新萄京娱乐网址民族舞简介

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郑州社会舞蹈调研
舞蹈是人类最古老的艺术。它产生于人类生产劳动的初始阶段,并伴随人类社会的文明进程,由最初的原始状态发展为人类艺术皇冠上的一颗明珠。

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内容提要:中外民间歌舞艺术的发展,都经历了一个原生态、次生态、再生态、衍生态的衍化。本文的讨论对象——职业化中国民族民间舞是一种衍生态的剧场艺术。在对待“民间”的问题上,关键区别不仅在于舞蹈作品是否以“民间”为题材和素材,而在于它以怎样的“话语立场”来讲述乡土民间,尤其体现为“主导文化”“精英文化”“大众文化”的多元共生。判断一个舞台作品是否是民族民间舞作品,风格与民族精神的贴合应该是核心。要重视民族民间舞蹈的“族群认同”价值,从跨学科的文化逻辑中获取养料。

每个民族都有自己的审美习俗,这种审美习俗和民族的政治经济、历史发展、以及地理环境的变化,风俗习惯的形成,道德观念的建立等有着十分密切的关系。郑州地处中原腹地黄河南岸,是中国商代的古都。特殊的地理位置,使中原一带在历史上长期处于中华民族政治文化经济活动的中心。源远流长的中华民族传统舞蹈文化,经历了数千年漫长岁月的发展历程,从公元前11世纪的周代雅乐舞体系,到公元前2世纪汉代雄健豪放的舞姿、精湛的舞蹈技艺,奠定了黄河流域汉民族传统舞蹈的基础。经过大唐盛世的广取博采,宋、元时代戏曲艺术的影响,以及中国近代史中每一次社会变革,传统民间舞蹈随着国家民族的兴衰崛起而变化发展着,在这段复杂、曲折、特殊的历史进程中,舞蹈文化就象一根红线,穿越漫长岁月,一直在民间不断传承着

