学舞蹈,万万离不开基本功!

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你知道什么是舞蹈基本功训练吗?很多初学者认为舞蹈基本功训练无非是拉筋,踢腿之类的。其实,舞蹈基本功是舞蹈专业的基础训练,不但中国舞会有,现代舞,芭蕾舞等艺术性的舞蹈都会用基训来为学舞者打基础。

教室里,小朋友练基本功时,被踩被拉,哭得撕心裂肺,教室外,家长们看在眼里疼在心里,“我们不打算走专业路线,会跳几支舞就行了,为什么一定要练这么痛苦的基本功?”

基本功是指一个舞者所具备的基本条件(包括内在、外在及素质和能力的体现)和掌握一些基本技术、技巧动作的能力水平,是考查一个舞者是否具备学习和从事舞蹈专业的基本条件的主要途径,在舞蹈专业面试中基本功的测试是基础要求,也是必不可少的测试内容。

你知道什么是舞蹈基本功训练吗?很多初学者认为舞蹈基本功训练无非是拉筋,踢腿之类的,更有人认为,舞蹈基本功训练是中国舞才会有的,一提起基本功就会想起中国舞,其实,舞蹈基本功是舞蹈专业的基础训练,不但中国舞会有,现代舞,芭蕾舞等艺术性的舞蹈都会用基训来为学舞者打基础。

所以对于舞蹈专业的考生来说,基本功的测试就要有一定的标准和要求,为了这一目的,必须要进行基本功的训练。

基本功是指一个舞者所具备的基本条件(包括内在、外在及素质和能力的体现)和掌握一些基本技术、技巧动作的能力水平,是考查一个舞者是否具备学习和从事舞蹈专业的基本条件的主要途径,在舞蹈专业面试中基本功的测试是基础要求,也是必不可少的测试内容。

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所以对于舞蹈专业的考生来说,基本功的测试就要有一定的标准和要求,为了这一目的,必须要进行基本功的训练。

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外在条件是指人的基本条件,包括身高、体重、比例、外形等先天素质条件和要从事舞蹈专业动作学习的基础条件———“软开度”这一先天或后天素质条件;内在条件是指单纯从外表、外形看不出来的舞者所具有的能力。具体包括:肢体形态的协调能力、动作理解与控制能力和基础的弹跳能力。前者是对专业门面的一种要求;
而后者是对从事舞蹈专业最基本的要求,也是必备的条件。

外在条件是指人的基本条件,包括身高、体重、比例、外形等先天素质条件和要从事舞蹈专业动作学习的基础条件———“软开度”这一先天或后天素质条件;内在条件是指单纯从外表、外形看不出来的舞者所具有的能力。

舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括:

具体包括:肢体形态的协调能力、动作理解与控制能力和基础的弹跳能力。前者是对专业门面的一种要
求; 而后者是对从事舞蹈专业最基本的要求,也是必备的条件。

力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

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柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板,优雅美观。

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新萄京娱乐场官网app下载 ,控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括:

协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

基本功虽然乏味,

柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板,优雅美观。

但只要坚持就会有想不到的进步,

控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

“三天打鱼两天晒网”

协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

从来都不适合舞蹈。

舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分:擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)、腰、控制、压腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等;

正是对舞蹈的坚持,

把下动作可分为:大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等。

才会成就你在台上的辉煌。

不管你喜欢什么类型的舞,想学好舞蹈,还是先练好基本功吧!这是作为专业舞者的先决条件。

当然,舞蹈除了坚持以外,最重要的是规范,要在规范的基础上坚持才会事半功倍。除了欣赏美以外,大家也能注意到她的气质和神情都超于常人,这是经历过长期刻苦训练后才会培养出的美感。

