新萄京娱乐网址西方舞蹈通史 第一讲 绪 论

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要:东方传统文化的哲学思想博大精深,对西方现代舞的发展有着深刻的影响,分析两者的文化可以从中探索出发展西方现代舞的契机,因此,我们要从深入研究西方现代舞对东方文化的吸收和运用的角度出发,并从中正确认识到中国现代舞在本土文化中的发展方向。
中国论文网 关键词:现代舞;东方传统文化;吸收;运用;中国现代舞
作者简介:赵瑞雪,女,山西垣曲人,硕士,助教,研究方向:舞蹈表演艺术教学研究。
[中图分类号]:J7 [文献标识码]:A [文章编号]:1002-2139-36–02
一、关于现代舞
现代舞是西方艺术里的一个象征文化,作为一种相对于较为开放的舞蹈体系,在百余年发展中它一味追求舞蹈肢体的解放,追求舞者情感与精神的升华,希望由跳舞而得到的精神满足,不断地寻找革新舞蹈美学的种种可能性以至于始终没有终结它的终结形态。纵观西方现代舞的发展,由分解到统一再到分解,其中不乏它不断地、大量地吸收和运用东方传统文化,为其提供新的突破口,使现代舞的发展能够不断添加鲜活的生命力,不断地发展延续,终走向舞蹈艺术发展的前段。
二、关于西方现代舞的文化渊源
现代舞是19世纪末20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。它起源于德国,但却在美国蓬勃发展起来。从它兴起的时间段看,作为一种文化现象,必然受到当时社会两方面的影响,一是政治,20世纪的;两次世界大战的影响,二是经济,资本主义社会中科技革命的重大贡献,因此可以说现代舞是当时社会政治经济发展的一个文化产物。它的产生也说明着舞蹈正在由传统逐渐走向现代化,舞蹈家开始探寻舞发展新的契机,其主要美学观点是“离经叛道”,反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
三、东方传统文化对西方现代舞的影响
东方文化对西方现代舞的影响可以说一开始就有,之所以有影响得从文化的沟渠进入到深入的哲学层面上去说。这是西方舞蹈家在发展现代舞上的一种必然趋势。由于西方艺术一直存在物质化、科学化、逻辑化、极至化、系统化的可知论所带来的终极悖论,使得现代舞蹈家们在极力探索突破口的同时敏锐地嗅出了东方哲学游离于这个系统之外的别样智慧。艺术家们开始意识到,艺术来源于生活,但不能变成纯物质的世界,我们需要喜怒哀乐表达的空间,精神层面的养分不能被物质生活所剥夺,为解决此类问题,欧美当代艺术开始亲近东方哲学智慧,以此来解决长期受理性思维所束缚的艺术问题。
东方艺术一贯追求平和、安详、变化无常、圆流周转,这些特点深深吸引了现代舞的艺术家们,为他们的创作提供了灵感源泉。其中表人物有:伊莎多拉・邓肯、露丝・圣丹尼斯和泰德・肖恩。作为“现代舞之母”的伊莎多拉・邓肯经常陶醉于古老的东方文化,东方文化中的宗教色彩,使她认为舞蹈家在创作上应该追求身意合一的心态,所创作的舞蹈动作应该是追随内心可以自然表露情感的,舞蹈应该是一门高级的宗教艺术,属于整个人类的艺术。她把对东方文化的理解融入自己的舞蹈思想中,寻求舞蹈在创作上通过肢体的解放达到心灵的解放,进而实现思想上的自由。这与东方文化的理念是一致的。被成为美国舞蹈界“第一夫人”的美国早期现代舞代表人物露丝圣・丹尼斯,与她有着共同认知。她从吸收东方传统文化中不仅自创了东方舞,还试图重新赋予舞蹈获严肃的宗教精神,并且把东方舞蹈的宗教礼仪和宗教精神在她的舞蹈意念中体现得比邓肯更直接:由舞蹈求神,她渴望“像神一样跳舞”。