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面,它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物,是一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造,从民间来最后又回到民间去,练习民族舞好处有如下3点:1、
有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人心情愉悦。
50年代初,在政府的大力提倡和认真实施下,大规模地开展了抢救遗产的工作。体现在舞蹈领域,一方面是有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈,通过加工再创作,以其精华展现于舞台;另一方面则是对戏曲舞蹈的继承、发展,使其脱胎为独立的舞蹈艺术。
各民族自然传衍的舞蹈尤其是技艺性较强的,在传衍过程中其基本风格往往集中体现在一些有代表性的艺人身上,他(她)们大都是农民,堪称民间舞蹈家,但长期以来地位低下,甚至过着忍饥挨饿、颠沛流离的生活。所以,抢救遗产也是对身怀高超技艺的民间艺人的拯救,他们自身和他们的艺术都得到了前所未有的尊重破天荒地登入了大雅之堂。
这一工作,不是一时的权宜之计,而是长期实行的基本政策,也可说是延安新秧歌运动的延续和发展。新一代的舞人自觉沿着《讲话》的指导思想,深入生活,向群众学习,认真地对于那些,看似粗糙却是最生动的民间舞蹈进行学习、搜集、整理,本着去其糟粕剔除封建社会遗留下的不健康成份,取其精华选取最具人民性的审美特质进行提炼、加工再创造。
在建国后的十多年中,在毛泽东所提倡的百花齐放、推陈出新方针指引下,涌现出了一批具有浓郁的民族、地域特色,洋溢着时代气息,反映了人民精神面貌的优秀舞蹈。它们不仅为广大群众喜闻乐见,而且在国际文化交流中,为世界舞坛所瞩目。前面已经提及的如:戴爱莲的《荷花舞》、《飞天》;贾作光的《鄂尔多斯舞》等都是这一时期领时代风骚之佳作,象这样的作品还有很多。如:《红绸舞》(群舞)首演于1949年,编导:金明(1927)等,编曲:程云,首演者:长春文工团郑建基、王亚彬、刘海茹。一队男女青年,高举着火把跳着欢快的秧歌,火把变成了红色的长绸如火龙飞舞,矫健的舞姿与变幻的火龙交相辉映,洋溢着青春活力。舞蹈以民间秧歌和传统技艺百丈帆为基础,选取了燃烧的火把这一有意味的形式,宣泄着人民得解放的共同心声。1950年该舞第一次进京演出,轰动首都。次年,入选参加第3届世青节获金质奖。半个世纪以来,演遍了中国大江南北和世界的五洲四海,人们不约而同地说它是:中国之火的象征。
民族舞
其它汉族舞蹈,如:《花鼓舞》、《丰收歌》等,都堪称佳作。《花鼓舞》(群舞),首演于1956年,编导:张毅(1934),作曲轶名;首演者:大连市歌舞团,张毅领衔。花鼓流传于山东省,长年以来,它是贫苦农民流浪乞讨的一种卖艺形式。鼓棒上系有半米多长的鼓穗,舞者以鼓棒与鼓穗的顶端交替击鼓形成一种独特的技艺。张毅赋予花鼓舞以乐观向上的时代精神并将鼓穗加长突出其技艺性,在激昂、多变的节奏中,人体健美的律动与彩色鼓穗的丰富线条相交织,构成舞蹈的独特魅力。该舞曾获1957年世青节金质奖。
在这股强劲的时代潮流中,少数民族舞蹈之花姹紫千红,遍地开放。《孔雀舞》(女子群舞)是金明的又一佳作,首演于1956年,作曲:罗忠熔,首演者:中央歌舞团资华筠、崔美善领衔。高高山岗上,一只开屏的孔雀,抖动着美丽的翅膀冲下山来,一双双翅膀化作了孔雀姑娘,踏着象脚鼓与
锣的敲击声,和着优美的旋律,簇拥着鸟王翩翩起舞饮水、照影、沐浴、飞翔
孔雀是聚居在西南边陲的傣族古代图腾崇拜宗教艺术的遗存,一直被视为吉祥、幸福的象征。民间流传的传统孔雀舞只有男性表演,舞者身背象征翅膀的沉重道具,限制了形体的自由与舒展。编创者突破传统尝试以女性来展示孔雀的美丽,在服饰上也进行了革新去掉沉重的道具,代之以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙这个舞蹈于1956年首次在全国舞蹈会演中亮相,就以其新奇和优美,备受观众青睐,次年又在世青节获金质奖。
在搜集、整理传统民族舞的基础上创作而成的舞台精品确实不少。政府为交流经验、繁荣创作,定期举办文艺会演。饱经忧患的各族人民都以能在舞台上展演自己的舞蹈而自豪。
由于历史原因,有些地区或民族,生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代,他们也渴望以舞蹈来表达心声,树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出:为我们设计一个舞蹈吧!《快乐的罗嗦》、
《草笠舞》正是在这样的呼唤声中,应运而生。 民族舞
上述的各民族舞蹈,代表着这一时期数量最大的情绪舞短小精炼,无复杂情节,以比、兴手法状物抒情。无论是在传统民间舞蹈基础上加工、创作的,亦或是专业舞人精心设计的,都突出民族风格力求体现不同民族的审美特质。
生活的丰富多彩,造就了舞蹈题材、体裁、风格、式样的多样化,这一时期,从生活中提炼舞蹈语汇不强调特定风格,更直接地反映生活的作品也不少。如军事题材的舞蹈作品中,双人舞《艰苦岁月》,给人们留下格外深刻的印象。这个作品首演于1961年,编导:周醒(19341988)、彭尔立(1936);作曲彦克、周方,首演者:广州军区战士歌舞团,朱国琳、廖骏翔。编导者从同名雕塑中获得了灵感,或者说,舞蹈是这座著名雕塑的动态化呈现:长征路上的老战士与小战士,面临敌人的围追堵截,在饥寒交迫中艰难跋涉。小战士几尽昏厥,老战士吹起竹笛,激昂、优美的音乐唤起了战士对未来的向往,他们相互鼓励、相互搀扶着,向着既定的目标不屈不挠地前进。《艰苦岁月》以它独特的创意,凝炼的结构,感人的细节,鲜明的舞蹈形象,呈现出战斗中的浪漫情怀。它注重的不是解释事件,而是表现人物感情的升华。
从戏曲中提炼语汇的古典舞《春江花月夜》颇具代表性。
