怎么从业余爱好者变成一个舞林高手

舞蹈也是一门艺术,当然会有自身的神韵。可把一个舞比作

如何看待气质和神韵二者之间的关系呢?

对于业余的交谊舞爱好者,其实没必要要求太高,重在参与,达到一个娱乐和休闲健身的目的就可以了;对
于专业的或职业的舞者,要求就要高的多了。专业和业余很好区分,一个简单的动作或一个基本的舞步就能看出专业和业余舞者的区别来,当然了,很多业余爱好者跳出了专业水平的也是大有人在的,很多人就是从业余舞者变成职业选手的。

一个人,不但要有一副骨架,而且要有血有肉,这才是一个生动的人。如果你只会机械呆板地做一些动作,丝毫反映不出其中所蕴含的内心世界,那么你跳出的舞必定空洞无味,别人看到的是一个只会伸胳膊伸腿的机器人。因此要跳好交谊舞,就要在学会各种动作的基础上,多进行内心体验,感受舞的神韵。神韵,同样是交谊舞的灵魂。

新萄京娱乐3730 ,气质是对人而言的,一般指人的相当稳定的个性特点,既包括人的外部特征,又包括人的内在隐含。神韵这个词则对人对物都可用,并且往往与艺术密切相联。顾名思义,神韵指神情和风韵,多用于形容艺术作品、艺术表演和艺术工作者,或用于对普通人物和事物的艺术性描写。我们既可以说舞蹈家的气质,也可以说舞蹈家的风采,前者是对舞蹈家这个人而言,后者则重在强调舞蹈家的艺术形象。

一个舞蹈爱好者,舞姿是否优美也反映了他本身的素质和精神面貌,因此,每个跳舞的人都希望自己能跳的好,下面我就谈谈我判别舞林高手的标准.

神韵离不开美,但又不是单纯的漂亮。

搞清楚了舞蹈气质和神韵的不同概念,对于二者之间的关系就比较好理解了。要跳好交谊舞,既需要把握舞种的风格,表现出自己的神韵,又需要舞者具有一定的气质。例如你跳探戈舞,你扮演舞中的勇士,你就需要具有勇士的气质。如果你生来软弱,根本不具有勇士的气质,你就把握不住探戈舞在音乐衬托下的雄壮气势,也就表现不出舞中勇士的神韵。不同的舞种需要不同的神韵,凡有成就的舞蹈演员也必然拥有为群众所欢迎的又是自己所特有的神韵,只有具备了这两种神韵所需要的气质,你才能相对容易地领悟、理解并达到那样的境界。体现一定的神韵,需要一定的气质,尚不具备或不完全具备一定气质的交谊舞爱好者也不用着急,因为气质是可以培养的。尽管高雅气质的养成需要一个较长的过程,但只要坚持不懈,多在跳舞这项高雅的活动中受熏陶,你的目标就一定会达到。

