新萄京娱乐3730文化部关于加强直属高等艺术院校青年师资队伍建设的若干措施

新萄京娱乐3730,作为文化部九五规划的重点工程,拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材,大系的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为国家队院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰,计国内一统的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰,计国内一流的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验,从内容到方法均已被证明行之有效,并且比较稳定、完善的优秀教材,其中已被列为国家级重要教材的有9种,部级重点教材19种。况且,这些教材在交付出版之前,均经过各院校学术委员会、大系各分卷编委会以及总编委的三级审读。可以相信大系的所有教材,足以代表当今中国专业艺术教学成果的最高水平;也有理由预见,它对中国规范今后的专业艺术教育,包括普通艺术教育,将起到难以替代的作用。
《中国艺术教育大系》序,由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育,在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校,则可视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院,1928年于上海设立国立音乐院,中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶,中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人,为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育,荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。中华人民共和国成立后,对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年第一届中央人民政府成立伊始,即着手建立我国高等专业艺术教育体系,将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科,提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏曲、舞蹈专业教育,也于80年代前后逐一升格为大专或本科。并且自70年代末起,在高等艺术院校中陆续开始了硕士、博士的研究生学历培养。迄今为止,我国已形成了以大学本科为基础,前伸附中或中专,后延至研究生学历的完整的专业艺术教育体系,以及在大陆拥有30所高等艺术院校,123所中等艺术学校的可观的办学规模。近一个世纪伴随我国专业艺术教育体系创立、发展的过程中,建立与之相应的中西结合、系统科学的规范性专业艺术教材体系,成了几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说本世纪上半叶,我国艺术教育家们为此已谜行了辛勤探索,有了极为丰厚的积累,只是尚欠系统的话,那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上,于1962年全国文科教材会议之后,国家已有条件部署各项艺术专业教材的编写和出版工作,并开始付诸实施。可惜由于接踵而来十年文革动乱的破坏,这项工作被迫中断。
新时期专业艺术教育的迅猛发展对教材建设提出了新的要求。高等艺术教育教学改革的深化、教育部提出的面向2l世纪课程体系和教学内容改革计划的实施以及新一轮本科专业目录的修订、教学方案的制订颁发都为高等艺术院校本科教材的系统建设提供了契机和必要的条件,恰逢此时,部属中国美术学院出版社于1994年发起、酝酿中国艺术教育大系的教材编写、出版。这提议引起了文化部教育司的高度重视。1995年文化部教育司在听取各方面意见后,决定把涵盖各艺术门类的中国艺术教育大系的编写与出版列为部专业艺术教材建设的重点,并于1996年率先召开美术卷论证会,成立该分卷编委会;1997年又正式成立了中国艺术教育大系的总编委会,以及音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈各卷的分编委会。为了保证出版工作的顺利进行,同时组建了出版工作小组。
在世纪之交编写、出版的中国艺术教育大系,是依据文化部1995年颁发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》,以专业艺术本科教育为主,兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上,中国艺术教育大系既是本世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示,又充分考虑到了培养下一世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此,大系于整体结构上,一方面确定了5卷共计77种98册基本教材于2000年出版齐全的计划;另一方面,为这套教材具有前瞻性和开放性,对于在2l世纪专业艺术教育发展过程中,随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果,也将陆续纳入大系范围予以编写出版。
在教材中如何对待西方现代派艺术,是一个无法回避的问题。正如邓小平同志在1983年说过:我们要向资本主义发达国家学习先进的科学技术,经营管理方法以及其他一切对我们有益的知识和文化,闭关自守,故步自封是愚蠢的,但是,属于文化的东西,一定要用马克思主义对它们的思想内容和表现手法进行分析,鉴别和批判。(《邓小平文选》第三卷第44页)对此我认为对西方现代派艺术也需要加以具体分析。一方面应该看到,从19世纪末以来在西方兴起的种种现代派艺术思潮,是西方资本主义文化的产物,我们必须以马克思主义观点对它们的思想内核到美学观一一进行分析、鉴别和批评扬弃,绝对不能盲目推崇追随;另一方面,伴随西方现代艺术共生的种种拓展了的艺术表现形式、方法和手段,则是可能也应当为我所用的,鉴此,前者的任务由中国艺术教育大系中的《艺术概论》来完成,e而后者则结合个门类艺术的具体技法教程来分别加以介绍。

邢维凯 —–中央音乐学院附中副校长

中国乐器行业网 2011年5月18日

个人简历

邢维凯,男,1963年2月14日生于北京。中央音乐学院教授,1997年至2000年担任中央音乐学院音乐学系副主任,自1999年起兼任中央音乐学院附中副校长,现任中央音乐学院附中校长。1981年毕业于中央音乐学院附中钢琴专业。1984年至2005年就读于中央音乐学院音乐学系。在本科及研究生学习阶段,先后师从于张前教授和于润洋教授,主修音乐美学。1995年以优异成绩毕业,获博士学位并留校任教。