女子独舞《春江花月夜》首演于1959年,编导:栗承廉(19321993);首演者:北京舞蹈学校,陈爱莲。该舞采用了同名古曲为舞蹈音乐,借助了唐代著名诗人张若虚的同名诗作:江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮的意境,适当借鉴了戏曲舞蹈中的一些程式和优美身段,以婀娜柔美的舞姿,细腻含蓄的情韵,表现了月夜下的少女对幸福的憧憬。
以上列举的都是50-60年代中期的代表性舞目,经受了长期的社会的选择,得以流传至今。这些作品的编导和领衔首演者,是新中国第一代舞人中的佼佼者,他(她)们接受严格的专业训练的同时,特别注重向生活学习、向群众学习,自觉地追求艺术个性与民族气派、时代精神的交融。
民族舞
经过文化大革命(19661976)的10年浩劫,倍受摧残的舞蹈艺术得到了复苏,在中国实行改革开放的进程中进入了新时期。在这历史性的社会变革中,人们的思维方式、价值观念、心理状态、审美意识都发生着明显的变化。反映在文艺思潮上,比较集中的体现于围绕着对传统文化、传统观念的反思,探讨其在中国现代化进程中的价值评估。不同观点在各个领域里的公开论争,反映出文化人思想的空前活跃,体现了在邓小平实事求是、解放思想的号召下,百花齐放、百家争鸣方针的进一步弘扬。这种进步是深刻的、全面的,对新时期的舞蹈创作也产生了重要的作用与影响。
文革前的舞蹈,基本上已形成了相对稳定的总体模式时代印迹。宥于当时的思想观念,创作者似乎很怕自己的作品,距离生活原型或原生形态的民间舞蹈太远,对题材、体裁的选择以及舞蹈动作的加工,一般持慎重态度并偏于趋同性。因此在创造辉煌的同时也存在着某种雷同化、模式化的倾向。
文艺复苏后的广大舞人,跃跃欲试,尽管在价值观念,审美意识方面相互存在着各种差异,却无例外地反映出强烈的创新意识渴望对过去惯用的手法和固有模式哪怕是成功经验,予以突破。在回顾、反思中,经历了困惑、探索甚至是孕育的阵痛后,先后涌现出一批新意盎然,令人瞩目的作品。
成长于50年代的舞蹈编导,再创佳绩,其中黄少淑(女,1938)、房进激(1931)伉俪合作的《小溪、江河、大海》,则更具突破性。这个女子群舞,首演于1986年,作曲:焦爽
,首演者:中国人民解放军艺术学院舞蹈系张晓庆、李茵茵等。一群着水色长裙,身披透明薄纱的少女,似滴滴晶莹的水珠,以细碎、流畅的舞步逶迤连绵地运动着,舞姿幻化成江河泛起的波涛,细浪起伏不断。少女挥舞着裙、纱,以大幅度的奔腾跳跃,形象地展现了奔流不息的浩荡江河滚滚向前舞蹈营造出山涧小溪流聚成河,汇入大海的壮观景象,揭示着人类亘古不变的规律。
像这样体现出浓重的生命意识的舞蹈,新生代的编导也佳作迭出。如:《奔腾》(男子群舞),1986年首演,编导:马跃(回族,1945)作曲:季承、晓藕等,首演者:中央民族学院舞蹈系,姜铁红领衔。舞蹈以领舞、群舞的相互衬托,展现出一马当先,万马奔腾的雄伟气势。其中,人的信马由缰与马的奔腾飞驰交相挥映,迸发出无限的生命活力这个舞蹈是对蒙古族舞蹈创作的重要突破。它不满足于一般意义的民族风格展现,而是通过体现蒙古民族须臾难离的马的灵魂搏击,揭示这个民族对生命的感悟。
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《黄河大河唱》是伟大的爱国主义作曲家洗星海的不朽之作,这部作品和以它为基础创作的的同名《黄河钢琴协奏曲》,都被确认为20世纪华人音乐经典。舞蹈编导选用经典乐曲编舞,是极富挑战性的新尝试。苏时进(19)、尉迟建明(1935)80年创作的男子群舞《黄河魂》(南京军区政治部前线歌舞团首演)率先向此目标进击,他们的成功实践对于舞蹈创作题材、表现手法的开掘均具有开拓意义。
1990年首演的《黄土黄》(群舞)具有动人心魄的震撼力。编导:张继纲(19);作曲:汪镇宁;首演者:北京舞蹈学院于晓雪领衔。一群赤身背鼓的汉子们和一群穿斜大襟布挂子、窄脚裤的婆姨们,使人想起祖祖辈辈守着这片黄土地上的父老乡亲他们似乎刚刚从土坷垃中爬起来。但是当汉子与婆姨们轮番起舞,把身上背的鼓打得震天价响,跺脚、踹腿,几乎把大地踏出了坑你会感到他(她)们已经大踏步地跨进了现代社会。以土得不能再土的形态,十分现代地宣泄着自己蕴积已久的感情。对脚下这片黄土地的挚爱,对山外世界的向往,对未来的希冀通过那无休无尽、反复敲击的鼓声一股脑地迸发出来。动作幅度、力度的超常化和同一动作的重复性,为既往的舞蹈所罕见,进入痴狂状态的鼓手把大地震憾。
上述几部作品,虽然在风格上存在着明显差异,但都选择了气势恢宏的群舞来表现强烈的生命意识。这似乎是一种时代的呼唤,下面的两个独舞《雀之灵》、《残春》也属于同一题旨的阐发。
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这一时期,对于中国古典舞的探索,也有了长足的发展。如:《金山战鼓》(女子3人舞),首演于1980年,编导庞志阳(1931)、门文元(1934)等,作曲:田德忠,首演者:沈阳军区政治部前进歌舞团,王霞、柳倩、王燕。作品取材于距今900多年前中国南宋时期著名巾帼英雄梁红玉的事迹。在寡不敌众的危机时刻,梁红玉亲自擂鼓助阵,中箭后,以大无畏的精神,忍痛带伤,坚持战斗至最后胜利。舞蹈以灵活、流畅的舞台调度,精湛、高超的技艺,简炼、感人的情节,将梁红玉带领女兵,助阵作战的情景生动的展现出来。它充分发挥了中国戏曲的虚拟性表现手法却并不拘泥于戏曲的程式,舞台上虽只3人,却好似千军万马,身批鲜红色长披风的梁红玉,动如风、立如松的英豪之气更给观众留下了深刻印象。
《新婚别》(双人舞)首演于1984年,编导:陈泽美(194 )、丘友仁(194
);作曲:张晓峰、朱晓谷,首演者:北京舞蹈学院:沈培艺、李恒达。它取材于中国唐代著名诗人杜甫的同名诗作,表现的也是尽忠报国的主题,却缠绵绯恻另有一番情调。红烛高照的新房里,新婚的妻子羞涩、焦急地等候丈夫的归来,憧憬着婚后美好的生活。但是无情的现实却是丈夫即将出征,真所谓新婚即别何匆忙,为国捐躯断衷肠。鸡鸣、号角打断了情意绵绵的双人舞生离死别时刻终于到来。最后妻子毅然将长刀递给丈夫,慨然送其出征。舞蹈以中国古典舞特有的情韵尤其是发挥了水袖的功力,以精炼的手法较好的刻划了人物。
近期作品的精选,似乎更费斟酌,但我们有理由肯定新时期的舞蹈经历了复苏后获得了全面发展。不仅作品基数明显上升,而且在题材、体裁、风格、样式以及编舞技法等方面更加丰富多样。透过强劲的主体意识呈示,喷溢着开放时代的意绪和气息。

