芭蕾舞之舞蹈术语

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在西方,宫廷舞蹈有着不同的风格特色。出现于15~16世纪文艺复兴全盛时期的芭蕾,最早是在意大利的宫廷宴会上进行的。王公贵族们竞相把艺术作
为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段,芭蕾就是在这样的一个历史背景下,在古朴的民间舞基础上,从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成
一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。随着意大利贵族与法国宫廷的通婚,意大利芭蕾被带入法国。在规模上,芭蕾没有唐乐舞的宏大,其群舞大多用来表现
时代特点、民族习俗、交待故事环境、营造意境等,不存在政治目的,却有着极强的娱乐性。高难度的技巧通常再独舞,双人舞中体现,音乐多为慢板,引用PAS
DE
DEUX结构,即双人舞、男独舞、女独舞、结尾双人舞4部分组成。主要展示表演者的高难度技巧与个人风格。芭蕾舞是通过表演者的肢体和造型来表达感情的,无论独舞还是双人舞,都要求舞姿的完整性,动作的延续性。而音旋律的起伏大多表现情节色彩与人物心情。例如:《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰,成为交响化舞蹈的范例。

资料图一、舞蹈形象
以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象,技人体的姿态、造型,步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点,是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。二、舞蹈表情
根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点,经过提炼和艺术加工,用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外,有节奏的动作、姿态、手势和造型,亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。三、舞蹈动作
舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括:
1、单一动作,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作;
2、复合动作,指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;
3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的,有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速
度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。四、民间舞
泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约,即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。五、社交舞
亦称舞会舞泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲,以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。法国大革命以后,宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要,大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生,并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。舞步简单易学,形式自由,便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐,社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。六、芭蕾
法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式;或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展,以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作舞剧。ballet一词源于古代拉丁语
ballo,原意为当众跳一定样式的舞蹈,并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式,始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷。1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响,各国宫廷纷纷效仿,并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范,1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后,又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院,从此结束了宫廷芭蕾的黄金时代。芭蕾进入剧场之后,先后经历了喜剧芭蕾和歌唱芭蕾阶段。18世纪中叶,情节舞及相关的理论日趋完善,芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧,仅仅在幕间表演插舞的地位,发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展,具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代,在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段,并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响,欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现,形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来,俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上,不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头,从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。七、情节舞
芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定,并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期,情节舞的基本结构形势是:出场、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来,情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念,泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。八、舞剧
以舞蹈为主要表现手段,并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式,表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为,以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同,舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式,并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久,发源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲舞剧与芭蕾舞剧在概念上没有明确的界说。九、群舞
舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈集体舞的舞台表演形式,即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变,要求表演者动作整齐,风格统一,配合默契,因而具有丰富的艺术表现力。有独立的内容和主题,情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》,俄罗斯《小白桦树》,朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》,美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。在大型舞作品当中,有时因画面、构图的需要,或为突出主要人物形象和强化戏剧效果,群舞中常常穿插一些独舞,双人舞、三人舞的段落,如《仙女们》《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞,如中国舞剧《红色娘子军》中的女战士舞、斗笠舞,俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。(文章作者:权静姝)

1、周代著名的歌颂武王伐纣军事行动的乐舞名为《大武》。

另外,芭蕾舞的艺术特征是表现的虚拟性,更多的采用幻觉、梦境、意象化的手法。这些大多依靠舞台、布景、灯光、服装等道具起作用。而唐乐舞大多
用华丽的服装与多彩的音乐、节奏代替。如:《白纻舞》中以舞袖和腰身动作见长。有诗描绘篇如百苕翡,婉如游龙举,低回莲破浪,凌乱雪萦风可见,这种营
造意境的手法与西方芭蕾有着本质的区别。值得一提的是,芭蕾音乐的多样性远大于中国唐代宫廷舞乐,在《天鹅湖》第三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那不勒斯
舞、马祖卡舞等,即配合了剧情发展又展示了丰富的民族舞蹈。

2、根据舞蹈的作用和目的来划分,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。

由此,从中西宫廷歌舞比较看它们有着共同点:都来自民间,发源于民间歌舞。也有不同点:第一,西方宫廷舞蹈的芭蕾起源于游戏娱乐的;源头明确,
中国唐代宫廷乐舞则是多源性的,由于自南北朝时期南北文化的交融与统一,唐代宫廷乐舞有着多民族性,比较复杂。第二,西方宫廷舞蹈带有浓厚的神话色彩,神
秘的、幻想的、开放性的基因多;中国歌舞的起源,虽也和一定的宗教仪式有关,但大部分的歌舞都是现实人的娱乐性活动,因此,现实性、技艺性、含蓄性的基因
多。第三,西方宫廷舞蹈是从歌舞逐渐演变为故事表演;中国歌舞则是通过各民族文化的汇合、交织来实现。中西歌舞起源的共同之处,反映了世界中西音乐发端的
一些共同的规律,而不同之处,又让人们看到中西音乐在渊源和发展上的差异。