上世纪50年代,美国“新先锋派舞蹈文化之父”――默斯・坎宁汉。他的舞蹈创作的哲学基础就是直接建立在对中国《易经》的认识之上。《易经》里说道:“易者,变天地万物之情见”这种思想使莫斯坎宁汉深受启发,让他认识到只有“变”,才是宇宙万事万物永恒不变的规律,所有的偶然中必孕育着未来的必然。这个规律又恰恰解决了当时美国舞蹈界许多流派和代表人物,极力维护自己所谓某种固定不变体系而使现代舞的发展止步不前的问题,坎宁汉正是抓住了《易经》中的中八卦,六十四爻的概念,并运用于编舞之中才产生了“机遇编舞法”和“坎宁汉体系”。其表现手段是事先将空间分为64块,把身体及身体动作用数字编定,把演员的动作和运动的方式都以数字来设计,然后用掷毂的方法决定演员即将到达的空间、时间、方式以及动作姿势的选择。这种独特的编舞方法使得演员的个性得以张扬,使舞蹈有了第二次生命。坎宁汉的这一创新突破,不仅发展了现代舞的技巧技法,影响了现代舞的表现力,而且使中国传统文化之精神跃而成为主宰西方现代舞艺术创作的高准则。
四、正确认识中国现代舞的发展
拥有古典气韵的中国现代舞,由于从西方现代舞流传而来,其发展正处在一个迷茫混乱的交叉口上:如若打破传统艺术常规,去寻求新的发展思路,则免不了遭到主流艺术排斥跟挤压;如果依附传统古典气韵更多一些,相对发展起来更容易被传统中国艺术所接纳,融入在传统艺术的圈子里,被其保护,并且赢得艺术与市场双丰收的效果,当然这种发展因为稳定状态也不免会引来众多的艺术投资,可谓是面面俱到。但是要说艺术发展追求的挑战是第一性的话,中国现代舞这样是否合适,是否符合艺术发展的终极方向,不得不说是令人深思的一件事情。单拿日本舞蹈来说,它的发展如今成熟镇定、自成体系,能从中看到�术的真之所在,它是日本传统艺术的当代新芽。日本舞蹈从日本自身的历史发展影响因素出发,结合本国人身体表达语言的局限性,用扭曲的痉挛通身涂白的身体,怪异的服装,痛苦狰狞的表情,沉默与尖叫交错,把内心深处的伤抵达了用言语也不能表达出来,只能通过肉体去表达烦人新纪元之境界,这种艺术追求使得日本现代舞发展是独立的,没有任何其他现代舞流派的影子,经得起时间的考究,也能使当下正处于发展迷茫期的中国现代舞有所启发。日本舞蹈也正因为出生于本国,它的纯正在发展的短期内引来了欧美美学界、哲学界、历史学界、社会学界的集体学术青睐,而不是说日本舞蹈在世界舞坛上赢得了如何的收视录。
由于东方文化的博大精深,以及与生俱来的神秘感,中国现代舞的出现始终在国际舞坛上备受关注,这使得中国现代舞在其自身发展道路上更加要理性前进,要肩负起东方大国在世界艺术文化上的影响力。那么中国现代舞的发展,能否使担当仍保有现代舞言说“生命之真”、磨砺“甘守寂寞”、笑对“讥笑蔑视”的职责?如不,现代舞与生俱来的文化旨归何以安放?主流艺术无法担当的质疑与挑衅何处觅得?现代舞者应该是拥有孤独、寂寞不怕批判的追求艺术本真,而不应去为了暂时的“安全”一味地做出妥协。
五、小结
从西方现代舞对东方文化的吸收与运用中足见得东方文化对现代舞在国际上的影响力,结合现代舞与生俱来的发展特性,中国现代舞更应该尝试真正深入传统文化精髓,在本文化内部破茧而出,解决自身问题,发展中国自己的现代舞,担负起中国现代舞的多重文化使命。
参考文献: [1]欧建平.世界艺术史・舞蹈卷[M].北京:东方出版社,2003.
[2]刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海:上海音乐出版社,2004.
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[4]江东.宇宙图式――拉班“力效”图与中国古老的“易”爻图之比较[J].国际舞蹈会议论文集,1994.
[5]刘绍炉.接触即兴与东方肢体哲学某些要素之研究[J].国际舞蹈会议论文集,1994.

