天,爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

代表人物及乐队:

Stride Piano 大跨度钢琴演奏法

1920年左右,ragtime演奏方式开始衰落,当布鲁斯成为音乐新宠时,纽约曼哈顿的哈莱姆区,开始诞生出一种崭新的钢琴风格——Stride
Piano。演奏时吸取了Ragtime中最基本的左手演奏方式(演奏和弦的根音与和声),但加上了更复杂的摇摆的感觉。左手根音在非常低的音域演奏,而和弦一般演奏在钢琴的中低音区,造成这种风格的演奏需要左手“大跨度”跳跃,右手不光演奏旋律,还在和声和旋律的基础上进行即兴,要求很高。

新萄京娱乐3730,Ragtime与Stride Piano

*相同之处——钢琴演奏风格

*不同之处:

1)曲式上,Stride
Piano不太注重遵循拉格泰姆的曲式,而是以演奏当时流行的乐曲为主;

2)Ragtime是作曲家完稿的作品,演奏者按谱演奏,而Stride
Piano演奏通篇充满即兴;

3)Stride Piano速度上更加激进,往往速度飞快,比Ragtime更具冲击力。

要探究爵士乐的历史,真的有太多故事与内容,但每一个故事里面一定都会出现的要素就是“黑人”,因为爵士乐正是是由黑人音乐发展而来的。相较于白种人与黄种人,黑人骨子里更追求自由,更狂野激进,体现在音乐里面就是节奏感的变化非常丰富。而节奏,正是是爵士乐区别于其他音乐一个非常重要的因素,以swing为主的切分节奏是大部分爵士乐的表现形式,swing这种打拍方式会让人不由自主的摇摆起来。听不同乐音人们的肢体语言也特别有趣:听摇滚大家上下摇头,听朋克大家更快地上下蹦跶着摇晃,听雷鬼大家左右起伏摇动,听金属。。听金属的都是用生命在摇动(尤其可见每种音乐风格,节奏都是标签)。而爵士乐的摇动是轻微的,圆滑的,配合着手指打节拍,像个演员。

代表乐队:正宗迪克西兰爵士乐队 查尔斯博尔顿 杰利罗尔莫顿。 金奥利佛
西德尼贝彻 路易斯阿姆斯特朗 比克斯贝德白克 范茨沃勒 基德奥赖

Boogie-Woogie 布吉乌吉

Boogie-Woogie是一种左手保持着固定音型的,快速的布鲁斯钢琴演奏风格。早期布吉乌吉主要在廉价小酒馆中为穷人伴舞,20世纪早期,布吉乌吉开始传遍美国,在30-40年代开始达到鼎盛时期。

Boogie-Woogie的节奏来自于蒸汽火车铁轨行进的韵律及鸣笛的声音,左手以8分音符的行进旋律作为固定模式,右手演奏乐曲的主题以及即兴旋律。这种4/4拍的双手合作,要求钢琴家具备很高的演奏技巧。钢琴左手的固定模式也非常接近于后期Rhythm
and
Blues(节奏蓝调)艺术家所使用的Shuffle节奏,也由于Boogie-Woogie本身是快速布鲁斯,因此无论是从节奏还是和声上,都为早期摇滚乐建立了基础。

旋律上面,大部分流行歌采用的都是万能套路,和弦都是一类走向,特别是同一个歌手,每张专辑里面你都会找到那么一两首歌,听起来有百分之90的相似度,例如周杰伦的《最长的电影》和《蒲公英的约定》,简直就是一模一样啊!(所以这类歌曲的编排就非常重要,所以周杰伦也非常厉害)以前觉得综艺节里面哪个歌手临时就可以唱个串烧好厉害啊!现在知道了,哦,原来都是和弦一个走向的歌曲。爵士乐呢?采用了大量的替代和弦,不走寻常路了,再加上一定属于爵士乐的即兴演奏,让曲目起伏游荡,包罗万象。甚至如果是看现场表演,对同一首曲目,爵士乐队每一次的演绎都是不一样的。

相关乐曲推荐: Bugle Blues 2.摇摆乐

Ballad 抒情曲

这是一种慢速,浪漫的情歌,可以是歌曲,也可以是器乐曲。

1924——1950美国音乐剧鼎盛时期,音乐剧舞台,大乐队以及Tin Pan
Alley(叮砰巷)产生了大量脍炙人口的抒情金曲,u
饿被称为“美国抒情曲的黄金时代”,大部分抒情金曲也都由于被不同时期的爵士乐演奏者不断演绎,而收录成为爵士乐的Jazz
Standard(标准曲目)。

过多的演绎版本不利于初赏者,建议选择最为经典的版本聆听会较为容易。

在新加坡的时候,我有一个吉他高手朋友Justin,我经常去Sultan
Club看他和他伙伴们的表演,看到那娴熟的技艺,也常常问他技术上的问题。他曾告诉我,作为一个爵士乐吉他手,最累的不是手指,而是大脑,因为曲目丰富多彩,即兴表演整个乐队要合拍,大脑得跟上。他们这群人当中有个小有名气的键盘手,Justin他们其他人跟他一起表演的时候是很紧张的,因为那个键盘大神即兴很厉害,可以随性游离到很远很远,然后不刻意间又能收回到主旋律上,其他人害怕被他带走以后灵魂就回不来了,大概场景就像电影《海上钢琴师》一样,乐队刚开始还一片祥和,1900一发力,所有人都跟不上了,只能膜拜(斗琴第二段黑人大哥演奏的<The
Crave>是非常棒的Jazz)。

摇摆乐盛行于三十年代,经常采用20~30人的大乐队形式,因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析,摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成,按谱演奏不同的声部。从音响上分辨,铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势,让人一听便能认出这就是摇摆乐。