基本功好与差

是一种什么样的体验

比如控制(控腿),如果自身的训练能力达到了把腿抬得很高很直,超过头部,并长时间地控制在保持的高度上,那就会唤起观众热烈的掌声。

比如跳跃,“他像羚羊一样起跳,在空中短暂停留,再像雪花一样轻轻落下”这是描写舞神尼金斯基的诗句,尼金斯基的舞蹈被形容为“空中的火焰”,他能迅速点燃观众的激情。

比如旋转,著名的黑天鹅“32圈挥鞭转”是芭蕾这顶世界艺术皇冠上最耀眼的明珠,她震撼人心的效果能令全场沸腾,掌声经久不息。因为她的训练效果超出了常人的承受范围,甚至很多专业演员都望尘莫及。

如果基本功不扎实,控腿的时候摇摇晃晃,跳跃的时候像砸地,旋转的时候还没转几圈就东倒西歪、甚至晕眩在舞台上,原本漂亮的舞姿变成了丑态,反而让观众倒足了胃口。

很多家长都会问

“业余学舞蹈何必太正规”

实际上,从送孩子学舞蹈时起,就指望着孩子走专业路线的是极少数,对大多数家长来说,让孩子学舞蹈就是想塑造形体、提高审美、培养兴趣.。

一位舞蹈老师说“你就是认真的让孩子学,孩子也不一定能走上专业路线;如果你就要求孩子随便学学,肯定连你送他来学舞蹈的目的都达不到。”

都说舞蹈修炼气质,跳舞的人,站着美、坐着美、一出手一抬脚都是美,想让舞蹈变成气质,想让训练体态变成日常体态,必然要经历规范动作、持之以恒、从而形成习惯的过程。

舞蹈的美离不开扎实的基本功,可是舞蹈基本功到底是什么?是压腿、下腰、压脚背吗?不是!是技术技巧吗?也不是!但是舞蹈所有的一切都必须以舞蹈基础为根本。

舞蹈基本功包括素质训练、形体训练、技巧训练和舞姿训练四个部分,对于业余舞蹈教学来说,尤其是10岁以下的孩子,由浅入深、由量变达到质变,规范而渐进性的舞蹈基本功练习是最科学的。

而对基本功的要求高,并不是表现在“一个月内下叉”、“一个星期内下腰”等速成上,而是在把上把下的练习中,在压腿、踢腿、擦地等每一个细节上。

学会了动作却跳不出味道,最重要的原因之一就是没有基本功的支撑。学舞蹈就像造房子,需要打地基,舞蹈的地基就是基本功,地基不牢,再漂亮的房子都叫危楼,基本功不好,再好看的动作都是花拳绣腿。

练基本功是跳好舞蹈的前提,如果你不重视舞蹈基本功,将来你的舞蹈就会和她一样,脚下飘忽不定,动作慌张凌乱。

为什么你学了舞很久还是跳的不好

究其原因,是你的基本功太薄弱,更有甚者,你的舞蹈基本功练的不标准不规范,导致你舞蹈能力提升有限。

如果你每天花费大量时间只是在不停的重复舞蹈表演性的组合训练动作,那很有可能你进入了学习舞蹈基本功的误区!

舞蹈基本功训练误区

舞蹈的老师特别强调,舞蹈基本功训练有一个循序渐进的过程,训练强度也要根据学生的自身情况逐渐增加,并且要适当的舒缓,来保证高强度训练后的肌肉缓释,因此舞蹈课基本都是2至4次最为科学,为此来确保训练的可持续性。

而有一些老师给学生上课,因为自己本身对舞蹈基础教学,就不是很明白。所以就只能给孩子教很多所谓的舞蹈,耽搁了孩子学舞蹈的最佳身体解放时期。

孩子去比赛的时候才发现,自己孩子跳的歪七扭八,已经很难改过来了,一切都因为基本功薄弱或根本就没有。苦了孩子也苦了后面接班的老师。

所以综合以上,在这里告诉每一个学舞蹈的孩子,陪孩子一起学习的家长,真正的舞蹈不是会跳多少舞蹈表演组合,而是基础教学规不规范,不要为了短暂的华丽,而误入歧途将舞蹈“学歪了”

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