音乐有乐谱,舞蹈当然也有谱子~

这种并非与生俱来的能力,是如何通过大量的训练积累而来呢?

二.舞蹈动作的逻辑联系

有了基础的舞蹈动作语汇,就如同有了基石。但依然需要基础模块联结起来,形成完整的舞蹈。

舞蹈又被称为流动的艺术。

流动的舞蹈往往暗含着一套内在的联系。记住整体形成的动势,就能预想动作的走向,就能把整体动作连贯起来。

我们应当让舞蹈动作富含想象,用想象的力量奇妙的记住舞蹈动作。

序、动作之路在哪里?
一直以来,没有人否定舞蹈不是肢体语言;没有人学舞、跳舞不是从动作开始;同样,舞蹈创作也必须要面对动作。所以,对动作的看法、认知就成为舞蹈很重要的基础、内涵及前因后果。当我们进入和深入于舞蹈及舞蹈知识后,便会必然地,或者说是很快地发现及追问:动作的出处、生长、变化到底是从哪里来?以及形成动作的根源问题。原来,动作,有两条路、一个归属。一条路是由心灵情感、情境产生了动作的欲动和能量。但不是所有人的心灵情感、情境都能让动作进入舞蹈化的。那么,另一条路就会存在,它是身体本体的动感觉、支配力产生着可舞状态。然而,这两条路汇总于一个归属舞蹈,它们就形成舞蹈的基础和元素。应该说,前者是舞蹈的前源,并触动着舞蹈的变化、发展,以及舞者的风格,舞蹈作品的原动性、内容上的文化文学性和作品的品相。后者,是舞蹈的前缘,它决定着是否能舞、怎样一个舞、舞的形态的技术和能量,最终完成对前者的物化,成为舞蹈的形态面貌。在此,不涉及前者。而是就后者之路为范畴。
身体本体的动感觉、支配力产生着可舞状态,它是人的身体所有,它由身体为载体才能加以表达。它同样是一个主、客体关系之中的时间、环境、思维和方法的系统。也许,这么一个复杂的系统才是舞蹈的基础学问,可分为众多的角度、性质、范畴来进行系统化的对待和研究。这里只从身体与动作的关系角度,即身体是动作的主体,得以动作的形成和可能性在于对身体的认知和运用。以这个概念为前提而提出:建立舞者身体的感受系及具体的解决道。以此修正长期以来舞蹈人对动作认识的意识,往往只建立在脑海中的形象图片和旨在必须记忆动作的
规格要求之中,恰恰忽视了最为本质、直接的动作之路身体及身体与动作真实挂钩的途径。
一、何谓感受系
对于跳舞、学舞而言,人们往往首先关注的是舞者的身体是否具备一定的舞蹈条件,而这一条件大多以软度、开度、体形、形象为基础。而这里提到的感受系,却是以意识为条件,其意识是指:作为舞者,对于自身身体动作的敏感、能动,挖掘性和自由度。在这样的意识概念下,把它们归纳为一个最简捷和极致的身体概念、最为贯穿的技术理念和方法,即以感受为基础,构成身体的舞蹈动作性。由此,不管是生理还是心理都以感受来构成、触动和形成意识,并以此作为舞蹈动作的基础框架、平台和出发点。
促成感受系的建立,有三方面的原因:第一是要强调以人为本。这是一个舞蹈特性存在的本然,其技术理念必需紧扣人的生理、心理之因素。第二是舞蹈的客观现象及身体和动作存在,必需要进入意识身体动作之联系。第三是对以往的舞蹈、舞蹈学习于感受的分析,对舞蹈人在感受上的某些误区进行必要的修正。其实,我们对世界、事物、人与人之间的关系,乃至对自身的了解、理解,从来就没有脱离过最宽厚能动的意识及最直接的感受层。人对事物的认知基础往往是依存于感受的,整体意识的提高、心理状态、创造潜能的出现及修炼,都跟感受及感受的状态息息相关,它是意识性的,同时也是方法性的。所以,我们提炼于感受意识,它相对于整体意识范畴是意识的第一性状态,它直接、简朴、敏感、能动。但是,何能进入这样的状态,怎样才会有这样的第一步?或者说是让感受入门、入径呢?