关 键 词:民族民间舞/衍生态/主导文化/精英文化/大众文化/族群认同

早在上个世纪80年代,国家七五计划艺术学科重点科研项目《中国民族民间舞蹈集成》在全国展开,由于当时我刚从部队文工团转到郑州工作,对遍布郑州各个辖区的传统民间舞蹈进行了一次深入调查,当时郑州辖区共分为8区6县,仅郑州一带就统计出几十余种传统民间舞蹈。这些民间舞蹈除却一些在其它地区常见的如龙舞、狮舞、高跷、旱船、霸王鞭等仍在民间流行外,许多舞种已经看不到真实面目,只能听老人们描述了。如登封的独脚舞、荥阳的笑伞、中牟的麒麟舞、上街的钉缸等。这些失传的民间舞蹈大都因为在表演形式上不具普遍性,参与者受到一定限制,使它的传承受到制约。而经过历史沿革长期保存下来的民间舞蹈则更加保持了自娱自乐的舞蹈样式,保持了浓烈的本土民族文化特征。农民朋友们非常聪明,他们总是能够充分发挥和运用祖先留下的舞蹈文化遗产来点缀生活,愉悦身心。如果社会发生翻天覆地的变化,他们会随着时代的变迁为这些舞蹈增添新内容。所以,优秀的传统民间舞蹈集中反映了一定历史阶段、一定地理环境、一定人类种群的生存状态、生活方式和思维方式。今天,随着时代变迁,经济全球化,政治多极化,各种思想文化相互交流、激荡,古老、传统的中原民间舞蹈也象一条流淌的长河,不断地发展变化。但不管怎样流淌,它始终保存着祖先的基因,保存着民族的记忆。
一、生活中的舞蹈
严格的讲,现在的郑州是一座移民城市。1956年河南省的省会才从古都开封迁往郑州,在此之前,郑州区域面积还不足今天市内一个区的四分之一。随着省会的确立,郑州逐渐成为中原政治文化经济发展的领头羊,四面八方不断汇集,使郑州融合了中华民族东南西北各种人文特点,那些具有中原传统的、纯粹本土风格的民间舞蹈也只有在郊县和乡村才能看到。为了让郑州市民们对中原地区传统民间艺术和舞蹈文化有更加直观的了解,政府文化部门每年都要在正月十五元宵节期间,组织全市各区县优秀农民舞蹈队伍进城,在郑州市内各大广场举行民间文艺大赛。不仅为市民的节假日增添喜庆气氛,更增进城乡之间文化交流,使今日的郑州人通过娱乐形式了解传统的中原舞蹈文化和人文特色。

  • 少 数 民 族 舞 蹈 – 苗族的舞蹈 畲族的舞蹈 水族的舞蹈 土家族的舞蹈
    瑶族的舞蹈 仡佬族的舞蹈 维吾尔族的舞蹈 布朗族的舞蹈 白族的舞蹈
    仫佬族的舞蹈 黎族的舞蹈 柯尔克孜族的舞蹈 鄂温克族的舞蹈 朝鲜族的舞蹈
    乌孜别克族的舞蹈 壮族的舞蹈 拉祜族的舞蹈 纳西族的舞蹈 俄罗斯族的舞蹈
    鄂伦春族的舞蹈 门巴族的舞蹈 珞巴族的舞蹈 佤族的舞蹈 蒙古族的舞蹈
    傣族的舞蹈 傈僳族的舞蹈 藏族的舞蹈 锡伯族的舞蹈 土族的舞蹈 德昂族的舞蹈
    满族的舞蹈 阿昌族的舞蹈 保安族的舞蹈 彝族的舞蹈 哈萨克族的舞蹈
    怒族的舞蹈 哈尼族的舞蹈 基诺族的舞蹈 布依族的舞蹈 赫哲族的舞蹈
    高山族的舞蹈 – 秧 歌 – 东北秧歌 山东鼓子秧歌 山东海洋秧歌 胶州秧歌
    河北秧歌 花鼓秧歌 等等

作者简介:慕羽,北京舞蹈学院副教授、舞蹈学博士、硕士研究生导师。北京
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1、舞蹈图腾文化越舞越火
在郑州乡村,过年过节时特别的热闹。从这个乡到那个乡,各种民间舞蹈表演队汇集在一起,舞龙、舞狮、跑驴、高跷、秧歌、盘鼓、旱船、花灯、二鬼摔跤、红绸舞、花伞舞、大头舞、花棍舞、扇子舞等等,种类繁多、舞者遍地。这些舞蹈全部来自民间,舞时人数不限,动作基本在传统套路下完成。不停地重复,不停地交流,舞者陶醉之时百跳不厌。有些村镇甚至通宵达旦,正所谓:歌以咏言,舞以尽意。

一、民族民间舞的“国际视野”与文化生态

在这些传统民间舞蹈队伍里,尤以舞龙为最。舞龙是中原舞蹈文化艺术的代表之一,大小舞龙队遍布郑州每个郊县的村落。龙在中华民族文化意识中的不朽形象深深扎根于中原,长期以来,各级文化主管部门经常组织各种舞龙大赛,使一批批年轻的舞者在传承历史文化遗产的同时又为传统舞龙注入新的表演内涵,使其更具视觉冲击,更具艺术欣赏价值。位于郑州新密的黄固寺村舞龙队就是一支充满活力的代表性队伍。他们的龙舞表演曾多次应邀进京,不仅获得在北京地坛庙会举办的全国舞龙大赛金奖,还参加在天安门广场举行的国庆50周年庆典,以及登上长城烽火台上的大型舞龙表演,一展龙的子孙的风采、一展中原人的风采。

从民族政治学的角度来解释,中国作为新生的且又传统的民族——国家,出现了一个西方国家舞台上没有的舞种,是完全可以成立的。改革开放后,中国舞蹈著名学者吕艺生提出了中国民间舞的“两类三层说”。[1]“两类”即自娱性民间舞蹈和表演性民间舞蹈。“三层”中,第一层次即从乡村到城市的广场性群众自娱性民间舞;第二层次即由民间艺人或民间职业舞者表演的观赏性民间舞,演出场地可在广场或舞台,仍保有原民间舞的特色;第三层次即打上了职业编舞家和表演家个人风格烙印的舞台“民间舞”。吕教授认为所谓民间舞的“两类三层”都是当今民间舞的子项,他们的外延之和,就是民间舞这一母项的总概念。