2010年在职艺术硕士:舞蹈真题解析

资料图舞蹈的定义
舞蹈,顾名思义,是由手舞与足蹈所构成,由此,也构成了传统舞蹈中东方舞蹈以手舞为主,力度上偏重阴柔,空间上向内搜寻;西方舞蹈以足蹈为重,力度上偏重阳刚,空间上向外拓展等分野,最典型的例子莫过于东方古典舞中高度发达、错综复杂、令人眼花缭乱、心醉神迷的手势语言,西方芭蕾舞中规范严谨、科学系统、使人瞠目结舌、叹为观止的腿脚动作。
从定义上说,同音乐、美术等原初性的艺术相比,舞蹈因其创作材料和存在媒体的不同,而可谓人体动作的艺术;同杂技、武术、体操、跳水、冰上舞蹈等竞技性的人体艺术相比,舞蹈更趋向于抒情性的特征;同哑剧等模拟性的人体艺术相比,舞蹈则更趋向于概括性的特征。舞蹈的构成
1、舞蹈的三大要素时间、空间、力度
尽管任何舞蹈都包含了这三者,甚至任何动作都包括了这三者,但却是现代舞首先完整地提出了它们,从而有可能将以往定性的描述性语言提升到了随后定量的标准性语言,并为我们观察和分析瞬息万变的舞蹈动作提供一个清晰的思路。
2、舞者的三种调性低调、中调、高调
这是现代舞认识舞者的基本原则,可为我们科学选材和认识舞者提供一个基本的思路:低调的舞者适合从事现代舞,中调的舞者适合从事民间舞,高调的舞者则适合从事芭蕾舞;但在实践中,始终存在大量交叉的现象,因此,切莫教条主义地生搬硬套!
3、舞蹈的三种调性低调、中调、高调
这是现代舞认识三大舞种与表演空间关系的基本理论,即现代舞的用力方向主要是向下的,民间舞的用力方向主要是水平移动的,而芭蕾舞的用力方向则主要是向上的。这种理论可回答国人关于现代舞为什么老在地上打滚儿的问题。
4、台的三种平面门平面、桌平面、轮平面
门平面又称垂直平面,即上下方向的平面,可细分低空、中空、高空三层空间;桌平面又称水平平面,即左右方向的平面,俗称地面调度,可按剧场传统分为8个点、6个区或9个区,也可按《易经》的八卦图分为64个区;轮平面又称矢状平面、箭头平面,即前后方向的平面;惟有这三种平面一道,才能构成三维立体的运动状态。
5、舞台的三层空间低空、中空、高空
低空主要是现代舞的活跃区,中空主要是民间舞的活动区,而高空则主要是芭蕾舞的活动区,但在当代舞台的创作中,有大量交叉的现象出现,故切忌生搬硬套。舞蹈的特征
舞蹈是肉体的。这种最原始、最天然,最基本,也是最健康的刺激,正是舞蹈能够鬼使神差,超越任何种族、肤色、性别、年龄、阶级、语言、历史时期、地域范围、文化类型、宗教信仰、意识形态、审美趣味的秘密武器;正是舞蹈能够脱颖而出,成为一切艺术之母和一切语言之母的潜在原因;正是舞蹈能够攻无不克,每每以不同的风格和样式去博得古今中外男女老少的欢心,赢得下至黎民百姓,上至皇亲国戚宠爱的本质所在;正是舞蹈能够历百折不挠,屡屡从刀光剑影的血腥中崛起,从宗教偏见的禁令中再生,始终作为人类生命最直接、最亲密的载体,继往开来,跃入剩余精力和感情压抑合理宣泄后的生理平衡和心理宁静。
舞蹈更是精神的。这种最物质、最形象、最鲜活,也是最空灵的属性,正是舞蹈在远古所有民族中,都曾是与神对话唯一途径的根本理由;正是舞蹈在远古所有民族中,都曾是宗教仪式上必需内容的内在原因;正是舞蹈古往今来一直被用作驱鬼除邪有力手段的重要依据;正是舞蹈一如既往一直被用作净化心灵有效方式的内在因素。
