读书笔记

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  (2)创意独特,造型生动,构图巧妙。画面层次丰富,色调统一且有视觉冲击力。 

在中国56个民族中,有的民族只采用一种体系,属于“单一音乐体系民族”。有的名族同时采用两个或三个音乐体系,称为“复合音乐体系民族”。在长期的民族交往中,也自然地带来了音乐体系之间的互相交融和影响,其结果是出现了不同音乐体系之间“你中有我,我中有你”的局面。这种交流,产生了新的特殊风格,成为促进各民族音乐文化发展的一种因素。

朝鲜民族传统音乐在节奏方面的特点长短
朝鲜族传统音乐形成了特殊、丰富多彩的节拍节奏组织形态,而且拥有了完整的体系,这种体系主要由长短构成。
长短包括节拍的规律、节奏的组织形态、速度、情绪等,每个长短都有自己相对情绪性格上的特征。构成朝鲜民族音乐的长短的基本特征是一个3拍子为节拍单位的节奏型。所以,所有8分复合拍子来构成的长短,实际上是几个3拍合并的长短。这几个3拍子往往是不同的强弱规律和不同的节奏性的组合。因此,3拍子是朝鲜民族传统音乐的主要节奏型。
朝鲜族传统音乐节奏型的产生原因和生活语言音节的节奏组合有直接而密切的联系。总之,朝鲜族传统音乐中长短的三分拍法、退声法、摇声法、转声法是朝鲜民族音乐的最重要的特征。这些传统技术发在西洋音乐理论中被认为是不正统的,但在朝鲜族传统音乐中,如果去掉这些因素的话,便失去它独特的韵味及风格。
总之,朝鲜族传统音乐及其他民族音乐的不同点可以归纳为以下几个方面:
1.朝鲜族传统音乐不论是声乐曲或器乐曲,大部分都在合长短即强拍开始。
2.大部分的终止采用四度下行或音节是下行终止的终止法。
3.在平调和界面调中摇声和转声是上行时常用,退声是下行时多用,而且一般是在有规律的位置上使用。
4.在装饰音的用法上,朝鲜族传统音乐是以上行装饰音为主,日本民族传统音乐以下行装饰音为主。在摇声的用法上,日本传统音乐也是常用下行,而朝鲜族传统音乐是常用上行。
5.朝鲜族传统音乐长短法和西洋音乐的节奏有本质上的区别。
6.朝鲜族传统音乐中的唱法和其他民族音乐的唱法不同。西洋唱法以亮为点,朝鲜族传统音乐唱法是在明暗交叉中带柔断性的颤音。
以上的特点是朝鲜族传统音乐固有的特点,它和西洋音乐、中国及日本传统音乐都有完全不同的特征。
日本舞蹈中,舞蹈者只是舞蹈,专有伴奏、伴唱者演唱故事情节。(文章作者:王丁丁)

  (4)考试用具和材料要求:除考卷(4 开)由考场提供以外,其余一律自备。 

2.调式以四音音列为基础,旋律具有功能和声的表层意义。

  乐理新教程          龚肇义  上海音乐出版社   2003 年 

1.乐音的有条件的带腔。这种带腔又区别于中国音乐体系的“音腔”和“摇声”。带腔的音主要用于构成中二度和5/4因尚在1/4~2/4全音的范围内向上或向下游移,有人称为“颤抖音”和“润音”,也有人称为“活音”类似汉族潮州音乐中的“活五”。

  6、调式调性。包括大小调式民族调式及中古调式音阶、调式音级名称与功能、调与调号、调式变音、特性音程、调关系、半音阶、旋律调性分析、旋律移调和译谱等。

3.节奏节拍方面,均分律动与非均分律动同时存在。但其均分律动中,常以固定节奏型贯穿全曲,固定节奏型各有专称。主要用手鼓或纳格拉鼓敲击,有时用其他乐器演奏。在节拍方面,除采用二拍子、三拍子、四拍子外,还经常采用混合复节拍。

  (2)弹唱或清唱歌曲一首; 