学术成果

一、教学成果

开设音乐学本科四年级必选课,全校研究生选修课《西方音乐美学史》;音乐学本科三年级必修课《音乐美学基础》。学生赵海1999年荣获文化部高等艺术院校优秀毕业生称号,2001年荣获全国高校“宝钢教育基金”优秀学生奖。学生赵海、刘维兰多次在院学生论文比赛中获奖。

二、科研课题研究:

文化部九五重点教材《中国艺术教育大系》音乐卷。(参与编写,已出版。)

文化部科研课题《音乐百科》,承担部分词条的写作及编审工作。

霍英东教育基金会资助项目《音乐接受与青少年人格发展》。

教育部科研课题《西方音乐美学思想史纲》。

三、主要论著:

形象化音乐审美观评析(《中国音乐学》,1989年第4期;《二十世纪中国音乐美学》文献卷,现代出版社2000年版。第三集)

音乐作为审美对象的判断及其原理(《人民音乐》,1991年第2期)

论音乐的“原作”(《文艺研究》1992年第2期;《二十世纪中国音乐美学》文献卷,现代出版社2000年版。第四集)

音乐审美经验的感性论原理(《中央音乐学院学报》1993年第1-2期;《二十世纪中国音乐美学》文献卷,现代出版社2000年版。第四集)

文艺复兴时期情感论音乐思想的发展(沈阳音乐学院学报《乐府新声》1994年第2期)

《十八世纪和十九世纪初期的音乐与美学》引言(译文,《中央音乐学院学报》,1994年第3期)

《音乐美学》(卫星电视教育音乐教材,与王次昭、周海宏合著,高等教育出版社,1994年出版)

本体•载体•显现体——音乐存在方式的三个层面(《艺苑》1996年第4期《二十世纪中国音乐美学》文献卷,现代出版社2000年版。第三集)

黑格尔的情感论音乐美学及其对欧洲19世纪浪漫主义音乐的影响
(沈阳音乐学院学报《乐府新声》1997年第3期;中国人民大学书报资料中心《音乐舞蹈研究》1998年第1期,转载)

全面的现代化,充分的世界化:当代中国音乐文化的必由之路——关于“中国音乐文化自性危机论”的几点思考(《中国音乐学》1997年第4期)

现象学美学对音乐情感意义的解释——20世纪西方哲学、美学领域有关音乐情感意义的探讨(之一。沈阳音乐学院学报《乐府新声》,1998年第1期)

二十世纪音乐实践领域中的音乐美学观念(《人民音乐》1998年第3期)

从释义学的角度看音乐情感意义的存在方式——20世纪西方哲学、美学领域有关音乐情感意义的探讨(之二。沈阳音乐学院学报《乐府新声》,1998年第2期)

符号象征理论中有关音乐情感意义问题的论述——20世纪西方哲学、美学领域有关音乐情感意义的探讨(之三,沈阳音乐学院学报《乐府新声》,1998年第3期)

迈尔的音乐情感意义理论(沈阳音乐学院学报《乐府新声》,1998年第4期)

中国音乐文化的现代化与音乐审美的多元化——对“中国音乐文化自性危机论”的再思考(《中央音乐学院学报》2001年第1期)

中国艺术教育大系•音乐卷•音乐美学教程(合著,上海音乐出版社2002年版)

主要社会兼职及所获奖项

主要社会兼职有:中国音乐家协会会员,全国音乐美学学会会员,全国中等艺术教育学会理事。

1998年荣获“霍英东教育基金会”颁发的“第六届全国高等院校青年教师基金”。1999年荣获首届“文化部文化艺术科学优秀成果奖”。2000年荣获“杨雪兰音乐教育奖”。

曾出席1991年第四届、1995年第五届、2000年第六届全国音乐美学研讨会。1998年发起并组织了“二十世纪中国音乐文化发展道路的回顾与反思”学术研讨会。曾担任第八届、第九届“星海杯全国少年儿童钢琴比赛”工作委员会主任。曾出访香港、台湾、日本、美国、加拿大及欧洲等国家和地区,进行文化交流活动。