不过,舞蹈的最高境界当然应是肉体与精神这两者的完美合一。惟有如此,它才可能一直与生命同在,与人类共舞,经久不息,常跳常新。这扑朔迷离之中所蕴藏的原因实际上可谓相当简单肉体与精神的合一,本是大千世界中我们每个生命体得以存活、发展、工作、享乐的物质基础和精神前提。
触摸人类舞蹈发展的脉搏,我们能感到不同历史时期的不同节律和不同韵致;纵观舞蹈美学演变的画卷,我们能看到不同风格流派的不同特色和不同追求。让我们沿着历史的脉络,来逐一认识舞蹈的历史,来欣赏舞蹈的魅力。舞蹈的功能
据说,舞蹈是魔术。因为舞蹈能鬼使神差般地将数不胜数的少男少女和青年男女搞得神魂颠倒,并使他们从此立志为其献身:
在西方芭蕾史上,有许多大名鼎鼎的女性舞蹈家,都是因为在孩提时代,有幸亲眼目睹了俄国芭蕾女明星安娜巴甫洛娃
那如梦如幻的舞姿倩影,而从此一发不可收拾的;在欧美现代舞蹈史上,更有许多名声显赫的男性舞蹈家,是因为在青年时代看到了美国现代舞之父泰德肖恩
和德国著名男舞蹈家哈罗德克罗伊茨贝格 那充满阳刚之美的舞蹈,而毅然弃文
从舞的。
据说,舞蹈是巫术。因为在远古时代,舞蹈能通过失去自我,去连接天地,成为沟通人神的最佳工具;它能通过强烈的信念,去扬善抑恶,成为驱鬼除邪的武器;为了应付那无法用理性把握的自然,以及那无法以肉身逃避的遭遇,原始人发明了舞蹈,并希望通过重复那具有强烈节奏和难忍长度的单调动作,进入某种真正的狂喜,继而在这种状态中,将野兽的狡诈和凶残,与人类的智慧和灵性融为一体,从而达到对妖魔鬼怪的最终制约,并能比较容易地捕获各种野兽,以便用兽皮御寒,用兽肉充饥;以便求得充裕的阳光雨露和由此而来的五谷丰登。
据说,舞蹈是武术。因为舞蹈能在平日陶冶坚强的意志,训练格斗的技能,在战前激发剑拔弩张、勇猛好战的情绪,在战时鼓起一往无前、杀敌制胜的士气;古往今来,战争舞、勇士舞可谓比比皆是;因为在古希腊,贵族子弟必须接受严格的舞蹈教育,既陶冶性情、修练风度,更磨练体格、培养斗士,因而留下唯善舞者善战也的至理名言。
据说,舞蹈是医术。因为早在原始社会,舞蹈就是一种卓有成效的健身术;例如在许多医药尚不发达的部落和村庄,舞蹈者常以巫医的身份出现,为人们除病解痛,比如在罗马尼亚的卡路萨里,舞蹈者们甚至能通过颁发药品,去保证未婚女子婚后的多产;因为在现代社会,舞蹈能卓有成效地治愈许多生理疾患,排除许多心理障碍;在欧美现代舞蹈史上,曾留下了这样神奇的现实:
舞蹈不仅治愈了泰德肖恩因白喉后遗症造成的瘸腿,而且最终使他成为青史留名的美国现代舞之父;因为舞蹈疗法,早已成为流行于欧美的正式课程,成为卓有成效的应用学科,其接触即兴的科学原理和度身编排的动作组合,足以使性格孤僻者开始合群,感情压抑者得以宣泄,更使人们在日常生活中不敢想、更无法为的事情,能在身心能量的释放中,冠冕堂皇地加以完成。