3、生活舞蹈,主要包括有习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。

这种差异形成了中西音乐各自特有的风格,那么,造成这种差异的原因是什么呢?换句话说,形成中国传统音乐独特风格的本质原因又是什么呢?笔者认为:是儒家文化造就了中国传统音乐独特风格的含蓄美。

4、根据舞蹈的不同的风格特点来划分,可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞四类。

如果说西方更多的是用摧毁、撕碎美好的大悲剧的手法来展示艺术扭力的话,中国恰恰是擅长用淡淡的哀愁把人带入无尽的遗憾。这种含蓄美的艺术风格
主要表现在戏曲,尤其是昆剧,温文尔雅,细腻从容的音乐性格被誉为水磨调。如:《牡丹亭》、《南柯记》等。儒家文化使中国传统音乐在各个艺术领域中都
追求细腻,当西方利用节奏、背景、织体等各种因素着力挖掘音乐的各种表现力时,中国音乐却另辟曲径通幽处,利用音乐艺术的抽象性,执著的追求含蓄
美,在一个点上,开掘出自己的审美特色。同样的,在舞蹈、音乐领域也不例外。西方舞蹈音乐中
和弦、和声的运用及配器都具有激进性,这与中国儒家文化所引导的含蓄美形成了截然不同的艺术特征。因此,中国的传统音乐所具有含蓄美倾向与儒家文化是分不
开的。
不管儒家文化的存在是否合理,含蓄美已是中国人牢牢把握在手的审美特色,并美出了让世界叹为观止的含蓄音乐境界,那种清幽、淡远的境界给全世界留下了难以
磨灭的印象。

5、根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分,可分为独舞、双人舞、三人舞和群舞、组舞以及歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。

可见,中西方的音乐文化各有其价值,这可以促使两种文化互相交融,互相补充,在保留各自民族特色的基础上,破除中化、西化那样非此即彼
的思维方式,取长补短。使中国的歌舞音乐站在一个新的角度来解释传统、选择传统,通过传统的内部结构来创造一种更有生命力的新歌舞音乐。

6、根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分,可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。

7、习俗舞蹈,又可称为 节庆、仪式 舞蹈,表现了各个民族的
风俗习惯、社会风貌、文化传统 和 民族性格特征
。是各个民族人们精神生活中不可缺少的重要组成部分。

8、自娱舞蹈是人们在舞蹈活动中目的最单纯的一种舞蹈,它除了进行自娱自乐以外,别无其他目的。

9、周代六个著名的祭祀舞蹈是:《幢舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旎舞》、《干舞》、《人舞》。

10、印度舞蹈包括古典舞与民间舞两大内容。

11、欧洲的古典舞蹈,一般都泛指为芭蕾舞。

12、欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾,是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合
音乐、戏剧、舞台美术
等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞,所以俗称
“足尖舞” 。

13、芭蕾最早起源于意大利,而形成于法国,十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式,而芭蕾艺术传入我国,约在20世纪20年代。

14、民间舞蹈与人民的生活有着最密切的联系,并直接反映着劳动人民的生活和斗争,表现着他们的思想感情、理想和愿望。

15、歌舞剧,是一种以歌舞为主要艺术表现手段来展现戏剧性内容的综合性表演形式。我国古代的歌舞剧,一般通称为戏曲。

16、抒情舞,从美的形态上来看主要有:优美型、壮美型、欢悦型三类。

17、抒情舞,又称情绪舞。从表现形式上可分为抒情性群舞和抒情性小品舞蹈两种。

18、雕塑和绘画是一种静态的造型艺术,而舞蹈是一种动态的造型艺术。我们说舞蹈是活的雕塑和动的绘画既道出它们的区别,又说出它们之间的亲密联系。

19、西方芭蕾史学家素称法国芭蕾大师马里于斯;佩蒂帕为俄罗斯“古典芭蕾之父”。

20、古典时期最著名的三大芭蕾舞剧是《睡美人》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》。

21、新石器时代的舞蹈,动作朴素自然,以踏地、踢腿的动作较多,舞蹈形式基本上以环舞为主,再加上舞蹈时的即兴欢呼,构成了远古最初的乐舞诗三位一体的模式。

23、我国北方的游牧民族以蒙古族为主,其他还有鄂伦春族、鄂温克族,他们的民间舞蹈具有粗狂、豪放、朴实
而 热情的特点。

24、《大夏》是夏朝 禹帝 的乐舞,是歌颂大禹治水之功的乐舞。

25、“跳花儿”即是一种被称作 “八大光棍” 的民间舞蹈形式。

26、徒手舞和长袖舞是汉代著名舞蹈。

27、《吉赛尔》舞剧是根据海涅的名著《论德意志》和雨果的诗作《幽灵》而创作的。

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