1.基本功
对于交谊舞,无论是竞技性的国标舞还是大众化的舞厅舞,我们大家都知道基本功的重要*,因此判断一个舞者的水平,首先就要观察其基本功是否过硬,基本功不过关,跳的舞步再复杂,花样再多,舞姿一定是不优美的,跳的一定是乱糟糟的,或是稚嫩的,甚至是特别难看的。
看一个人基本功是否扎实,首先体现在其双腿是否有力量上。只有双腿有力,才能稳定的支撑控制其身体,身体的姿态、线条才能控制的稳定优美,一对软绵绵无力的双腿,跳出来的舞蹈一定是拘谨、不大方、不优美、不稳定的,一对有力的双腿,是能跳好舞蹈的先决条件,因此,要想跳好交谊舞,首先要把双腿锻炼的结实有力,有弹性。
看一个人基本功是否扎实,其次要看其脚掌是否有力。舞蹈中很多动作的脚法是用脚掌或脚尖,如果舞者的脚掌无力,脚跟提不起来,就无法正确的表达舞步所要求的感觉,有的即使勉强提起脚跟由于脚掌无力也支撑不稳身体,导致身体姿态变形难看,重心不稳,给人一种飘飘的不好的感觉。脚掌如果能练的象跳芭蕾舞的脚掌那样,是最好的了。因此,脚掌是否有力量,也是判别基本功是否过硬的一项内容。
第三,看一个人基本功是否扎实,要看其步法是否规范。舞步对于多数舞蹈爱好者来说都不陌生,现在不管是学舞的也好,教舞的也好,重点都是放在舞步的教学上。但是同样的舞步,在同样的节奏下跳出来,水平高的跳的就很规范标准,基本功不扎实的跳出来给人的感觉就是乱七八糟,没有章法。因此,步法是否规范标准也是舞蹈爱好者应该重视的问题。
第四,看一个人基本功是否扎实,要看其脚法是否正确。脚法是很多交谊舞爱好者容易忽视的一个问题,舞厅舞及摩登舞的脚法有点相似,拉丁舞的脚法和前两者有很多不同的地方。我经常看到很多人跳拉丁舞的时候,看其上半身,跳的很不错,身体姿态线条都很优美,手臂的摆动也很协调,但是往下看,由于其脚下的功夫实在是太差,脚法不对,给人一种强烈的步法混乱的感觉;也是因为其脚法错误,直接导致其胯部及腿部动作没跳出拉丁舞的感觉和味道来,特别是一些小朋友们有这样的毛病最多。
第五,看一个人基本功是否扎实,要看身体姿态是否正确优美。保持一个良好的身体姿态,首先要求舞者的下盘要稳。脚下无根,双腿无力,身体的姿态一定无法保持正确优美。保持身体姿态优美,要懂得怎样放松和瞬时用力。有的人身体摆出的姿态不能说不正确,但是身体及手臂是僵硬的,有的整个上半身都紧张僵硬,有的只是肩部僵硬,这样的僵硬的姿态散发出来的感觉是非常差的,也无法跳好舞蹈。身体在多数情况下要自然放松,不能紧张僵硬,不能做作。在舞蹈的过程中,需要互相用力推拉时,身体有时候要保持一定的紧张度,但是仍然不能僵硬,一定要大方自然。
第六,看一个人基本功是否扎实,要看其身体协调性是否良好。有些人身体协调性不好,跳起舞来,上半身和双腿的动作是脱节的,没有整体感,这样跳出的动作非常难看,甚至让人看了都头皮发麻。有的身体和手臂动作不协调,就更难看了,身体协调性不好的人是很难纠正的。脚下功夫深了,身体的协调性就会好的多了,还有就是动作的熟练程度也影响动作的协调性。
第七,看一个人基本功是否扎实,还要看其对该舞种的风格及基本步的掌握程度。学习每种舞蹈,都是从其基本步学起的,基本步是该种舞蹈最基本的灵魂性的东西,是最具该舞蹈的风格及特点的舞步。一般习惯把舞步分为铜牌、银牌、金牌三个级别,银牌舞步是银,金牌舞步是金,但是铜牌舞步却是钻石,是最重要的。铜牌舞步指的就是基本步和一些简单的规定动作,很多人不愿意练习基本步,总是想学习高难度的复杂的花样动作,导致了其基本步走的很差,很多高难度动作却练的很熟练,但是却没把握住该舞蹈的风格。比如,有的人跳的拉丁舞的味道不明显,就是这个原因。

因此我们说,人的身材形象和长得漂亮与否,对跳好交谊舞虽有一定影响,但绝不是决定性因素,要使你的舞吸引人,重在神韵。

不是说跳好交谊舞需要一定的气质吗?到底是怎样的气质呢?我认为,首先需要的是自信。当然,总的说还应是高雅的气质,但高雅气质的培养需要一个过程,再说高雅本身也无止境。离开了自信,培养高雅的气质便无从谈起,更不要说向更高的标准前进;脱离了自信,就提不起精神,摆不开架式,就不可能在舞蹈中表现出高贵、典雅、勇敢、坚毅的神韵;离开了自信,就别指望在参赛时让评委加印象分,也难在比赛中取得好成绩。