据说,舞蹈是文化。因为在文化的概念中,首当其冲的内涵并不是从微观上看的、运用文字的能力和一般的理性常识,而是从宏观着眼的、人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富与精神财富的总和,尤其指文学、艺术、教育、科学等等精神财富;因此,称舞蹈家没有文化或者四肢发达,头脑简单者,只能暴露自己缺乏起码的文化常识,只能证明自己是头脑更加简单,而四肢则不见得发达的畸形儿;从历史上来看,每一个时代都曾必然地出现过一种,甚至多种属于自己的舞蹈样式,尤其是在进入20世纪之后,那些社会发展进程比较迅速的欧美各国;比如说在交谊舞的历史上,1500至1650年就曾是加亚尔德舞的时代,1650至1750年曾是小步舞的时代,1750至1900年曾是华尔兹舞的时代,而进入20世纪这个科学飞速发展、工业突飞猛进,文化日新月异、知识和人口同步大爆炸的时代之后,舞蹈花样翻新的速度和频率则达到了令人目不暇接,甚至难以置信的地步:
从拉格泰姆舞到狐步舞和林蒂舞,从探戈舞到伦巴舞和桑巴舞,从梅仑格舞到曼波舞和恰恰舞,从爵士舞到摇摆舞、摇滚舞和扭摆舞,从迪斯科舞到哈叟舞、霹雳舞,从嬉蹦舞到辣身舞
据说,舞蹈是艺术。舞蹈能使人类超越各种可怕的功利目的和可怜的物质欲望,消除贪得无厌的弊端,净化心灵,升华意境,并在同时找到纯粹的审美快感;舞蹈从充满七情六欲和宗教情绪的状态中进入艺术的层次之后,便成为一种职业;这种职业化的进程,无疑是一种质的飞跃,而我们今天目睹的剧场舞蹈,便是这种飞跃之后的累累硕果。
据说,舞蹈是一切艺术之母。因为舞蹈是人体动作的艺术,而动作则是生命的第一信号;因为舞蹈是所有率先表现在人类身体上的艺术之本源;因为舞蹈是直接借助于人类与生俱有的肢体,去传情达意的艺术;从表现人的思想感情这个意义上说,舞蹈可以说是第一性的,可以说是最性感、最肉感、最个人、最集体、最原始、最直接、最彻底、最质朴、最动人心弦、最痛快淋漓的;从这个意义上说,人人生来都是舞蹈家,或至少是具有舞蹈家潜力的;舞蹈本身所具有的节奏来自宇宙间万事万物的运动规律,也同样存在于其它两种主要艺术门类──音乐和美术之中;但音乐和美术则要凭借乐音乐器、画笔颜料、雕刀胶泥等人的身外之物,才能去加以表现,因此是第二性的。
据说,舞蹈是一切语言之母。因为最早的语言必定是非文字的动作语言,而所谓语言,最终不过是一个姿态体系罢了;更有,任何语言就其本质而言,也都是一种特殊化了的身体姿态形式,都是某种最早时期的,全身性姿态语言的后裔。
据说,舞蹈是团结之术。因为舞蹈能显而易见地使个人同群体,甚至整个社会紧密地融为一体;这种古而有之的神圣功能尤其是能通过宗教舞蹈得以显现,就象中东地区伊斯兰教跳舞的托钵僧那样,通过有组织的身体活动去追求极乐世界,以达到与神灵合一的最高境界;在世俗舞蹈,尤其是在手拉手的链形舞中,舞蹈通过共同的节奏将若干个人变成整体,通过共同的感情将散兵游勇的智慧凝聚成坚不可摧的堡垒;这种舞蹈形象,我们可从公元前
4,000年的埃及卢克索附近的露天岩画中,从及公元前3,000年左右的巴比伦东部的古埃拉姆地区找到。
据说,舞蹈是教化之术。因为古代西方哲学家们认为,人们的道德生活一定是按照舞蹈的形式组成的;18世纪的法国芭蕾改革家让~乔治诺维尔
