街头爵士舞知识

街頭爵士舞 Street Jazz
現在我們一般稱為街頭爵士舞的,其實主要包括霹靂舞(Break Dance) 和嘻哈(Hip
Hop)兩類。早在1970年代,一種新穎的動作稱為popping
locking已出現。這主要包括迅速和有力地把 … 街頭爵士舞 Street Jazz
現在我們一般稱為街頭爵士舞的,其實主要包括霹靂舞(Break Dance) 和嘻哈(Hip
Hop)兩類。 早在1970年代,一種新穎的動作稱為popping
locking已出現。這主要包括迅速和有力地把頭、肩、臂、臀等部位作突出和鎖定的動作。
美國落杉機曾有一隊舞蹈組合稱為The Lockers,他們是這種舞的表表者。
他們在電視節目中表演這新舞風格,他們衣著服飾誇張尤如小丑。雖然這個舞蹈組合只是流行了很短時間,但當時那種舞蹈風格卻演化成1970年代後期的霹靂舞和1990年代的Hip
Hop。
霹靂舞是一種自由、開放的舞動模式,主要動作包括:電流貫身、局部收放和霹靂轉。
這種舞源自1970年代紐約的黑人貧民區;它其實是街頭青少年互相挑戰和溝通的一個渠道。
誰做到最難的旋轉,誰跳得最出色,就可以得到同輩的認同。
電子音樂的興起和唱片騎師喜好玩弄擦黑膠碟之技術也和霹靂舞的興盛有密切的關係。
舞者隨著唱片騎師控制突然變奏的音樂,做出多種定格和出人意表的特別動作。
到了1980年代後期,霹靂舞已開始被冷落,取而代之有1990年代,同樣是反映青少年街頭文化的舞蹈
— Hip Hop。 幾乎每一種舞的興起也和伴奏的音樂有不可分離的關係,Hip
Hop也不例外。 它除了有獨特的音樂外,還有獨特的服飾,和獨特的詞彙。 Hip
Hop浪潮跟美國職業籃球賽的熱潮也有一些關係,因為不少Rap歌手也酷愛穿著NBA的球衣,所以就連舞者也跟隨這股裝扮風潮。
由於爵士舞是不斷追上潮流的一種舞種,所以時下的流行文化對爵士舞的影響是很明顯的。
街頭爵士舞的動作根源也是非洲的動作風格,但它卻不用一個典型爵士樂搖擺的拍子。
再加上街頭爵士舞的動作本身不是為舞台表演而編排,故此在表達上會摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統,卻反為著重演繹音樂與歌詞內容。
從電影到音樂錄影帶
謝龍.羅賓士於1957年的「夢斷城西」利用曼波和琳蒂兩種舞蹈混合表現出來,把電影中的爵士舞推至一個高峰。
尊.特拉華達(John Travolta) 憑著1977年的「週末狂熱」(Saturday Night
Fever)一炮而紅;這電影更掀起一陣的士高熱潮。
1978年的歌舞片「油脂」則反映1950年代的舞蹈熱潮。 1979年Bob
Fosse編舞及導演 All That Jazz
的開場爵士舞段編排突出;而1980年的「我要高飛」則令觀眾對街頭舞蹈留下深刻印象,而且令大眾更了解舞者的生涯。
另外,霹靂舞在「勁舞」和「霹靂舞」中大放異彩;片中舞者把他們的動作定格凝著,又把高難度的體操動作變成玩把戲般的展示出來,還不時作木偶狀的舞動及用舞技挑戰旁觀的人。
「渾身是勁」(Footloose, 1984)
是另一套八十年代出品,描述有關反叛青年和年青人以舞蹈發洩的電影。「白夜逃亡」(White
Nights, 1985) 中頂尖芭蕾舞者米高.巴里殊尼哥夫 (Mikhail Baryshnikov)
與著名黑人踢躂舞舞者格里哥利.漢斯 (Gregory
Hines)合作演出的一段舞蹈練習,令人嘆為觀止。格里哥利漢斯再於1989年 Tap
一電影中使出他的渾身解數,是近代踢躂舞者的典範。總觀而言,1980年代也可以說是舞蹈電影的一個黃金時期。
當音樂電視台於1981年面世,商業化的爵士舞隨即邁向一個新方向。
起初這個電視台只為推介新的歌手和歌曲,但卻出乎意外地受歡迎,瞬間成了年輕一代的寵兒,在北美更是瘋魔一時。當音樂錄影帶的利用價值增加,舞蹈漸漸變成錄影帶中的重要元素。
黑人讀頌歌曲組合很多自然選用霹靂舞來襯托,就連較年長的主流歌星如艾頓.莊及柏.班尼薘也用不同型式的爵士舞來點綴他們的錄影帶。
在短短十年之間,音樂錄影帶已把爵士舞在公眾心目中的形象完全改變。
從前百老匯和舊的電視歌舞劇是爵士舞的典範,是年輕舞者的目標,但如今街頭爵士舞的已成潮流觸覺的標記。
早期音樂錄影帶之皇要數米高.積遜,他把街頭強悍的風格和舊式百老匯舞蹈的嫵媚溶匯演繹。
其他在音樂錄影帶中出色的舞蹈表演者包括Paula Abdul, Madonna, Janet
Jackson, Jennifer Lopez, Britney Spears, PINK, Usher等。
近年日、韓兩地再度流行少男少女的音樂組合,他們也多半利用不同型式的爵士舞去伴唱。
音樂錄影帶雖然成功地把街頭舞蹈和某些爵士舞帶到不少觀眾的眼前,但由於它的主要目標是推銷歌曲和歌手,沒有多少空間給編舞者去發揮創作,所以對爵士舞的藝術層面也沒有多少建樹。
近年也有數部關於舞蹈的電影面世,包括:「舞出彩虹」(Center Stage, 2000)、
主要描述一群鍾情踢躂舞的男子的 「踢躂火花」(Bootmen,
2000)、「跳舞無罪」(Dancer, 2000)、「跳出我天地」(Billy Elliot, 2000)、
Save The Last Dance (2001) 、 Bojangles (2001) 及 「浮生若舞」The
Company (2003)。 雖然 Center
Stage主要描述關於芭蕾舞團的選拔和舞者的掙扎,片中一幕寫男女主角於一個紐約舞蹈室上爵士舞課的情景,場面和氣氛很叫愛爵士舞的人興奮。
「蜜糖兒」(Honey, 2003)和You Got
Served(2004)是兩套較新的街舞電影,片中有多段可觀性高的hip-hop鬥格場面,可惜故事性薄弱,觀眾評價不高。

