新萄京娱乐3730著名舞蹈家贾作光辞世

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新萄京娱乐3730,来源:《中国艺术报》作者:

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中国文联第十届荣誉委员、中国舞协名誉主席、著名舞蹈表演艺术家、编导家贾作光,因病医治无效,于2017年1月6日在北京辞世,享年94岁。贾作光告别仪式将于1月12日上午10:30在北京八宝山殡仪馆东礼堂举行。

上世纪50年代,贾作光演出《鄂尔多斯》。

业界追思著名舞蹈艺术家贾作光——

贾作光1923年生于辽宁省沈阳市,满族,是中国现代民族民间舞的奠基人、北京舞蹈学院创建人。早年师从日本舞蹈家石井漠,1955年进入北京舞蹈学校,师从苏联舞蹈家查波林学习,后任院领导,建立编导班。上世纪50年代至80年代,他创作表演了百余部舞蹈作品,对中国民族民间舞蹈产生了深远的影响,代表作有《鄂尔斯舞》《挤奶员舞》《盅碗舞》《马刀舞》《牧马舞》《雁舞》等,受到国内外业界广泛称誉。贾作光始终坚持深入民间、重视传统、融汇外来艺术,撰有《论舞蹈艺术》《必须重视舞蹈语汇的规范化》《从生活中捕捉舞蹈形象》等重要理论文章或著作。他为中国民族民间舞蹈的发展与创新,作出了不可磨灭的杰出贡献;他一生怀真情、讲真话,更以独特的人格力量和精神境界,感染人、激励人,广受敬仰和赞誉。

著名舞蹈艺术家贾作光于1月6日在北京逝世,享年93岁。1月13日,贾作光追思会在北京中国文联举办。文化部、中国文联、中国舞协以及中国艺术研究院、解放军艺术学院、中国东方演艺集团、中央民族歌舞团、中国国际标准舞总会等单位的领导、代表和贾作光的亲属、好友、学生共同缅怀这位艺术家。

一生为舞业 赤心育人才

贾作光辞世后,中国文联和文艺界、舞蹈界人士以各种形式表达了悲痛的心情。中国舞协各团体会员单位及相关舞蹈机构在唁电中表达了沉痛哀悼。

坚持文化自信 坚守民族艺术

1980年,贾作光等舞蹈家在第一届全国舞蹈比赛助兴演出后合影

1月12日,贾作光遗体送别仪式在北京八宝山殡仪馆举行,社会各界数千人为他送行。当司仪宣布仪式到此结束,请大家回去时,却无人肯走。当车子开动,许多人竟不舍地追着车跑,一边哭一边喊:“贾老师,好走!慢走!”

贾作光与斯琴塔日哈表演《鄂尔多斯》

追思会上,中国舞协主席冯双白由衷地感叹,人们会如此衷心地崇拜、敬仰、追随一个人。而这种追随的力量,是源于人们发自肺腑地敬佩贾作光为中国现当代舞蹈事业所做的贡献。尤其是,他率先走在了一条并不一帆风顺的光明大道上。“这是一条什么路?就是当我们还不相信自己的传统文化当中有巨大的时代力量、不相信自己的民族民间舞能创作出时代精品时,贾老师用一部部作品给了我们一个非常明确的答案,那就是民族艺术之路。”冯双白说,上世纪50年代至80年代,贾作光创作表演了《鄂尔多斯》《挤奶员舞》《雁舞》《鄂伦春》等百余部作品,这些作品至今长演不衰,对中国民族民间舞蹈产生了深远的影响。

“鸿雁向南方/飞过芦苇荡/天苍茫雁何往/心中是北方家乡/鸿雁北归还/带上我的思念……”
1月13日,一曲深情悠远的《鸿雁》从中国文艺家之家四楼报告厅传出,那是数百人为表达哀思而吟唱。歌声伴着泪水,夹杂着哽咽,更寄托着祝福,这是由文化部、中国文联主办的“雁鸣长空积厚流光——著名舞蹈艺术家贾作光先生追思会”的一幕。中国文联党组成员、副主席左中一和冯双白、吕艺生、罗斌、刘敏、万丽君、明文军、郭磊、罗江华、欧建平、赵铁春、包银山、潘志涛、王永刚等,与贾作光的家属及其生前好友、学生等集聚这里,深切缅怀这位广受人民爱戴的舞蹈艺术家,表达诚挚的敬意和深深的怀念。