其实基本步才是最难练的,很多人跳具有表演性的舞蹈套路跳的很不错,但是让他跳初级的套路,跳的却很难看,就是因为其基本步没练好,该舞种的基本功不扎实。基本步没练好,也就是说他没把握住该舞蹈的风格,即使跳高级动作也很难跳出该舞蹈的感觉来的。
有时经常看到一对把拉丁舞跳的非常熟练、动作复杂、花样繁多的舞者获得阵阵喝彩声,外行觉得他们跳的非常棒,但是从该舞蹈风格角度来看,他们的舞蹈动作所表现的出的该舞蹈的风格特点确是很弱的,如果不是听伴奏舞曲,你都不知道他们跳的什么舞,因为其动作的舞蹈风格不明显。
第八,看一个人基本功是否扎实,还要看其旋转能力。旋转是舞蹈中最重要的元素,在舞蹈套路中要占整个套路动作的60%甚至更多。因此旋转是舞蹈中最重要的基本功。很多人慢速的旋转还可以,一旦速度稍微快点的旋转,就转的不行了,转的没有节奏感、不稳定、不流畅,甚至有的跟不上节奏。掌握旋转的要领后,并多加练习,慢慢的找到感觉就好了。

在同样一首舞曲中跳同一个舞,不同的人可能会展示出不同的风采。不同的人欣赏同一个作品,因为欣赏者的不同生活经历,可能会感受到不同的意境。神韵的的确确存在于舞蹈之中,却似乎又虚无飘渺,用“只可意会,不可言传”来形容它有一定道理。怎样找出交谊舞的神韵,怎样在跳交谊舞时表现出神韵呢?这就需要在实践中多观察、多学习、多体验。

说来说去,舞跳得好不好究竟主要看什么呢?一看美感,二看神韵,三看气质。当然,多美的舞也要动作来体现。这里边,美是首要的,是效果,是目的。神韵和气质都不能偏离美的效果,只不过不同的神韵展示了不同的美。但这并不是说,风韵和气质两者就组成了美。美感、神韵、气质是从三种不同的角度来谈的。美,相对丑而言,包含的范围很广。美感,是对于美的感觉或体会,也各式各样。因此,神韵和气质虽有助于得到美感,但它们毕竟与美感属于不同的范畴。

2.领舞及跟舞意识
交谊舞是两个人的舞蹈,男女二人是有分工的,男伴领舞,女伴跟舞,这个大家都知道的。
作为男士,要想很好的引导女士进入正确的位置,首先不但要自己的舞步跳的熟练,还要清楚明白女士的舞步,能做到这一点的,男士就算过关了,一般问题不大。
问题最多的是女士的跟舞,很多女士跳舞的时候总是抢拍,速度比男士快,自做主张,拉着男士跳,这是非常严重的错误,特别是有一些女舞蹈老师,也有这毛病,可能是当老师教学过程中养成了这毛病,但是你现在跳的是女步,就应该是被动的,不要企图主动引带男士,而应该在男士的引导下跳。女士正确的跟舞是要在男士的控制下跳,总的感觉是被男士推着,或被男士引导着,女士一定是被动的,而且女士始终应该给男士一个反作用力,这个反作用力不能太大,太大了,让男士觉得你很沉,太小了就失去了你们之间的舞蹈关系,成了各人跳各人的,没有了主次关系,就会显的很乱。如果女士不是给男士一个反作用力,而是抢拍拉着男士跳,哪问题就严重了,弄不好,男士下次再也不找你跳了。
有的女士跳拉丁舞的时候,不会跟舞,不懂得怎样配合,跳舞的时候手上的力量很大,把男士拉扯的脱离了音乐节奏,动作变形,然后她又觉得踩不上点了,主动的想纠正到正确的音乐节拍上来,这是不对的,即使跳错了,也要在男士控制下引带女士回到正确的节奏上来,否则,女士自做主张,不听从指挥,两个人就会越跳越不默契,象两个叫驴拉车一样,不往一个方向使劲,就会出问题。
不管一个女士跳舞的水平如何,只要她的跟舞意识很强,很会配合的话,男士都愿意和她跳的,这样的女士好带,一般的舞步即使她不会也能带着跳。如果一个女士不懂得怎样跟舞的话,是很难改正的,因为没有人会有耐心给她将清楚道理,讲清楚了有的也理解不了,这种跟舞意识有些女性是天生就具备的,不是练出来的。
因此领舞及跟舞意识也是判别舞蹈水平的一个很重要的内容。