發現屬於自己的個人舞蹈風格的關鍵是儘量向其他有經驗的舞者請益學習。在肚皮舞的世界裡還有許多傳奇舞者仍在我們身邊,提供我們啟發的力量,以及點燃我們的創意火花。在肚皮舞的歷史上則有更多閃爍巨星,他們為肚皮舞所投注的心力與留下的影響更是不容忽視或遺忘的…,在這裡先簡單介紹幾位混肚皮舞界絕對不能不知道的名人,有興趣者可以透過這些人更深入地探索肚皮舞以及自己的個人風格。傳奇巨星的同義字-塔希雅
(Tahiya Carioca, 1920-1999)
塔希雅出生於埃及的偏遠鄉鎮地區。她對舞蹈的熱愛不但受到家人嚴厲打壓與阻止,也因為對舞蹈的熱愛讓她離家出走,逃往開羅去實現自己的夢想。14歲起她便在芭迪雅的賭城歌劇院演出,也陸續出現在幾部電影中。她學過芭蕾,會說流利的法語與英語,在政治上也很活躍。塔希雅自1952年芭迪雅的夜總會遭焚毀後即不再公開表演舞蹈,轉往專業女演員之路發展。塔希雅原來的藝名並非現在人們所慣知的,而是受到一支同名的巴西舞蹈啟發而改成現在這個耳熟能詳的名字。黑白電影裡的永恒雲雀-莎米亞(Samia
Gamal, 1924-1994)
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莎米亞於襁褓時期就與家人遷居開羅,1940年代她曾在芭迪雅的夜總會裡演出,在那裡莎米亞接受了芭蕾、踢踏舞、當代舞、現代舞與爵士舞的訓練。莎米亞曾參與多部電影演出,大部份時間都與知名演員法里德(Farid
al
Atrache)搭檔,他們的關係因為法里德公開表示自己貴為王族,與舞者通婚將有負人民期望的言論後破裂。莎米亞持續公開演出直到她七十歲為止。黎巴嫩之光-娜迪亞(Nadia
Gamal, 1937-1990)