贾作光对蒙古族艺术精神表现与现代舞蹈形式结合的实践和理论等多方面做出了卓越的贡献。内蒙古自治区文联副主席包银山介绍,内蒙古前年搞了一次舞蹈作品评选,即从内蒙古自治区1947年成立以来至今,共评选出60个优秀舞蹈作品。“其中四分之一是贾老师的。”包银山说,这些作品大部分都在内蒙古各个艺术院团、院校复排。改革开放后,一批中青年舞蹈家编创的优秀作品实际上也都受到了贾作光的艺术风格与追求的影响。“可以说,整个内蒙古的当代舞蹈史就是贾老师的创作史。”

巅峰树艺,典范为人

提到贾作光,北京舞蹈学院教授潘志涛才说几句话,就已泣不成声。他说:“自己像失去了一位父亲。我是跳着《鄂尔多斯》长大的,从北京舞蹈学院的一名学生一直跳到成为一位教师。”潘志涛说,跟贾作光学习,他知晓了舞蹈不仅是表演艺术,还是一种民族文化,在舞蹈中得到自尊、自爱与自信。

上世纪40年代的《牧马舞》 ,50年代的《鄂尔多斯》 , 60年代的《嘎巴》 ,
70年代的《彩虹》 , 80年代的《海浪》
……40年间,每个时代都有贾老长演不衰的代表作品,每一个作品都来自人民、为人民而舞、被人民喜爱。人们奉他为“舞神”
,人们敬之为“人民艺术家” 。

贾作光的作品和他走过的少数民族舞蹈道路其意义极为深远。中央民族大学舞蹈学院教授马跃指出,上世纪40年代末期到50年代初期,贾作光和一批年轻的艺术家创作出了新中国第一批人民喜闻乐见的少数民族舞蹈艺术精品,开创了中国少数民族舞蹈艺术作品创作的先河,拓展了内容和形式完美结合的新中国少数民族舞蹈创作的正确道路。

“巅峰树艺,典范为人”中国舞协主席冯双白如是表达崇敬之情。“贾老是一条艺术道路的代表、一面旗帜,这条道路就是我们相不相信中国传统文化中有巨大的时代力量?相不相信我们的民族民间舞可以创作出时代的经典作品?贾老师在这条道路上给了我们非常明确的答案。
”冯双白深沉感叹,在“五四”以来对传统文化批判和反思背景下,中国要寻找新的现代意义的文化,但其究竟能否从传统文化中汲取力量,百多年来一直有争议。“在上世纪80年代重新讨论舞蹈艺术的本质特征、新舞蹈艺术观念的大思潮中,否定声音同样存在,但贾老从未动摇和犹豫过用创作实践和理论来推动民族艺术道路,并创作出那么多经典,所以他是巅峰树艺。
”之所以能巅峰树艺,在冯双白看来,本质上源于贾老与人民亲密无间,和一颗赤子之心。贾老在巅峰树艺的同时,更典范为人,以德艺双馨为艺术家们树立了标杆和榜样。

深入生活 扎根人民

“终身舞业为己任,以德育才当栋梁。
”借用贾老这句自许之语,中国文联党组成员、副主席左中一表达了沉痛哀悼和深深的敬意。他表示,舞蹈界素来尊称贾作光先生为贾老师,的确,他是许多舞蹈人的老师,也是广大文艺工作者的老师,贾老师对艺术的执著、对祖国和人民深沉的爱,深深打动着每一个人。从他身上,我们可以看到应该如何从艺,如何习舞,如何对待创作,如何对待艺术,如何做人,如何律己。贾老师之所以有这样的地位和影响,为人民所崇敬和尊重,不仅因为他的艺术造诣和艺术成就,还在于他为人民所称道的人格魅力。

“为人民而舞”,牢记人民是舞蹈艺术的母亲,是贾作光奉行一生的准则。

以美育人,以文化人

贾作光在舞蹈艺术实践当中始终坚持深入民间、深入人民、深入生活、深入基层,采集并掌握第一手的舞蹈资料,以辛勤耕耘换来了广受赞誉、广为流传的经典精品。“贾老师始终不忘初心。”中国文联副主席左中一表示。

“我是跳着贾老师的《鄂尔多斯》长大的,从学生一直跳到老师。我本不知舞蹈是什么,贾老师教导我们,舞蹈不仅仅是表演艺术,不仅仅是你当老师教舞蹈,舞蹈是文化,他让我们从舞蹈中得到自尊、自爱、自信。
”著名舞蹈艺术家潘志涛泣不成声地表达对先生离去的不舍。