3.节奏感及乐感
每种交谊舞都有其特有的风格特点,而每种舞蹈的风格特点是和其节奏密切相关的,因此节奏感强的人跳同样步法的舞步,在不同的舞蹈中,跳出来的感觉是不一样的,因为不同舞蹈中同样舞步的风格、感觉及处理是不一样的,这从舞蹈的节奏型上就能体现出来。
对于音乐节奏本身,敲击出的节奏,鼓点本身包含的感觉就反映了该舞蹈的风格特点,因此节奏感强的人即使不会跳这种舞,随着该节奏跳,也能跳出点该舞蹈的感觉来的。
舞蹈节奏的节拍对了,不一定能跳出该舞蹈的风格,只有能体会出该节奏所表达出的音乐感觉,并能用你的肢体语言表出这种感觉,才能把握住这种舞蹈的风格。很多人跳舞,节拍对,能踩上点,但却对该节奏所体现出的感觉把握不住,无法表达,就无法跳出其特有的风格。我们这里所说的节奏感,不但指节拍的准确,还包括敲击该节奏的鼓点本身蕴涵的感觉。
节奏感有了,结合基本步的要领,就能把握住该舞蹈的风格了。但是作为艺术表演,这还不够,现在你的舞蹈只是有了骨头,给人的感觉仍然是干巴巴的,要想使你的舞蹈具有很强的艺术表现力,跳的有血有肉,丰满充实有感染力,还要有良好的乐感,在你具有节奏感的正确的舞蹈风格的舞步中,还要附加的表现出音乐的旋律及情绪所表达的感觉,用你的肢体语言能同时表达出以上所说的内容,那么你的舞蹈就具有了感人的魅力,达到了很高的境界。
同样的舞种,同样的节奏,在不同的伴奏舞曲中,其音乐旋律及风格是有区别的,因此,舞蹈风格不变的情况下,同样舞步中所表达的音乐感觉就会不同,能做到这一点的,才算是真正的舞林高手。
很多人基本功很扎实,但跳的舞蹈的艺术表现力却很差,主要原因就是其节奏感和乐感不好造成的,不能准确的表现音乐的感觉,动作和音乐的情绪不和谐,有的甚至节奏都对不上,就更糟糕了。有许多基本功很好,跳的很熟练的人跳舞的时候,踩点不准,不是抢拍,就是拖拍,有时候踩不上点,出轨了,一会又回到正常节奏上了,虽然最后能对上节奏,但是在舞蹈的过程中,内行就会觉得你的舞蹈跳的有很大问题,节奏感和乐感不行,与音乐的配合不和谐自然,影响整个舞蹈的艺术表现力。有的人跳高难度复杂的舞步,包含很多旋转,但是旋转的感觉和音乐节奏与音乐的情绪都对不上,如果不放音乐,你会觉得他们跳的非常棒,但是配上音乐,就觉得很糟糕了。有的人甚至根本不懂得舞蹈和音乐之间的关系,甚至觉得音乐是可有可无的,就大错特错了。

4.临场发挥
舞蹈高手,到了一定境界,在跳高级动作的时候,都有很多发挥的成分,即使一个简单的基本步,在高级跳法中,身体及手臂动作也有很多可发挥的地方,但是这种发挥,一定要和音乐的节奏及音乐的旋律及感觉相配,否则,其发挥就是失败的。比如很多所谓的舞蹈高手,在跳拉丁舞的时候,就很喜欢发挥,尽量的表现,因为他们基本功很过硬,身体及手臂动作可以有更多的表现,但是他们往往忽视的一个问题就是动作和音乐节奏及感觉要协调的问题,因此我有时侯和这些高手跳的时候,觉得他们的发挥,破坏了舞蹈的节奏和音乐所表达的感觉,特别是跳伦巴的时候,破坏了伦巴舞那种稳中摆,柔中韧的舞蹈感觉,破坏了伦巴舞快合慢的节奏感觉,和音乐的情绪不和谐,这样的发挥就是失败的。
在跳舞的过程中,如果能使舞蹈动作与音乐节奏及音乐旋律容为一体的话,那么,舞林高手非你莫属了。
上面谈了很多我的看法,一定有遗漏或不恰当的地方,也欢迎大家补充指正。这只是纸上谈兵,懂得了这些道理,不一定是舞林高手,舞林高手,一定是磨练出来的。

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