二、欧洲音乐体系

  3、音乐常用记号与术语。包括速度力度记号、演奏法记号、省略记号、装饰音、常用外文术语等。

中国采用波斯——阿拉伯音乐体系的民族主要有:维吾尔族、塔吉克族和乌孜别克族。这一音乐体系的特点介于中国音乐体系和欧洲音乐体系之间。

  (2)按所提供的相关资料,用色彩写生的形式与方法表现(工具:限水粉或水彩)。 

1.音乐的固定性。即,每个乐音都有固定的音高,音与音之间存在的很大的“空间”和“缝隙”,这些“空间”和“缝隙”不用音腔来填满。

  求。尺寸:30cm×30cm;色彩:不超过 5 套色(黑、白除外)。 

2.音调组织的无半音五声性。中国音乐体系中采用各种七声音阶作品,旋律依然以正五声为骨干,以三个三音组为核心,并围绕他们展开。这是中国音乐体系中的七声音阶与其他音乐体系中七声音阶的不同之处。

  二、考试等级划分 

就其所使用的音乐构造和特征来看,大致科以分为三个不同的音乐体系:中国音乐体系、欧洲音乐体系和波斯——阿拉伯音乐体系。

  (1)内容:色彩静物 

采用欧洲音乐体系的民族,主要有哈萨克族、柯尔克孜族、塔塔尔族、俄罗斯族。近百年来,在维吾尔族、锡伯族中间也产生了若干采用欧洲音乐体系的音乐作品。这一体系的特点是:

  表现力。 

3.节拍节奏的灵活性。音乐的节拍可分为两种类型:均分律动和非均分律动。均分律动又分为两种:功能性的均分律动和非功能性的均分律动。中国音乐体系在节拍和节奏方面的特点是大量运用非功能性的均分律动和非均分律动,有时还将非均分律动和均分律动与对位方式结合起来,使它们在不同声部出现。

  (3)各类音程、三和弦以及七和弦原、转位的构成与辨识 

三大体系

  ▲专业初试 

一、中国音乐体系

  1、声学、律学基础知识。包括乐音的基本特征、泛音列、纯律、五度相生律、十二平均律等。

4.总体思维方式以横线性为主,但由于运用固定节奏型,旋律节奏与伴奏节奏之间往往形成对比,而表现出纵线的性思维特征。

  (2)简单节拍与时值组合 

4.织体有单声性的,也有多生性的。其多声部思维以纵线性为基础,即:在讲究声部之间的纵线结合联系的同时注意横线旋律流畅。

  参考书目 

4.织体思维的横向性。中国音乐体系中大多数传统音乐作品是单声性的,旋律在这一音乐体系中显得格外重要。采用这一体系的民族对旋律的表情意义十分重视,成为音乐审美中最重要的一个方面,多声部音乐从织体思维方式上看可分为纵向性和横向性两种。

  ▲专业复试 

三、波斯——阿拉伯音乐体系

  2、数字媒体综合常识(考试时间 90 分钟) 

中国音乐体系是汉族和除俄罗斯族以外的其他54个少数民族都采用的音乐体系。亦有人称之为华夏音乐体系或五声音阶体系。形成和发展乃综合了古代以黄河流域为中心的华夏文化、北方草原文化、以长江流域为中心的荆楚文化!、吴越文化巴蜀文化和以珠江流域为中心的百越文化的音乐艺术成果,从而形成了中国许多民族共有的音乐体系,其主要的特征是:

  (3)考试用具和材料要求:纸张(考场提供);水粉颜料、铅笔、尺、圆规等(考生自带);
不大于 4 开的画板或画夹及

1.乐音的带腔性。即“音的过程有意运用的与特殊的音乐表现意图联系的音成分(音高、力度、音色)的某些变化。”“腔音”(或“摇声”)有很强的音乐表现力对使用中国音乐体系的诸民族来说,他已升华为一种音乐审美观念。