在迎接2000年到来的盛大节日里,郑州市曾聚集万名群众在黄河岸边举行十分盛大的庆典活动,此活动以大型传统民间舞蹈的形式,向社会集中展示了黄河岸边的郑州儿女自信、豪迈、跨入新世纪的精神面貌。这次表演集中了郑州6区6县200多架舞狮;647面盘鼓;特别是浩浩荡荡2000米长的来自各乡舞龙队的表演,更是在滔滔黄河之滨掀起阵阵龙卷风,将整个庆典活动推向高潮。中央电视台在当天的《新闻联播》节目中立即向全世界介绍了活动盛况,随后又以专题节目的形式进行了追踪报道。

西方一些国家的民间舞也可以分为“乡村民间舞”和“都市民间舞”两大类。但它不同于中国民间舞以农业社会为基石,它经历了传统社会转型为殖民社会,再进入工业社会的变迁,所遵循的是完全不同的发展轨迹,呈现出历时性特征。“乡村民间舞”主要指前现代意义上族群民众的舞蹈形式,仍然以“遗存”的形态存活于现代社会或少数前现代部族;“都市民间舞”则称为社交舞、国标舞、爵士舞、流行舞、街舞等,既有都市民间形态,也有剧场形态。

可以说,舞龙是最典型的中华民族舞蹈文化,它不仅具有一般传统民间舞蹈的自娱特点,更具有强烈的团队意识,即便一条15米长的小龙也必须有10多人才能够完成表演,看似简单的龙点头大倒花龙摆尾等套路,每一项都是集体配合的杰作。观看舞龙表演,感受到的是精神,是一个民族团结向上,互相帮扶的博大胸襟。遥远的东方有一条龙,它的名字就叫黄河

在国际视野和跨学科的关照下,还可以借用“生态学”词义,来看待“民族民间舞”的源头。实际上,无论中外民间歌舞艺术的发展,都经历了一个原生态、次生态、再生态、衍生态的衍化。[2]比如,虽都是突出自娱性的“第一层次”,但“属地”普通族群参与的民间舞与城市广场群众参与的民间舞仍有巨大差异,前者是“次生态”民间舞,后者则只能是“再生态”民间舞。


1.原生态民间舞蹈:与当地民俗文化紧密相关的民间生活本身,即在原有生态“属地”存活、展现的歌舞形式,最大程度地保留了“属地”生态的存在形式和文化内涵。在中国城镇化发展并不成熟的地域还存在这种舞蹈,如今面对这种濒临消亡的“自在”,当地人和人文学家逐渐增加了一种以保护为前提的“自觉”意识。日本、韩国等国家也将民间舞蹈称为民俗舞蹈。美国原生态民间舞主要分三部分:印第安人的舞蹈、欧洲移民及其后裔的舞蹈以及黑人的舞蹈。

-郑州人与黄河牵手而来,人的精神,河的精神,汇成龙的图腾,展示着勤劳、智慧、勇敢、朴实的郑州人民对母亲河的崇拜与眷恋。透过腾飞的巨龙,看到中原儿女不屈不挠的拼搏身影。

2.次生态民间舞蹈:族群参与的现代文化活动,即在原有生态“属地”(或强调“属地”文化)借助现代手段存活、展示的歌舞形式。比如族群广场民间舞、中国异地举办的“原生态”歌舞赛事、盛典、展演。这是吕艺生所言的普通族群参与的“第一层次”和民间艺人参与的“第二层次”。在欧洲国家的现代社会的特别节庆中,以民间保护性协会发起,民间舞也以“前现代”形态存在,原有的功能减弱,表演性增强。比如莎士比亚曾多次在他的戏剧里提到英国古老的仪式性舞蹈——莫里斯舞,跳这个舞需要把脸涂黑,据说这是因为当年异教徒们为了避免受到宗教迫害,在复活节前、圣灵降临节期间表演。近年,莫里斯舞也遭遇了濒临失传的险境。

2、民间新编秧歌如痴如醉
舞蹈是一种精神活动。时代在变,生活在变,观念在变,精神需求也在变。传统的民间舞蹈充满农耕文化特点,秧歌即是突出代表。秧歌曾经是直接与耕种有关的祭祀活动之一。随着历史的演变和文化的传播,扭秧歌几乎成了汉族民间舞蹈的代名词,家喻户晓,没有人不以为扭秧歌就是跳舞。而如今流传在郑州市民中的新编俏秧歌早已不再是农耕时代的翻版,而是在传统民间舞蹈的基础上,融入时代意识进行整合,去粗取精,在形体上、精神上强调既是时代的又是民间的和传统的,既是自娱的又是娱人的,有一定审美情趣的、愉悦人们身心的、新兴都市舞蹈文化。随着物质生活水平不断提高,郑州掀起蓬勃的群众舞蹈文化热潮。一时间,各广场、社区,凡是群众聚集的场所,到处是秧歌舞蹈者的身影。社区居民热情参与到新秧歌的队伍里,尽情享受着舞蹈带给她们无限的欢乐。

3.再生态民间舞蹈:现代都市娱乐文化,中西方差别很大。在中国,是将原生态歌舞挪移到异生态中存活、展演的歌舞形式,侧重指在现代社会转型的以自娱健身为目的的新民间舞蹈,如市民秧歌、都市秧歌、健身秧歌、北京新秧歌、广场舞等。西方国家的“再生态”民间舞不再基于农业社会传统,其本身就诞生于或转型于城市文化,以各类社交舞、舞厅舞为代表。比如原型为奥地利农民舞的华尔兹,就经过从乡村到宫廷再到舞厅的变化。20世纪至今的不同历史时期,中国也将此类都市民间舞引入。可见,中国的再生态民间舞是农业社会的本土转型和外来文化的舶来转型两种形态共生。