Swing 摇摆,摇摆乐

自Louis
Armstrong将Swing确定在爵士乐中之后,Swing便成为爵士乐的一个最主要的节奏形态。虽然从20世纪20年代开始,Swing已占据爵士乐主流,但swing时代的官方日期是1935年8月21日——1946年底结束。

大乐队时期是爵士乐作为美国流行音乐的黄金时代,随着40年代Bebop令爵士乐转型,大乐队时代结束,50年代开始的摇滚乐开始替代Swing,成为美国流行音乐主流。自此爵士乐的流行时代宣告终结。

现代爵士乐风

Bebop比波普,也有译作咆哮乐,或波普爵士(压迫感)

一种自40年代开始的现代爵士乐风,几乎是所有现代爵士乐派的基础。以Charlie
Parker(查理 帕克)与Dizzy Gillespie(
吉莱斯皮)两位先锋演奏家为爵士乐赋予了更深刻的含义,使其偏离大众口味,走向艺术音乐的范畴。

Cool Jazz凉派爵士

自二战之后开始兴起的一种现代爵士乐风。与Bebop带来的压迫感不同,Cool
Jazz以较为舒缓的速度和轻松的音色著称,使用大量作曲技法,崇尚配器,并借鉴一些古典音乐元素,与西海岸爵士几乎代表同一种风格。

West Coast Jazz西海岸爵士

隐含意就是Cool
Jazz风格。西海岸爵士比传统爵士三重奏/四重奏/五重奏乐队,更愿意尝试不同的乐队编制,如八重奏/九重奏等。

Cool
Jazz——西海岸加州白人音乐家在20世纪50-60年代演奏风格。【追求相对抒情的柔和乐音,对作曲和配器比纯粹的即兴更加关注。】

Hard bop(硬波普)——以纽约为首的东海岸爵士风格。

还有一个趣事,我发现不同音乐风格的音乐人特别喜欢从装束上面给自己贴上标签。帆布鞋+牛仔酷+纹身臂,基本就是玩摇滚的了,再画个烟熏妆头发竖起来,厉害点的打两个唇环,就是朋克仔如果没有长发飘飘不喜欢半裸,也不敢说自己是搞金属乐的。可是玩爵士的这一批人很有趣,他们对着装是真的毫不在意,在Sultan
Club看表演的时候发现,爵士乐手上台就是大神,下台就是普通人,该怎么穿就怎么穿,还有一个日本大叔,每天下班,穿着衬衣就上鼓架。在正是场合里做表演,也就是正式的西装三件套,跟一般人也没什么不一样。

代表人物及乐队:

爵士乐神奇的地方之于我自己来说,大约有这样一种体验:同一首歌曲,前一次听会觉得心情特别明朗舒畅,后一次听会觉得特别忧伤令人感慨。爵士乐特殊的节奏与旋律,在表达大喜大悲的情感上面极其有力度,就好比是情绪催化剂,你开心的时候听会更开心,郁郁不安的时候听会更忧郁。而对待爵士乐,一定要高度集中认真地听,这种丰富的音乐是值得人玩味的,不然一不小心走神,又会变成“开咖啡馆必备背景音乐500首了”。

代表乐队一:摇摆之王Benny Goodman 代表乐队二:Glenn Miller

写着写着我也开始谈情怀了,对待爵士乐,还是应该多听多欣赏。到底爵士乐是什么,引用爵士老炮Louis
Armstrong的名言:

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莱奥纳尔汉普顿 莱斯特扬 比莉霍利迪 艾拉菲茨杰拉德 3.比博普和硬博普

比博普出现于四十年代,它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准,即高技术、快速度。比博普乐手们凭着极高的演奏技术,极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看,通常由3~6名乐手组成,每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此,比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏,让人越听越兴奋。

硬博普出现于五十年代,是比博普的延续,由于盛行于美国东海岸一带,所以又称东海岸爵士。从音乐上看,它与比博普没有太大区别,只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。

代表人物及乐队:

这里选取的是Thelonious Monk和Sonny
Rollins的合奏曲。Monk是出色的比波谱钢琴家,蓝音公司曾为他出版了monk全集,这套全集成为了爵士乐迷的必备物品。Monk的音乐成就是可以和帕克等人并称大师,这位奇才用自己的琴声为比波谱创立了一套完整而深邃的美学体系。下面曲目中,钢琴为Thelonious
Monk,萨克斯为Sonny Rollins。

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查理帕克 迪齐吉列斯匹 塞洛纽斯蒙克 索尼罗林斯 阿特布雷基 比尔伊文斯
埃尔文琼斯 索尼斯蒂特 奥斯卡彼得森 查尔斯明戈斯

冷爵士出现于四十年代末,盛行于五十年代,是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸,故又称西海岸爵士。对于冷爵士可以用八个字来概括,即温馨、典雅、舒缓、放松。从演奏形式上看,冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐,乐队一般由3~6名乐手组成,其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨,冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉,每种乐器互不干扰点到为止。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上,鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏,对音色的控制极为细腻。因此,成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣,为人们提供着清新自然的柔美之音。
无论Miles改变过多少风格,他的小号就算在花样百出的融合爵士乐时期也吹得出那样质量上乘的冷来。其实,在1965年以前他被冠上冷爵士乐旗号的出品中,那两张最著名的(BirthoftheCool和KindofBlue)却不是最好,私下认为,LifttotheScaffold和Round
AboutMidnight更为出色,两者的代表曲目先后是Generique和RoundMidnight,从中,你会找到整个人蓦然僵住的错觉。

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PS:在爵士音乐中我个人也很喜欢这种类型的

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