关于舞蹈音乐结构和舞蹈表演关系

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音乐作品的结构涉及旋律、节奏、和声、音色等多个方面。在一部作品中,也有自己的结构,如旋律结构和和声结构。但这些都是局部结构,音乐结构不同,是整体性的。音乐是时间的艺术。音乐的形式是在时间的过程中形成的。因此,音乐形式也是音乐结构发展的过程。也就是说,音乐作品的音乐形式是在一定的逻辑中,由各种音乐元素在起止过程中所形成的一些或相同或不同的音乐事件的分布和组合而形成的整体结构关系。

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舞蹈从一出现便与音乐联系在一起,音乐没法离开舞蹈,舞蹈也少不了音乐。从国内外舞蹈艺术的发展历程来看,舞蹈艺术的进步和音乐的发展也有一定的关系,两者相辅相成,不可或缺。一、舞蹈音乐段落结构和舞蹈段落结构关系分析
舞蹈和音乐虽然是两种不同的门类,但是在其发展过程中呈现诸多的相似性,即两者在段落结构等方面存在一定的关联性。舞蹈音乐段落结构的设置主要是为了促进乐思及形象的表达,不同的音乐段落结构能够从不同的角度来表达相同的主题,并使得主题的表示形式呈现多样化。而舞蹈段落结构的不同也有助于舞蹈内容的表现,使其展现出一定的情感,从而深化了舞蹈的内涵。二、舞蹈音乐旋律结构和舞蹈旋律结构关系分析
所谓的旋律是指舞蹈或者音乐表现过程中,作者以流动的时间形态来展现出来的自身的情思或感触,这种情思或者感触最终以音乐的高低起伏、音程的跳动而产生的音乐线条形式得到体现。为此,旋律是情感的表现形式,表现出了创造者的心情状况。同别的情思表现形式相比,旋律的表现形式具有一定的抽象性,并不能通过具体的含义来体现,而是通过五声、七音或者十二序列音乐曲表现。也正是因为这种原因,使得舞蹈创作者能够充分发挥艺术想象能力,通过不同的舞蹈形式来展示音乐的情思,使得两者能够相互呼应,形成一个完美的情思表现体。
舞蹈音乐给舞蹈创作所带来的动力效果主要可以通过三方面来表达:首先,音乐可以作为一种基本节奏和旋律伴随舞蹈始终,这种形式的关系是音乐烘托舞蹈表演全程,使得舞蹈能够有良好的表现主题,并从始至终引领着舞蹈的发展变化;其次,舞蹈创作可以把音乐作为主要对象,通过音乐来获取舞蹈的内容。这种形式的关系是舞蹈以音乐为基础,并以音乐的情思为舞蹈的表现情思,两者在表现主题上是一致的;最后,舞蹈家们可以通过音乐来获得创作灵感,展示音乐所激发的自我情感。音乐和舞蹈的这种关系是当前很多舞蹈创作的形式,编舞者根据音乐带来的情感启发,创造符合音乐心境的舞蹈内容,从而具有较强的感情基础。根据上述情况描述,在舞蹈创作旋律方面可以总结为下述几个形式:一是演绎形式,即在音乐十分流畅的情况下,让编舞者随之翩翩起舞,舞蹈内容随着音乐节奏的变化而呈现相应的发展;二是对抗的形式,即脱离舞语,创造出同舞语相对的具有对抗性的形象语言,最后使得配合后的音乐和舞蹈形成一种鲜明的对比效果,这种形式的舞蹈创作旋律具有很强的表现感,能够从对比的形式实现主题的凸显;三是对话的形式,即把音乐仅且当作一种烘托舞蹈的角色,然后有目的地配合舞蹈动作,让舞蹈可以充分的单独展现,这种形式的舞蹈创造是以音乐为起子,启发下一步舞蹈的发展方向,具有较强的连贯性;四是忽略的形式,即音乐和舞蹈彼此单独展现,互不干扰,这种形式的舞蹈旋律创造需要具备较强的情思,能够有效地将舞蹈和音乐区别开来,从而实现彼此的独立;五是变化式,即通过另一种舞语来代替原本音乐所阐述的某种舞语,最终来获得某种特别的效果,但是最终不管是哪一种方式,都是想通过音乐旋律来推动舞蹈所展示的情绪,最终又展示旋律的意义,获得旋律和舞蹈之间最协调的合作方式,完美地将舞蹈作品表现出来。(文章作者:权静姝)