发文单位:文化部

发布日期:1997-7-17

执行日期:1997-7-17

生效日期:1900-1-1

  振兴民族的希望在教育,振兴教育的希望在教师。部属高等艺术院校中有一支忠诚党的艺术教育事业,学术水平较高的骨干教师队伍和一批国内外知名的学者、专家,使院校在国内外艺术教育界保持着较高的教学质量和科研水平,为国家培养了大批优秀的高级专门艺术人才,为我国的艺术教育事业和文化事业建设做出了重大贡献。但由于多种原因所致,目前师资队伍年龄老化,尤其是青年骨干教师队伍和青年学科带头人断档的问题越来越突出。据统计,到2000年,部直属9所艺术高校现有在岗约90%的教授、85%的副教授将陆续退出教学第一线。如不能很好地解决这一问题,将直接危及和影响教学工作的正常进行,导致教育教学质量的下降。因此,采取切实有效措施,解决青年骨干教师队伍建设和青年学科带头人培养这一具有战略性的问题已迫在眉睫。根据《中国教育改革和发展纲要》及全国教育工作会议的要求,为切实加强部属高等艺术院校青年骨干教师队伍建设,保证跨世纪高级专门艺术人才的培养,特提出如下措施:

  一、成立相应的协调、领导机构,加强对师资队伍建设工作的领导。由部长或主管艺术教育的副部长任组长,教育司、办公厅、计财司、人事司、外联局、艺术局等有关司局负责人参加,组成文化部高校师资队伍建设工作领导小组。领导小组主要职责是:指导、审议我部高校师资队伍建设工作计划,协调解决师资队伍建设工作中的重要问题。日常办事机构设在教育司。

  二、制定并实施部、校、系三级青年师资培养计划。部属高等艺术院校要以系(部)为单位,制定本系(部)青年骨干教师培养计划,有重点地培养重点课程、重点专业、重点学科的青年教学、科研人才,并在师资力量的调配上抓好老带新、传帮带。有条件的院校可以实行导师制,为青年教学、科研带头人的脱颖而出创造条件,保证重点学科教学、科研一线后继有人。部属高校在系(部)计划基础上,结合本门类艺术发展实际,作出本院校青年骨干教学、科研师资的培养计划和具体措施。中央音乐学院、中央美术学院、中央戏剧学院、上海音乐学院、中国美术学院要充分利用可以单独招收攻读硕士学位研究生的有利条件,切实做好青年师资队伍建设工作。教育司在部属院校计划的基础上,综合全国艺术学科发展状况,制定文化部高校青年师资和青年学科带头人培养计划,在部计财、人事、外联等职能司局共同配合下组织落实。教育司拟在9所部属高校中初步确定70名45岁以下重点培养对象(其中戏曲10名,戏剧、音乐、舞蹈、美术各15名),名单由院校提出,部师资队伍建设工作领导小组审定。

  三、设立青年师资队伍建设基金100万元,并制定基金使用管理办法。基金主要用于青年师资、学科带头人的培养(包括:教学、科研、艺术实践、出版专著、进修培训及适量的生活补贴等)。

  四、在职称评定上,打破论资排辈的观念,在保证质量的前提下,使一批优秀青年骨干教师、青年学科带头人有机会破格晋升,鼓励优秀青年教师冒尖。计划到2000年,培养出一批45岁以下的教授、学科带头人,使部级青年骨干教师占青年教师总数的10%;校级青年骨干教师占青年教师总数的20%;在各门类艺术教学和科研学科带头人中,年龄在50岁以下的占30-50%。

  五、为切实保证部属高等艺术院校的教学、科研水平与国际接轨,部校两级在每年的对外交流项目中,把组织青年骨干教师和青年学科带头人出国进修、考察、讲学,参加学术活动等作为对外交流计划的重要内容,以保证其及时了解掌握国际艺术教育发展态势,开阔视野,增长知识,不断提高自身的教学能力和学术水准。外事部门据此精神安排教育口外事交流计划。

  六、为不断提高青年教师的教学科研水平,对院级青年骨干教师申报的科研课题,各艺术院校要坚持在同等条件下优先安排的原则。文化部在科研经费的安排上,要坚持优先资助的原则。

  七、办好博士后流动站是培养青年骨干教师和青年学科带头人的一项有效措施。教育司将协助人事、计财等有关部门,按国家有关规定,在条件基本具备的院校积极申办博士后流动站,并在资金、设备等方面予以支持。

  八、积极解决青年骨干教师和青年学科带头人住房困难问题。今后,在住宅分配上应重点考虑解决校、部两级做出突出贡献的青年骨干教师和青年学科带头人的住房困难。

  九、吸引优秀艺术人才归国任教。部属各高等艺术院校要积极创造条件,广开人才渠道,采取多种形式吸引国内外优秀人才,包括海外学者、留学人员回国讲学、任教,对做出突出贡献的归国人员要予以表彰,为进一步吸引人才、培养人才、使用人才创造良好的氛围。

  十、设立文化部直属艺术院校优秀青年教师奖。对优秀青年教师定期进行评选和奖励。

  十一、各省、自治区、直辖市的高等艺术院校可参照以上各项措施,结合本院校青年师资队伍的情况,会同当地文化部门和教委,拟订相应的青年师资队伍建设的措施,以切实加强各艺术院校的青年骨干教师队伍建设。

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