除了新编俏秧歌,在郑州城市居民中受欢迎的传统舞蹈还有中原盘鼓、太极功夫扇等表演形式。特别是中原盘鼓,它在表演套路和鼓谱选用上与雄浑粗犷的开封盘鼓、活泼灵动的原阳盘鼓明显不同。它多由女子组成,因此它在盘鼓这项男子为主的表演项目中略显柔弱,但也不乏巾帼英雄气概。如今,在郑州市各种文化活动场合都能见到由女子们组成的中原盘鼓表演,在市区各文化广场也经常能看到身背直径60公分大鼓的女子身影。在2002年中央电视台赴河南心连心特别活动《黄河儿女》中,中原盘鼓以《鼓打五千年》为主题参与了表演。

4.衍生态民间舞蹈:现代剧场艺术(舞台化的演艺性新型“民间舞”),即在原“属地”或异地由职业舞蹈工作者经过收集、整理、加工、提炼,使用原生态或准原生态音乐舞蹈素材创作、改编,并以舞台表演形式存活、流传的舞蹈形式。这是吕艺生所言的“第三层次”民间舞。以“乡村民间舞”为素材的衍生态舞台民间舞,一方面,是中国这个农业文化大国自身发展的需要,因为源远流长的农耕文明是孕育中华文明的母体和基础。另一方面,也是全球化时代以来,面对中西文化冲突所造成的中国民间舞的生存态势危机而引发的。西方最具有代表性的衍生态民间舞则是爵士舞的剧场化、戏剧化、个性化以及社交舞的“国际标准化”、艺术化、舞台化等,基本都是“都市民间舞”,而与“乡村民间舞”没有多少关系,在习惯上我们更倾向于将其归于流行文化范畴。

每个地域民间舞蹈的格调、形成、演变都直接反映该地区群众的心理状态和生活状态。外在的表象渗透着内在的属性,形式中渗透着内容。一个时代有一个时代的美,每个时代又都为传统的美进行着更新,这就是民族生命长河永不枯竭的根本原因。
二、舞蹈中的生活
随着物质生活的不断提高,人们迫切需要文化生活的滋养,需要将心中对美好事物的向往释放出来,变成享受美好生活的现实。郑州舞蹈人向生活寻求创作源泉,又将创作的舞蹈作品服务于生活。

本文的讨论对象——职业化中国民族民间舞是一种衍生态的剧场艺术。自从出现了舞台化、职业化的中国民族民间舞创作,不同时代、不同类群、不同派系,甚至不同个体的艺术家们对民间舞蹈文化的不同解读就承载了中国作为“民族-国家”的政治文化转型;近十余年,也折射出中国城市化进程中传统民间舞蹈从农村走向都市的变化趋势。可见,在中国,在对待“民间”的问题上,关键区别不仅在于舞蹈作品是否以“民间”为题材和素材,而在于它以怎样的“话语立场”来讲述乡土民间。换句话说,对每一个民间舞作品而言,编导就是用作品在回答“什么是民间舞”的问题,无论他是否有意识,都要思考编导、作品、民间与观众之间的关系。

1、多彩的艺术创作

参照王一川对中国当前文学艺术“四类型说”,[3]来关照当代舞蹈创作的文化类型,可分为体现特定时代群体整合、秩序安定或伦理和睦需要的“主导文化”;表达编导个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的“高雅文化”,或称“精英文化”(包括边缘化的探索艺术);属于工业化和都市化以来运用大众传播媒介传输的、注重满足普通市民的日常感性愉悦需要的“大众文化”;以及传达普通民众日常通俗趣味的、带有传承特色和自发性的“民间文化”。

郑州有一些年轻执著、自学成才的舞蹈编导,他们活跃在社会各行各业,用他们的舞蹈人生为郑州的精神文明建设默默贡献着。说他们自学成才,是因为他们不是专业舞蹈学校编导系的毕业生,现今也不在专业团体里工作。但是他们利用一切机会与中国当代最著名的舞蹈编导家、舞蹈理论评论家进行过零距离接触,亲耳聆听专家传授知识。改革开放后到郑州讲课或采风的专家有:胡尔岩、吕艺生、舒巧、章民新、赵国政、于平、孙颖、张继钢、房进激、冯双白、门文元、应萼定、孙龙奎、苏时进、李淑子等等,一连串响亮的名字打开了郑州舞蹈人的眼界和心扉。他们如饥似渴地拥抱知识,凭着对舞蹈艺术的挚爱和不懈追求,终日生活和实践在群众之中,创作了大批舞蹈艺术作品。这些作品在河南省各届艺术节、民间音乐舞蹈大赛、黄河之滨音乐舞蹈节、全省企业文艺会演、大学生文艺会演、机关文化活动月、社区文化艺术节等活动中十分抢眼,有些作品还分别在全国各种文艺活动中获得奖项,不仅丰富了省会郑州的文艺舞台,还为满足郑州人对舞蹈艺术欣赏的需求做出了贡献。这些作品充分体现了生活是艺术创作的源泉。比如群舞《闹丰年》,该舞蹈以1女12男的群舞阵容为表现形式,从生活中提炼人物性格特征,用人们熟悉的电影《李双双》插曲小扁担,三尺三为主题音乐形象,勾勒中原儿女单纯、泼辣的个性,使鲜明的河南地区人文性格特色融入舞蹈语汇当中,塑造了姑娘小伙儿们在丰收的季节里歌唱、跳舞、玩耍、劳动的群体形象。编导为了打破惯用的表现丰收情景的手法,还巧妙地运用麦捆道具产生情景的多变和人物造型的多变,使之一会儿变成丰收的麦田,一会儿变成谷堆成山的打麦场,一会儿变成挑担运粮的长龙,台上收获着希望、收获着明天、收获着爱情,台下观众的心情也随着歌声飞到丰收的田野、飞到神秘的村庄、飞到自我的家乡-