我们在这里讨论的音乐结构就是整个音乐结构。

音乐结构与舞蹈结构密切相关。从音乐结构上,我们可以看到舞蹈结构的安排和情感的变化。舞蹈结构决定着音乐结构,这就要求音乐反映舞蹈结构的意图。也就是说,舞蹈结构是编舞对舞蹈情节的叙述结构,而音乐结构则使人们对编舞意图有了听觉上的理解。

音乐结构是以音乐段落为基础的。有两段和三段音乐结构。本次“荷花奖”民族民间舞蹈比赛,有以下音乐结构:

一个段落有两种情况,一种是整首歌只有一个主题旋律,而且是重复的,主题没有任何变化。李舞一号“扔泥球”就是这一段的典型例子。它只有一个主题旋律,即通过连续重复完成舞蹈所需的时间长度。在这个舞蹈中,在一段音乐结束后,在重复这段音乐之前,两个鼓被添加为分离。一是舞蹈音乐从头到尾只有一段,很长,但从中间不能再断。比如说,37号猴鼓就是这样一件作品。舞蹈表演者演奏自己的鼓和表演音乐,以显示猴子打鼓。为了配合舞蹈表演,音乐显得断断续续,没有规律的主题节奏,这是由表演者的现场表演所控制的。这种舞蹈音乐适合于只表达一种情感,没有情节或情节简单的舞蹈。本次比赛共有舞曲9首,约占9%。

顾名思义,两段式舞蹈由两部分组成。本次比赛共有12件作品采用两段式舞蹈音乐结构。大约18%。例如,蒙古族舞蹈《竹兰舞》和藏族舞蹈《藏南舞》是两部作品。舞蹈音乐中没有很多两部分的身体,因为它是两个音乐主题。先陈述一个主题,然后接着是下一个主题。两个音乐主题段落之间的关系是平行的。这样一来,编舞就不容易处理好舞蹈情节之间的关系。但土家族舞蹈《出来》巧妙地处理了两个主题:A主题以歌曲为主,B主题以纯音乐为主,A主题以稳定、坚定为特点,B主题以舒适、飞扬为特点,可以说B主题是A主题的升华,整个舞蹈音乐的结构是:前奏+A+B+A+B+结束。前奏曲和结尾都有A的影子,从音乐的整体听觉来看,它给人一种感觉,当人们达到一定程度时,他们会尽力再进步。音乐在结合舞蹈情感,衬托舞蹈发展的过程逻辑清晰,只听音乐就可以联想到舞蹈情节。

三段舞是舞曲中最常用的音乐结构。在这次“荷花奖”全国民间舞蹈比赛中,采用三段式音乐结构的舞蹈有20种,占30%,最多。从畲族的指舞、朝鲜族的qingfan
xianlang到最后一个彝族的七月,到处都有三个人物的身影。三段体的结构图式是ABA,也只有两个主题。与两段体不同的是,它的a主题最终再现。这样的表示结构很容易显示主题内容的返回。比如哈尼族40号舞蹈《山路弯道》,其中a是一首轻松愉快的歌曲,B是一个鼓点节奏组。这样,我们可以看到,这个舞蹈的结构是:在山路上,我们可以轻松地赶上危险的道路,找到克服它的方法,继续快乐地赶上危险的道路。

四。回旋体的结构有两个、三个或更多的主题,其中一个主题为中心,其余的主题围绕着回旋体。最典型的结构是阿巴卡达。这种音乐结构很少出现在舞蹈音乐中,但在这次比赛中,五个舞蹈作品选择了这种结构的舞蹈音乐。然而,它们并不都是典型的回旋加速器结构。例如,纳西族舞蹈《玉龙风》,其舞蹈音乐结构图式为。它以B为中心,五个部分有着相同的情感。它是情感舞蹈的舞曲风格。7首奏鸣曲是中国本土舞蹈创作中从未存在的一种舞蹈音乐结构,完全借用了西方传统音乐结构的奏鸣曲式。这一次,它出现在10号苗族舞蹈《当兵回山村》的舞曲中。它的音乐结构很大,分为主题呈现部分AB、发展部分CDE和结尾部分。舞蹈采用AB两个主题,分别表现男主角和女主角。在发展部分,情节充分展开。最后,利用主题a的素材进行复制。结构宏伟,富有交响乐色彩。

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