面对当时的舞蹈放弃自己的教化作用,而沉沦到肤浅的声色享乐之中时,更发出了如此愤慨的呼唤:舞蹈不对灵魂施加它本来能够产生的征服力量,而只是去刻意追求爽心悦目,这是多么地可耻!
据说,舞蹈是生命之术。因为从本质上说,舞蹈是灵与肉完美合一的艺术,是生命之光照耀下的产物;早在公元2世纪,基督教诺斯替教派的赞美诗就曾宣称:无论是谁,不跳舞,便不会懂得生命的方式。晚至1996年,美国亚特兰大市举办的奥运会则以《生命之舞》为主题,体育史论专家甚至将舞蹈当做是体育的起源;可见舞蹈自古至今,一直是生命运动的象征,其中不仅包含了体育运动,而且更意味着宇宙的运动;这种运动贯穿于一切生命的始终,从行星的自转到围绕恒星而动的公转,从婴幼儿的步履蹒跚到哲学家的抽象思辩,从动物的拼命求偶到人类的风度翩翩;舞蹈所包含的生命,不仅是肉体的、物质的和昙花一现的,更是灵魂的、精神的和永垂不朽的;让我们来洗耳恭听一下哲学家发出的深刻论点:如果我们对舞蹈艺术视而不见,那么,便不仅无法了解肉体生命的最高表现,而且也无法了解精神生命的最高象征。因此,只要有人类存在,就有舞蹈存在;只要有宇宙存在,就有舞蹈存在的学说,可谓毫无哗众取宠之嫌;沧海桑田,星移斗转,唯有舞蹈是随着整个宇宙间的生命现象而不朽于世的,因为它既是肉体的,更是精神的。
据说,舞蹈是生活之术。因为舞蹈贯穿于人类早期生活中的各种重大行为及其特定阶段的仪式:
从婴儿诞生到成年割礼,从恋爱婚配到生男育女,从医治疾患到死亡葬礼,从神灵崇拜到宗教祭礼,从祖先膜拜到鬼魅作祟,从御敌出征到最终凯旋,从外出狩猎到满载而归,从刀耕火种到初春人祭,从祈天求雨到请神消灾世界各地的原始人类居然为了同样的生命需要,不约而同地在各自部落首领和巫师的率领下,虔诚之至地手舞足蹈。
据说,舞蹈创世之术。因为在印度教中,世界是梵天大神踏着舞步创造出来的,舞蹈之神湿婆的舞蹈同时又代表着整个世界创造~保存~毁灭三位一体的循环往复;在基督教中,则笃信诸位神灵是人踏着舞步创造出来的,因此,最早的基督教仪式就是一种神圣的舞蹈;无论是神创造出来的世界,还是人创造出来的神灵,其重要且共同的媒介和动力居然都是舞蹈,这种偶然性的巧合恰恰证明了舞蹈创造世界的必然性;实际上,舞蹈早已成为代表着无处不在的运动之同义词;有些人甚至认为,最早的基督教会本是一家剧院,合唱队就是升起的舞台,而合唱队一词的原意,则指的是跳舞用的封闭空间;更有意思的是,在基督徒们享用圣餐时,还会用手去比划
,用脚去跳舞,而身体则随之摆动;舞蹈的真谛对于早期的基督徒来说,的确具有某种神圣和神秘的意义;据记载,他们最重要的仪式便是祈祷星星为了拯救宇宙而在天堂里舞蹈;就这样,舞蹈和祈祷成了不可分割的同一件事情;而对于基督徒们来说,最重要的传说,莫过于那首流传至今、历史悠久的《康瓦尔颂歌》了,其中居然将耶稣的一生都歌颂成了一种舞蹈,并且宣称耶稣之死原来是为了使整个人类有可能人人跳舞。
据说,有了人类,就有了舞蹈。因为舞蹈从人类诞生时的第一个动作──呼吸、第一次表情──啼哭起,就开始与之相伴,并将永远与之同在;因为舞蹈是人类在传情达意时无师自通、最基本、最简单的手段。