-。该节目创作于1998年,代表郑州市参加全省第七届民间音乐舞蹈大赛荣获金奖第一名;随后又参加了河南电视台卫星频道1999年元旦文艺晚会和同年郑州电视台春节文艺晚会;2000年参加中央电视台三套元宵节《神州大舞台》晚会;同年又入围文化部第十届全国群星奖舞蹈大赛并获得银奖。

值得一提的作品还有2002年创作完成的大型组舞《大河情愫》。这是一部由七个舞段组成的、长达90分钟的作品。作为群众舞蹈编导,运用舞蹈诗的结构来创作这样一部大型作品,在全国也不多见。这是编导长期坚持创作、坚持民间文化艺术采风,坚持用舞蹈艺术的视角观察生活、提炼生活的结果。

《大河情愫》是以黄河为依托,描写作者心中的黄河印象,不受时空限制,任思绪飘荡。作品围绕黄河岸边郑州人的生活状态和精神世界展开缕缕情思


-。中原人眼里的黄河不是青藏高原上那泓碧绿的清泉,也不是黄土高坡上奔腾咆哮的瀑布。一路上波涛汹涌冲刷来到中原的黄河似乎累了,它慵懒地随意流着,甚至没有固定的河道。旱情来时,两岸与河床一马平川,汛期到时河水四溢,犹如婴儿涂鸦,这就是大河!不知道远古的郑州大河村的先民们是否也有相同感受?组舞《大河情愫》的七个舞段分别为:1、河魂22人的男女群舞。表现黄河人与黄河牵手走来,人河而一、起伏跌宕、彼此难分。世世代代生息在黄河岸边的人们,魂牵梦绕着母亲河。2、女人女子独舞,与上篇形成静与动的对比。一个黄河边的女人,一个围着锅台转的、一生一世守候的女人,一个为黄河生又为黄河死,命运坎坷又不屈不挠的黄河女人。3、脊梁男子群舞,与上篇形成刚与柔的对比。中原的男人是山,有山一样的脊梁。为了打造幸福生活,创造崭新的世界,男人们用铮铮铁骨挑起重负。这个舞蹈的动作原素从河南传统地方民间舞老子故里打铁舞提炼而来。4、踩泥6男6女的小群舞。春天到了,地处黄河南岸的郑州花园口一带盛产著名的垂杨柳,春风摇曳,青春活泼的少男少女嬉戏在黄河岸边。稚气灵动的小脚丫踩踏着岸边温热、颤动的春泥,尤如在蹦蹦床上玩耍,悠悠然如歌如画。这段舞选用了河南民间舞踩八板动作原素。5、爱河男女双人舞。春天萌生着爱情,大河的夜色美不胜收。映入河水中的月亮载着一对纯洁的恋人飞翔,天上人间、人间天堂,爱情象黄河水一样源远流长。6、笑伞男女群舞。丰收后的社火映红整个世界,一方水土养育着一方人,大河荡漾着喜悦。火红的鼓乐、火红的花灯、火红的生活、火红的笑容


。这段舞以郑州荥阳地区传统民间舞笑伞为原素。7、追梦大群舞。君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复还


-用大写意的手法抒发黄河人祖祖辈辈眷恋着家乡,无论身在哪里,不舍之情就象这条倔强的河水,永远向着东方流淌,追寻太阳升起的地方

          • -。

《大河情愫》的创作演出为郑州群文舞蹈人带来荣誉和自豪。它不仅获得河南省第八届民间音乐舞蹈大赛的唯一大奖,还获得全省专业舞蹈大赛的金奖;全国职工文艺调演舞蹈比赛的金奖;河南省人民政府的文学艺术优秀成果奖。特别值得骄傲的是,《大河情愫》于2004年入围文化部举办的第六届全国舞蹈大赛的复决赛,这是中国国家最高级别的专业舞蹈大赛,闯入专业大赛的复决赛圈是对郑州群文舞蹈人最大的鼓励和鞭策,它必将带动郑州群众舞蹈艺术和文化走向更高的层次。
成功的舞蹈作品离不开鲜明的民族审美情趣、深刻的地域文化内涵。只有新鲜的、民族的、本质的东西,才会激发活灵活现的艺术作品产生,才具有艺术的生命力,经得住时间的考验。

2、新鲜的时尚气息
改革开放以来,由于国门大开,西方舞蹈的传入,给中华民族舞蹈文化的发展带来了转变和生机。善于接受新鲜事物、融会贯通的郑州人毫不迟疑地紧跟时代步伐,追逐时代潮流,在舞蹈世界中寻求新的生活。除了活跃在艺术舞台和群众之中的群文专业舞蹈人士,美丽的郑州还有一批人在舞蹈的世界里生活着,他们就是执著不懈的国标人和街舞人。