娜迪亞出生於亞歷山卓,她的雙親來自義大利與希臘,隨後她移居黎巴嫩,並接受正統舞蹈教育,成為一名舞者。她在芭迪雅的夜總會裡接受東方舞的訓練,並且在14歲時臨時代替登台演出。娜迪亞也學習古典芭蕾、現代舞、特技訓練、踢踏舞及爵士舞,並且能說七種語言,堪稱多才多藝。娜迪亞曾是中東地區電視台邀約不斷的熱門舞者,同時也是第一位以東方舞型式演出Zar的舞者。東方舞史學家-摩洛可(Morocco,
Carolina Varga Dinicu, 1940- )

出生於羅馬尼亞的摩洛可與家人定居於美國紐約。在進入青春期前她對於自己的羅馬尼亞血統一無所知。她的舞蹈生涯始於學習佛朗明哥舞蹈,但是在1960年代意外成為一名東方舞的舞者。因為她的藝名,摩洛可在好奇心的驅使下開始探索摩洛哥舞蹈,後來她開始研究其他中東地區的舞蹈形式。摩洛可對於人種舞蹈學的興趣引領她進入北非與近東地區的舞蹈研究與紀錄,時至今日,摩洛可不但是一名備受尊敬的研究員,也是頗有聲望的舞者與教師。一號表情的招牌小生-法里德
(Farid al Atrache, 1910-1974)

出身貴族的法里德來自音樂世家,在埃及電影的黃金時代是相當活躍的歌手、作曲者及演唄。除了電影演出,他也為其他藝術家寫歌。民俗風的創始者-雅米拉(Jamila
Salimpour , 1926- )

雅米拉於1967年起開始於柏克萊地區教舞,後來她成立了一個舞蹈團體,就是後來舉世知名的Bal
Anat
。由於早年與雜耍特技員合作,以及在馬戲團工作過的特殊經歷,讓雅米拉創造出一種她自稱為「半寫實半想像」的表演化風格,然而很多人誤將這種表演風格認定為正宗肚皮舞表演,因而產生了所謂的「民俗風」肚皮舞風格。雅米拉的女兒瑟哈拉自三歲起就公開表演,現在也是知名的酒店表演風格肚皮舞者。ATS的優雅天后-凱洛萊娜
凱洛萊娜自1974年曾隨瑪莎艾切習舞,然而她在艾切的風格中添加了自己的個人風格而形成全新的舞蹈形式,一般稱為美國民俗風肚皮舞,雖然有其與中東地區的歷史性連結,但是其風格與動作與傳統肚皮舞有著相當程度的差異化。凱洛萊娜於1987年成立大好時機肚皮舞團(Fat
Chance Bellydance Company,
FCBD),該舞團是美國民俗風肚皮舞的典型代表。東方舞教母-芭迪雅、娜迪亞,偉大的樂師法里德(Farid
al-Atrache)以及Abdul
Wahab等人。1952年芭迪雅的夜總會意外被焚毀,其後肚皮舞表演遭到政治干擾,埃及肚皮舞史上令人懷念的黃金歲月於是倉促地劃下休止符。

胡旋舞是唐代最盛行的的舞蹈之一。經絲綢之路,由西域傳至中原的旋轉性舞種,以其伴樂節奏鮮明歡快,舞者輕盈旋轉騰挪而聞名。通常分為健舞及軟舞兩類。其中健舞動作風格爽朗、剛健,軟舞動作風格柔婉、舒緩。舞者不限男女,最知名的舞者便是安祿山和楊玉環。《聶隱娘》里出現的胡旋舞,依瑚姬的身姿體態,以及終舞時與田季安的ending
pose可推測,瑚姬所舞屬軟舞類。田季安為和瑚姬而膝轉,剛勁蒼猛,可歸置健舞一類。

對胡旋舞舞者的形象考究,可從敦煌石窟窺見一斑。以初唐時期開鑿的220窟的胡旋舞形象壁畫最具代表性。該窟南壁阿彌陀經變與北壁藥師佛經變皆在墻壁下方居中位置繪有胡旋舞舞者形象。據敦煌研究院解讀:「兩組舞伎在燈火輝煌中翩翩起舞,一組展臂揮巾,綹髮飄揚,似在旋轉,一組舉臂提腳,縱橫騰踏,這大概就是傳自中亞的胡旋舞和胡騰舞。」