中国舞协分党组书记罗斌指出,贾作光在中国新舞蹈艺术先驱吴晓邦的指引下,一头扎进内蒙古大草原,一干就是30年。“他与牛马为伴,与牧民欢歌,将草原人民的情化作对蒙古舞蹈的爱,更将‘为人民而舞’的信念深深嵌入自己的艺术人生,终成为一代舞蹈大师。”

教育部体育卫生与艺术教育司副巡视员万丽君表示,连日来社会各界以各种方式寄托哀思,许多专家不约而同追忆了贾作光为中国舞蹈教育事业呕心沥血作出的重要贡献。作为新中国舞蹈教育的奠基人之一,贾作光对舞蹈教育助力人的全面发展、舞蹈以美育人,以文化人的特殊重视令他们尤为感叹。在上世纪90年代中期,贾作光和众多教育家、艺术家一起通过各种努力力促美育写进教育方针。在全国学校艺术教育第一个十年规划期间,贾作光深入山东、浙江等多地督导检查,为推动艺术教育普及倾注了无数心血。同时,在美育实践活动中也总能看到他不辞辛劳的身影,“在此过程中,他始终把握普及舞蹈教育的方向,即不是强调技术、技能,一定是以美育人,以文化人。这样向真、向善、向美、向上的引领,带动了学校艺术教育坚持立德树人的方向。

除了表演、创作民族艺术,贾作光在人才培养方面也不遗余力。如今,矗立在北京舞蹈学院大厅里的贾作光铜像见证着这一切。在该学院院长郭磊眼中,贾作光是他们的宝贵财富。“在教育上,贾老最关心两件事,即教师既要教授技能,还要教会学生其他的素养。”郭磊说,“对于学院而言,贾老师无论在艺术上还是在学生的培养上,都为我们树立了典范。”

“贾老的即兴创作激发等理论,给北京舞蹈学院的编导学科奠定了一个非常好的基础,他是北京舞蹈学院创建的元老之一,也是这个学科的创始人。
”北京舞蹈学院院长郭磊回忆,每次我见到贾老时,他最关心两件事,“除了要教会学生技能,一定要教会他们其他素养!
” “要做舞蹈人,别做‘无脑人’ ”
。“他强调艺术创作一定要扎根人民,也是针对人才培养来说的,即编导不能只是编动作,要去看民间是怎么跳的,编出来的东西人民是不是喜欢,这些都让学校在人才培养、艺术创作中受益无穷。

继承传统 发展传统

立足民族,心系世界

古为今用、洋为中用,辩证取舍、推陈出新,是贾作光始终秉持的艺术理念。他生前常说:“年轻人应该向传统学习,继承传统、发展传统、建立新的传统。不排斥外来的优秀舞蹈,反而应该借鉴、吸收使其成为我们自己文化的组成部分。”这不仅是这位中国舞蹈大家对后辈的叮嘱,也是他对自身艺术生命的总结。

“曾几何时,中国现代舞蹈艺术的历史刚刚揭幕,一个名叫贾作光的年轻人在中国新舞蹈艺术先驱吴晓邦先生的指引下,一头扎进内蒙古大草原,一待就是30年。与牛马为伴,与牧民欢歌,他将对草原人民的情化作对蒙古族舞蹈的爱,镂写出‘草原舞王’的恢弘,更将‘为人民而舞’的信念深深嵌入自己的艺术人生,终成为一代舞蹈大师。
”中国舞协分党组书记、驻会副主席罗斌话语低沉,眼眶湿润。

2016年11月,在中国国际标准舞总会成立30周年的庆典上,贾作光被授予“总会卓越功勋”荣誉称号。中国国际标准舞总会副主席兼秘书长王永刚表示,所有人深深感怀,在中国国标舞发展史上,贾作光树起了一座里程碑。王永刚介绍,当年是贾作光力排众议,坚持把国际标准舞引入中国。而后,他在全国各地积极扩展地方国标舞协会,率团前往英国黑池取经,努力促成北京舞蹈学院成立国标舞专业。“正是有贾作光老师30年的坚持与扶持,中国国标舞才能够在世界舞台上摘金夺银,才能从无到有发展壮大。”王永刚说。