   一级 

3.节拍节奏以功能性均分律动为特征。强弱拍鲜明,强弱交替很有规律。

  相关绘画用具(考生自带)。 

2.调式的基础也是由不同的二度音构成的四音音列,但由于每个全音被分为四等分,所以四音音列的样式甚多,常用的就11种。

  报考要求:具有较好的艺术设计及绘画功底,有一定的美术创作实践经验及具创意发展潜能,并了解相关的媒体综合知识,

  (3)听辨音乐风格及专业常识问答。 

  (2)表现由考场提供的图片或相关资料所规定的内容。 

  数字媒体艺术概论    李四达
 清华大学[微博]出版社   2006
年 

  2、 色彩(考试时间 180 分钟) 

  乐理(专业基础科目)考纲

  (1)能自由运用形态,色彩等构成要素及装饰变形手法来创作设计作品,使其符合试题所规定的主题内容,规格和色彩要

  数字媒体艺术史      李四达  清华大学出版社   2008 年 

  2、记谱法。包括各类谱号谱表、各种音符休止符、钢琴音域与音组划分、音名、唱名、中央
C、标准音、全音半音分类、等音,等等。

  一、考试内容 

  4、能识别、构成各种调式音阶,了解调式音级及功能,掌握各种调式调性关系,进行小型曲式音乐作品调式调性和结构分析(分值比例
30%)。

  1、 素描(考试时间 180 分钟) 

  (4)常用西洋大、小调式与五声化民族调式的构成与辨识 

  1、掌握声学、律学基础知识;熟练运用记谱法和各种常用音乐记号、术语(分值比例
30%);

  (3)数字媒体艺术的表现特征。 

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  (1)内容:人物加道具 

  1、构成设计(考试时间 180 分钟) 

  (3)考试要求:构图完整,造型准确;色彩关系和谐,色调统一;体积感,空间感,整体感强;笔触生动,富有艺术

  (1)泛音列与音区分组,记谱法常识 

  乐理新教程          龚肇义  上海音乐出版社   2003 年 

  4、节奏节拍。包括节奏概念、节拍强弱规律、拍子类别(单拍子、复拍子、混合拍子)、拍号、音值组合等。

  夹及相关绘画用具(考生自带)。 

  参考书目 

  (3)考试要求:比例准确、动态特征鲜明,构图合理;主次分明,层次丰富,能够较深入地刻画主体对象的细节。 

  3、综合能力测试(面试)

  数字媒体艺术概论    李四达  清华大学出版社   2006 年 

  (1)数字媒体艺术的基本概念。 

  (1)才艺展示(较完整地表演一种乐器演奏或歌曲演唱或舞蹈表演); 

  (2)数字媒体艺术的历史渊源与当代背景。 

  (4)动画、游戏、影像艺术、网页设计等综合作品分析:言之有物、主题鲜明、行文通畅、逻辑分明。
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  报考专业方向——作曲、指挥、音乐学、民族音乐作曲、歌剧音乐指导、视唱练耳。考试要求:
 

  根据上海音乐学院各学科专业不同要求,乐理考试分为三个等级。

  数字媒体艺术史      李四达  清华大学出版社   2008 年 

  十八、专业方向:数字媒体艺术

  2、节奏概念清楚,较好掌握节拍强弱规律和不同拍子类别特征,可以进行复杂的音值组合(分值比例
20%);

  无色盲及色弱者,掌握乐理常识,具有一定的乐器演奏或演唱能力。

  3、 乐理常识(考试时间 90 分钟) 

  (4)考试用具和材料要求:纸张(考场提供);铅笔、炭笔、木炭条、炭棒均可(考生自带);不大于
4 开的画板或画

  5、音程与和弦。包括自然音程、变化音程、原位音程、转位音程、等音程、复音程、协和音程的识别与构成;不协和音程及其在调式调性功能内的解决;各种三和弦、七和弦及其转位形式的识别与构成;调式调性作用下的和弦解决等。

  3、能识别、构成各种音程、和弦(包括等和弦)及其转位形式,并理解它们与调式调性的关系;能在调式调性功能范畴内熟练解决各种不协和音程与和弦;了解多声音乐织体基本特点,可以概括分析音乐作品片断的调性、和声(分值比例20%);

  (5)常用音乐术语。 

  (2)听辩模唱及专业常识问答。 

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