根據壁畫可鑒,舞者們在廳中央的一方圓氈上輕盈旋轉,兩側樂師施以伴奏助興。唐代詩人白居易在長詩《胡旋女》中寫到,「胡旋女,胡旋女。心應弦,手應鼓。弦鼓一聲雙袖舉,回雪飄搖轉蓬舞」,可知弦鼓齊鳴是胡旋舞的伴樂要素。回到電影里,田季安手持圓鼓,敲打以和,兩側樂師坐其榻上,弦鼓相得益彰。眾舞伎在殿內廳中翩翩旋轉,全身彩帶逸舞飛揚,長袖裙裾恰似飛雪飄如,以器物精緻構圖考究著稱的侯孝賢當真是還原了唐人的生活風貌。

以舞傳情,自也可帶起一代風潮,胡旋舞的廣泛流傳與唐玄宗的鐘愛密不可分。「天寶季年時欲變,臣妾人人學圜轉,中有太真外祿山,二人最道能胡旋」。寵妃楊玉環姿色奪目,寵臣安祿山疾馳如風。舞蹈成為此三人間傳情的紐帶之一,於男女,旋舞可調情,於君臣,旋舞信篤增。

自古英雄愛舞姬,更添柔情。田季安寵愛瑚姬,動情而舞,調情示愛,是為後文拔尖刺向窈七而去,質問田元氏,除掉空空兒等等每一篇章的順理成章。田元氏與田季安的政治婚姻是一場合作更是一場博弈,每每田季安現身田元氏的寢殿,非禮拒三分即大動肝火。如論及政治和後宮揣度,那麼瑚姬自為眾矢之的。道姑曾對窈七說:以後遇此輩,先斷其所愛,然後殺之。這方法論,田元氏和精精兒,誰會不懂。田季安的孤涼,在曾暴躁曾衝動的行為之下顯得分量不足,可是當與瑚姬獨處時,關於窈七的一場告解展現了其高處不勝寒的絕境之悲。身份是促田季安成為牽制矛盾的一個關鍵點,對瑚姬的心結之系是田季安在田元氏乃至政治博弈面前誓師的一個爆發點,何況此人也有一份難解的悲憫情懷,一場舞蹈,是田季安可被不殺的有力一筆。不殺田季安,是保魏博一方水土安寧的上上之策。聶隱娘,除了對委屈命運的逆來順受,更有為天下蒼生隱忍的決絕膽量。

瑚姬的胡旋舞
瑚姬的扮演者謝欣穎,在維基百科里查不到有關她擅跳舞的記錄。逸舞不自詡專業評審,至少瑚姬身邊的一眾伴舞跳得是過硬的。

古裝的長袖寬袍看起來自帶飄逸模式,可事實上,想讓裙擺衣裾在舞動時氣貫長虹,實現對畫面感的追求,是極考驗舞者的功力的。首先要了解服裝得質地,從而清楚自身該如何用力,第二要加強自身的能力,肌肉瞬間的爆發力如果達標,可促動作在發出時就先聲奪人。

跳胡旋舞,重點在旋,俗稱轉圈,如何持久地旋轉即可保證動作的優美又不至頭暈失儀,需要做好留頭甩頭的功夫。即選定一個點,在轉體的時候不論如何,眼睛都死盯著該點。轉體的時候,下頜保持水平,身體與地面保持垂直一線,立腰、腹背肌同時用力,以腳掌作為轉動軸心,腳跟併攏。腳步動,雙腳始終成外八字,不能開立。如上圖,瑚姬頭暈微微踉蹌是媚態叢生,自有王侯保護,可是我們在舞蹈教室里若是不跟著要領來,頭暈難過時連顧影自憐的力氣就都沒有了。

單從舞蹈的角度來說,瑚姬跳的真不怎麼樣。可為什麼田季安會在一眾專業的舞者裡面獨獨垂憐於她?看上圖里,一樣的體態,可最傳神,最撩撥心弦的,是瑚姬。所以,起舞時,請帶著我們的情緒、故事,和靈魂。用肢體溝通,是舞者要做的事。

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