郑州人学跳国际标准交谊舞在全国起步都算得上是早的。1988年国标舞刚刚闯入中国大地,在第一位前来北京传授舞技日本专家的学生名单里就有不少郑州舞者的名字,并从此一发而不可收。郑州国标人用巨大的付出和投入,用近乎痴迷的精神去追逐他们的所爱,没有人统计过郑州究竟有多少人在学习国标舞,只知道从1989年起,全省国标舞大赛、全国国标舞邀请赛、公开赛等各种赛事年年在郑州举办,并且规模庞大、参与者众,在市区形成一道亮丽的风景线。可以毫不夸张的说,中国国标舞发展的十几年道路,每一步都留下郑州国标人深深的脚印。他们中有在全国、国际大赛中一鸣惊人,多次捧回大奖的李宏跃、何琳;付青、孙兰兰;尤谊、李冰等等。其中李宏跃、何琳在金池杯全国国标舞公开赛摩登舞最高级别甲组公开组获得冠军;付青、孙兰兰在海峡两岸国标舞公开赛中获得职业拉丁舞冠军、全国体育舞蹈锦标赛职业新星拉丁舞亚军、金池杯全国国标舞公开赛拉丁舞最高级别甲组公开组冠军;他们不惜代价的投入国标舞的学习,换回的是一次次进步和提高,他们是真正在舞蹈世界里生活的人群。

在郑州一些社区的活动室里、在文化广场的绿荫下、在各大学的校园内,经常可以看到跳街舞的年轻人。他们穿着宽腿裤和松身恤,自我陶醉的尽情痴迷。街舞是起源于美国街头黑人舞者的即兴舞,由于它的轻松随意、自由个性、前卫精神而理所当然地受到年轻人的喜欢。年轻人跳街舞,更多的是为了显示自己的与众不同和对一种时尚文化的认可。年轻的郑州和年轻的郑州人追赶时尚生活,自发组成一个个小型街舞团队,一边练舞自娱自乐,一边积极投入社会生活、参加各种比赛。1998年,吕龙等年轻人创办了功夫宝宝街舞队,他们自己租房练习街舞技巧,自己制作教学录影带。对街舞的悟性和热爱使他们越跳越好,水平也越来越高,队伍也越来越壮大。在郑州市迎2000年大型广场文艺晚会上,功夫宝宝第一次登上正规大舞台公开亮相。他们那开心的笑容、动感的舞步、轻松的节奏、时尚的表演给郑州市民留下深刻印象,郑州的街舞现象也从此更加热烈。

功夫宝宝随后又分支出几个街舞团队,有舞星俱乐部、新舞道、七舞众、兵舞堂、前未族等等等等,短短几年,郑州街舞人又为郑州的都市生活增添了一道亮丽的彩虹。目前,郑州街舞人重新整合了一个享誉全国街舞届的组织舞王回一舞团,吸纳了散落在社会的各路街舞高手。他们在2001年上海BOC全国街舞比赛获团体冠军;在2002年耐克杯《街舞风雷》全国街舞大赛获团体冠军;在2003年中央电视台爆果汽杯全国首届电视街舞大赛获团体冠军、女子单人冠军。在2005年央视5套举办的全国街舞大赛上获团体斗舞第三名、女子单人冠军。郑州街舞人将健康、时尚与激情尽情诠释,凭借动感出众的编舞,挥洒自如的舞姿在全国街舞同行中赢得一片赞扬。

舞蹈为郑州国标人和街舞人带来绚丽多彩的生活,带来耀眼的光环,同时也为郑州这座现代化都市带来青春和时尚。舞蹈是人类最直接的语言。中原儿女喜欢亲身投入舞蹈之中尽情体验舞蹈带给身心的愉悦和幸福。城市建设突飞猛进,中原人喜好舞蹈,对舞蹈艺术的欣赏热情随着时代的发展越来越高涨,他们会把舞蹈和生活联结的更紧,在生活中舞蹈、在舞蹈中生活,永不停止对舞蹈艺术的追求,永远享受着自己心中的那份浪漫。

总的看来,就衍生态的职业化中国民族民间舞创作来讲,就被赋予了“主导政治”“精英旨趣”“大众娱乐”以及“民间自发”的文化色彩,它们分别操持着政治话语、精英话语、市场话语以及民俗话语,呈现出四种美学景观。“四个方向”皆是中国民族民间舞在现代社会中的发展趋向,极具现代中国特色,它们各就其位、相互鼎立。虽然革命现实主义创作仍被强调为“主导”,但它无可避免地成为多元中的一元,再不能独霸舞坛,形成话语霸权了。社会需要是多元化的,艺术创作本身也应该是多元化的。从文化价值看,这几个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的,关键看具体的文化过程或作品本身如何。而且,这四种文化元素往往呈现多元互渗景观,即多种文化元素交叉渗透于具体文本中,使不同文化层面间形成我中有你你中有我、难以清晰地分辨的情形。[3]如:体制外的《云南映象》在某种程度上构成了美学景观的四景交融,既代表着精英文化的旨趣,获得较高业内评价;也导引并顺应了中国非遗文化政策和“原生态”寻根,受到地方政府的大力支持;还带动了该作品的大多数农民演员——前现代文化持有者(文化人类学中“局内人”)从自发到自觉的传承意识;更不可思议的是,该作品还征服了公众和票房。无论这种交融是无意识的巧合还是有意识的自觉追求,从实际效果上看,它是存在的。

随着编导们艺术实践的积累和生活的积累,透过强劲的主体意识呈示出来,当代新型剧场民间舞形成了以中直及各地方歌舞团为代表的“院团级”民间舞,以北京舞蹈学院等高等艺术院校为代表的“学院派”民间舞以及打上了个别艺术家标记的“个性化”民间舞等几种风格,尤其体现为“主导文化”“精英文化”“大众文化”的多元共生,加速了传统文明范畴下的中国民族民间舞创作与世界民族民间舞存在方式的分道扬镳。而“民间文化”面向更体现为文化坚守的方向,与我国少数地方群文团体或民间艺人抑或是“非遗传承人”的从自发到自觉的文化传承类似,是兼有“次生态”到“衍生态”的过渡,“乡土民间”的文化基因获得保留,在此文中不涉及。

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