这道题我们在复习的时候,可能没有具体的讲到,空间这个概念,实际上我们一直贯穿在舞蹈整个体系中,包括舞蹈的本性,舞蹈的性质本体等等贯穿一系列,就说明空间在舞蹈创作中有非常重要的地位和价值。

比如说一开始看到的舞蹈的本题和舞蹈性质的时候,舞蹈实际上是一门时空合一的艺术,时间和空间就是构成舞蹈的项目和元素。

说时间是因为舞蹈具有一定的流动性,说空间,舞蹈本身有一定的空间。舞蹈又称为流动的雕塑,顾名思义,有时间和空间来组成,因此空间在舞蹈中的作用是非常重要的。而且在舞蹈的定义上也说,舞蹈的本质是身体的本质表达内在的情感,身体的语言如何发挥出来,如何在舞台展现出来,提到舞台,就不得不提到空间的概念。

先从舞种来想想,不同的舞种,空间占用也不一样。最早想一下西方的芭蕾舞,在舞台的空间中,特别的不一样,我们知道,芭蕾舞整体的感觉是向上的,空间是追求向上的空间,所以不管从动作发力,还是从演员占酉空间的使用中,都是往上寻求,因此我们的空间,舞蹈的空间就不仅仅在舞蹈的表面上,而不断的向空中,向舞台的平面往上寻求,一个向上的空间,因此芭蕾舞更多的在于一个向上的趋势。

再看现代舞,同是西方的舞蹈艺术,但是现代舞的空间和芭蕾舞有很大的区别,现代舞的发力点本身和芭蕾舞不一样,他的形式,他的诉求,都是低空寻求的,如果芭蕾舞往天堂寻求的话,现代舞是向人的本质,人性的本质,甚至是死亡、灵魂这样的方面拷问,因此它的舞台寻求空间就是往下的,甚至下到地狱去的感觉。你看一个上一个下,对舞蹈空间的占据,已经是非常明晰的了。

我们中国的舞蹈,在没有引进芭蕾舞和现代无这些西方的舞蹈之前,我们中国的传统文化,传统舞蹈注定了我们中国的舞蹈是在一个平面上发展的,既没有下,也没有上,换句话说我们既不是找上帝,也不是找地狱,也是在人间。我们中国的文化是入世的文化,在世上如何运用我们的道德体系和规范,追求和谐的境界。我们中国的舞蹈传统,传统文化也是在这样的人世间,在世上寻求这样的发展,因此我们的舞台,就是在一个平面上寻求的,没有过上也没有过下。

我们现在看得到的一些戏曲,是我们能够看到的,具有一定舞蹈的一些元素的形式,基本上都是在平面的空间进行的,不像西方的芭蕾舞有一些托举的动作,一旦有托举,往上寻求,往上占有空间,所以说从空间上有高空、平面和低空的。