30年扎根草原,将牧民鲜活的生活样态提炼成优美的舞蹈语言,并让只有“跳”而没有“跳舞”的蒙古族语汇中增添了“舞蹈”这一词汇——
“布吉格” 。这位“草原之子”被蒙古族牧民亲切唤作“玛内贾作光”
——我们的贾作光!内蒙古自治区文联副主席包银山表示,“贾老师是中国现代民族民间舞蹈的奠基人,更是内蒙古民族舞蹈事业的奠基人、创始人、开拓者。前年我们评选、复排了内蒙古自治区成立60多年来最优秀的舞蹈作品,其中1
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4左右是贾老师的作品。改革开放后由一批中青年舞蹈家编创的优秀作品也都无不体现着贾老师艺术追求和他为蒙古族舞蹈奠定的风格特点,从这个意义上说,整个内蒙古的当代舞蹈史就是贾老师的创作史。
”包银山表示,“最让人感动和崇敬的是贾老师几十年如一日的草原情怀以及对内蒙古当代文艺发展的关心指导和支持,他是我们草原的贾作光!

贾作光一生创作了大量艺术作品,多次获得国内外大奖,其中20世纪50年代至60年代创作的《鄂尔多斯》《盅碗舞》在1955年举行的世界青年与学生和平友谊联欢节上获金质奖章,《挤奶员舞》获铜质奖章。北京舞蹈学院教授吕艺生表示,自己是沿着贾作光的足迹成长起来的。“他是那样重视群众的艺术,群众喜欢的他都支持。”吕艺生说。

一边将舞蹈创作扎根民族土壤的最深处,一边将艺术的触角伸向世界艺术的最前端,立足民族同时敞开怀抱,这便是可敬的贾老。“没有这位舞蹈大师就没有中国国际标准舞这30年的繁荣进步。
”中国国际标准舞总会副主席兼秘书长王永刚以一个舞种的繁兴深深感念贾作光的贡献。“当年是贾老师顶住压力力排众议,坚持把国际舞引入中国,之后在困难面前一次次挺身而出,坚持把这一外来舞种融入舞界主流和中国社会。他说‘百姓喜欢,我为什么不扶持?
’出任中国首个国标舞组织会长期间,他积极在全国各地扩展地方国标舞协会,他率团前往英国黑池取经,他努力促成北京舞蹈学院成立国标舞专业,他在黑池向国际舞蹈人士宣告,国标舞首先是舞蹈,是彰显生命、心灵和激情的舞蹈艺术,不只是单纯的技术炫耀。由此贾老师指引中国国标舞走向世界,几代国标舞人以独特炫美的中国风格在世界国标舞台上尽展风采。
”王永刚说。

无私奉献 乐于助人

耄耋之年的贾作光不仅依旧为舞蹈艺术拼搏、奔忙,更在国家遭受重特大自然灾害和社会需要援助的时刻伸以援手。2008年,他为汶川地震的抗灾工作捐款3万元,2010年为玉树地震的抗灾工作捐款10万元。

“贾老师融在人民当中,因为他有爱,他爱所有的人。”潘志涛说,贾作光从不嫌贫爱富。“只要跟舞蹈、跟民族文艺有关的事情,他都一视同仁、无私奉献。”

中国艺术研究院舞蹈研究所所长欧建平说,中国舞蹈界没有人不敬仰贾作光。“回想1993年,文化部艺术司在福建福州和黑龙江大庆分别办了两个舞蹈编导班,我跟他朝夕相处两周,听了他的讲座。最后,他给每人都送了他写的书法,题了字。大家很感动。”

国家大剧院副院长赵铁春谈到,贾作光对后辈舞蹈人十分关心和支持。“我们觉得,他是父亲,是爷爷,是家人。只要你跟他在一起,他就给你讲各种各样的道理,讲表演和舞蹈。”赵铁春说,“这是他的世界。”

贾作光为人坦荡、生活作风俭朴,为众人公认。冯双白说,贾作光在艺术上巨大的成就跟在生活当中对真善美的追求,是完全一致的。

“虽然父亲陪伴家人的时间很少,但他对我的影响非常深远。”贾作光的女儿索利娅说,“作为他的子女,我会继承他这种爱心,对事业的坚定态度、信念和投入精神,把中国舞蹈事业提升到更高水平。”

文化部艺术司副司长明文军表示,“虽然,贾作光老师离开了我们,但他的艺术精神将永留我们心里。我们要把追思之情化作学习和工作的更大动力,创作、生产更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品。”明文军的话,代表了所有参会者的心声。

最后,全场起立,同唱一曲贾作光生前十分喜爱的《鸿雁》,为他送行。

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