新萄京娱乐3730舞蹈考级铜银金舞蹈要规范严谨

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技巧重要还是舞蹈表现力重要?

资料图
在高等级的技术考试中,舞蹈的表现力是评价是否优秀的一个重要标准。虽然舞蹈可以个性化演绎,但绝对不能太夸张,基本原则应该是:舞蹈者的躯干和四肢在音乐中通过舞步组合能准确而协调的配合去表达舞蹈的特性风格,诠释舞蹈者对舞蹈的理解;面部神态应该在结合音乐、心情的情况下,自然表露。我建议老师在教学中适当增加表演训练,增强孩子的表现力。比如眼神的训练,最开始训练孩子看正前方,在运动过程中转换到手臂延伸的方向,视线形成焦点目标,目不转睛,这种方式对孩子以后在舞蹈中需要快速而精确的切换焦点和目标很有帮助。又比如表情训练,先向孩子传递老师从音乐中感受到得情绪,再让他们抒发自己的感情。
除此之外,正确感受音乐的情绪是提升表现力最重要的环节。如果是一首悲情的伦巴舞曲,表演者就不能带着欢快的笑容去演绎,否则就和音乐的情绪格格不入了。只有动作、音乐、表现力恰当地结合,才能使孩子在每个技术动作的举手投足间体现出优美性、艺术性。

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体育舞蹈的技术等级并非是为考级而设,而是希望老师们以此作为参照,循序渐进地教授学生符合技术规范的舞蹈。因此,考级时考官对每个等级的要求也会有所不同,教学时可以将这些内容作为重要参考。
铜牌:考试中最普遍的问题就是脚法不规范、手位不准确,例如该用脚尖时却错用了脚跟。一般来说,业余舞蹈班的孩子很少有参加芭蕾舞学习的,因此手位、脚位的控制力不太强,这就要求老师充分考虑孩子活泼好动的天性和芭蕾舞训练的枯燥性,编排一些和不同年龄孩子的基础训练,配合体育舞蹈铜牌教学,帮助他们达到最基础的技术要求。
银牌:由于增加了一个舞种,就需要孩子在准确认识音乐节奏、完成舞蹈技术动作的基础上,辨认舞种之间的异同之处。此时,关注的重点是他们的身体形态及对于不同舞种、舞步技术的掌握情况。有些孩子在考试时不能把握舞蹈的特性,比如旋转应该在哪一拍、转多少等细微技术要求懵懂不清。教学时,老师就应该从每个舞蹈的起源入手,用语言讲解和形体示范让孩子在模仿中了解每个舞蹈对身体各部位的要求,达到孩子能准确地运用身体动作表达出舞蹈的特性的目标。同时,老师还应该加强孩子舞蹈与音乐的配合能力,让他们表现出不同舞蹈音乐的强弱拍。
金牌:孩子要掌握的舞种变成了四个,除清晰规范地表现每个舞项的动作技术外,还应该增强舞蹈姿态、表演能力等方面的要求。金牌教学阶段,老师最大的成果不是孩子能跳几个舞,而是要让孩子展示出一种舞蹈的感觉,简单的讲就是要培养孩子的舞蹈气质。气质的培养需要从多方面入手,首先要加强孩子身体能力的训练,比如芭蕾舞把杆基础训练和地面基础训练、身体和腿部的肌肉能力训练、旋转训练等。其次要让孩子做到旋转平稳、站姿笔直、移动轻快、舞姿优美,这样他们才能在金牌舞蹈的演绎中技术更加娴熟,动作的衔接更加流畅。在考级时,我欣喜地发现有部分孩子能在不断变化的音乐节奏中很好地展现体育舞蹈的运动性和舞蹈性,这是好兆头。

答案当然是都重要!

舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准,这就使很多家长产生一个误区,“翻”的好才是跳的好。

但其实不是的!舞蹈是艺术,它不是杂技也不是竞技体育,它让孩子更多感受的应该是美!通过科学的训练达到最好的效果。

因此,在舞蹈训练中,除了扎实的基本功以外,舞台表现力也是重中之重!

那如何才能提高舞蹈表现力呢?

下面给大家介绍几个提高表现力的小妙招!

1

夯实基础,提高自信

良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作上的。将课堂上老师的要求准确无误的做出来,并且在家里可以配合老师完成家庭作业,每次上课时能熟练的将舞蹈展示出来,久而久之自信心就会油然而生!

2

理解音乐,发挥想象力

多听音乐,感受音乐的美。老师在教授动作时基本上都会有课堂导入,这时需要孩子们认真听,并且将舞蹈和音乐很好的结合,通过音乐进一步发挥想象力,理解舞蹈所要表达的情感,依靠自己的理解去舞蹈,舞感自然而来!

3

注重表情,讲究“神韵”

眼睛是心灵的窗户,舞蹈讲究手动眼随,要求孩子们可以用眼睛很好的表达组合。

通过眼神的训练,也可以让孩子在舞蹈中感受到表情的重要,表情能够反映出内心世界的另一面,让孩子感受美,理解美。

4

增加舞台锻炼,提高综合素质

想要提高舞蹈表现力,就一定不要胆怯,多参加比赛活动!比赛中的选舞,音乐,练习,到上台,都是一次磨练。

想要成功,就要多锻炼,当然有的孩子除了学习舞蹈以外也会学习小主持人,美术,钢琴等等,通过多才多艺的学习,让他们开拓了视野,提高了自信,也增强了综合素质。

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