从舞台来看,既然提到舞台了,本身有这样空间的存在,舞台分为好几面,有的舞台是单向面对空中的,有的舞台是两面的,有的舞台是三面的,都可以呈现,更多的有四面的,特别是在民间舞,包括古希腊的一些艺术形式的,比如说不上戏剧方面的,都是一个环形的,古希腊的戏剧场就是环形的,360度都可以看到,这样的舞台空间,就注定了演员面向的并不仅仅是前面这一面的观众,而是360度四面的观众。所以从舞台本身来说,空间也是非常重要的。如果我们面向前面的空间面向舞蹈的话,肯定不会照顾到其他的方面,比如说后面,都是舞台是360度,比如中国的民间舞,在跑场的时候,在大型逢年过节的时候一些秧歌表演的时候,不仅仅是面向一面观众,而是360度,因此要跟每一个观众,360度这个圈里的观众都要达成一定的关系,因此从舞台的方面来说,空间也是很重要的。

接下来我们讲一下舞台空间最重要的就是关于舞蹈阐述的,如何用舞蹈的空间来表现舞蹈,实际上归根到底,舞蹈空间就是为了表现和辅助,或者说促进,共同的去表达舞蹈所要

式流传下来,但是一旦这个生命停止的,身体和生命都没有的时候,舞蹈就皮之不存毛之焉覆。杨丽萍当初用这样一个简单的身体,一个简单的空间造型的转换,把生命的意义展示了出来。

我们说舞台虽然很丰富,比如现在我们的舞台有很多多媒体的表示,有吊维亚,下面有流动的造型,或者说水,或者说喷泉,各方面恨不得360度加上各种各样的造型,是扩充了舞蹈的表现力,但是往往又限制了舞蹈的表现力,舞蹈的情感是属于空间的,但是舞蹈的想象又是超越空间的,舞蹈的孔加载舞蹈的创作和表演中起到的作用固然是重要的,但是舞蹈也不完全局限在空间,舞蹈是靠想象而形成在我们的脑海中,精神中,流传在精神这个层次,艺术总是高于生活,但是它是来源于生活的。舞蹈的空间在这样的时空合一的舞蹈艺术中起到作用是不可磨灭的。

这是对这个简述题大概的思想和概括,总归我们知道,这样一个简述题,现在是没有一个固定的答案,不像前几年我们知道,不管出什么题,都是一二三可以列出来,但是舞蹈这方面的题目不是简单的罗列和列举这样简单的意义了。舞蹈充分利用了综合性和灵活性,就是你对整个舞蹈知识的理解,对舞蹈本体的理解,来扩充你思维的泛度,才能答好这道题,并不是说只有正确答案的题目我们才能把它答的很好。

我们看刚才答题的过程中,牵扯到很多舞蹈的性质,这就是我们未名动力一直强调的,舞蹈是一个时空合一的艺术,从这点发散开来,更多的综合的答好这道题才有可能。

下面讲讲客观题的单选部分。

25,参加未明动力的同学一定很开心看到这道题,一定会答对的,身轻若飞燕,能做掌上舞描述的是古代舞蹈家谁的舞蹈功力和神姿势。分别由有西施,杨贵妃,赵飞燕,李群玉。答案是赵飞燕。西施是春秋战国时期的,主要是木屐舞,杨贵妃是霓裳羽衣舞,李群玉写的是绿腰舞的诗词。

26,台湾林怀民云门舞蹈团之云门取自我国哪个时代的礼乐中的乐舞之名。答案为周代。如果你不知道前面的林怀民和云门,你看这道题的后半部分,礼乐是周代的。

27,什么舞是我国汉代民间舞蹈形式。我们先看手鼓舞,维吾尔族,圈舞藏族的,答案是龙舞

28,现代舞创始人伊莎多拉邓肯,强调了什么原理?他一直强调的是身体的自然动作,因此我们选择C,自然动作。

29,芭蕾舞在20世纪传入中国,主要接受了哪个国家的舞蹈学派的影响与熏陶。答案是俄罗斯。北京舞蹈学院是前苏联舞蹈专家建立的,毋庸置疑我们采用的教学形式和学派肯俄罗斯学派。

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