首先,能平和于心态,这个心态就是安静下来少有杂念,促成感觉和觉察之下的感受状态。它让舞者对身体形成意识焦点的集中,由心理感受出发,并以它为对象来运行,可谓前置意识。强调的是心理感觉和觉察之下的感受脉络的形成:它由感受出发;由感受沟通;由感受产生下一步;再由感受去审视,从而回到深入一步的感受中。这样便形成了感受的生态链。我们不妨用大白话来概括:你学会了感受自己的身体,并在感受身体过程中进行舞蹈动作,才可能是那个真正感受到的自己的身体。其后才可能谈及动作的可能性,以至舞蹈状态的形成。可以说这样一种意识的概念和方法,每个人都会有并都能够完成。它很简单,但很实际;它很踏实地进入、挂钩于身体和动作的关系;尤其是在舞蹈学习、认知动作的基础阶段具有普遍的意义。我们只需关注感受、运用感受,没有太多复杂的概念;没有太多的因为、所以;没有太多的逻辑和思辨难度。只要提炼人的感受本能,一切便可逐步开始,并能在其中找到身体动作的脉。不过,提炼人的本能所具有的能力,虽说是普遍的、简单的、易能的方式,但往往知其不难却恰恰不被人们重视、会被人们遗忘,尤其是在动作运行的整体过程中。
感受达到一个系,就是让感受的理念、技术得以认识及方法的系统化,由感受意识进行各角度配套性的建立:即以感受身体为构架基础,以内、外空间为引导,以放松身体为必备前提,以往返式为动作运行思维,从而完成感受系的整体内涵和意义。
二、从已往的舞蹈意识中谈心理感受
在已往的舞蹈状态中,不管是哪一舞种,只要我们一进入、在运用,即舞蹈时,相信每一个舞者都会有心理感受。这种心理感受,往往又是这样的几个状态:愉快感受、困难感受、美和难之中的距离感受、记忆动作形象的感受。
第一、愉快感受。舞蹈带给舞者的愉快感受,它自然是由于跳得好而得来,甚至可以延伸到享受及幸福感。能有这样的感受状态,不外乎先天具有舞蹈生态;酷爱艺术及艺术能力较强;后天有良好的舞蹈教育,自身且努力并能完成舞蹈样子的优秀者。
第二、困难感受。舞蹈带给舞者的困难感受,它自然是由于没有跳好所造成,甚至可以延伸到恐惧、没有信心、对舞蹈失去兴趣。形成这样的感受状态,不外乎先天不具备良好的舞蹈生态,使得某一舞蹈或动作在完成上有困难。再有是某一次演出的失误,或是由于没有完成好某一舞蹈状态而受到批评,甚至也包括自身对自己的舞蹈、动作状态不得满意。
第三、美和难之中的距离感受。这是舞者和欣赏者都会位于的舞蹈感受状态。一类人,有过学舞的经历,但由于学舞的困难最后放弃舞蹈。不过,其后只要还有欣赏舞蹈的机会,这类人马上会变得非常激动,骨子里的舞蹈情结发作了,甚至会幻想:这就是自己跳的舞。一旦心境从中跳出来,马上内心就会有
美和难之中的距离感
并为之叹息。另一类人,天生就非常喜欢舞蹈,或者是与他亲近的人是搞舞蹈的,让他也关注或接近了舞蹈,产生了喜欢。但他没有舞蹈的直接体验和经历,自然会在舞蹈认知上有美和难之中的距离感。说白了,这是舞蹈的特性需要以身体为载体所致,便让所谓的不会舞蹈者有这样的感受。
第四、记忆动作形象的感受。就舞者本身而言,这是非常普遍的存在。它的状态是在上述的困难感受中略有相似的意识问题和心理现象。由于舞蹈及舞蹈学习过程的特性需要我们有一个强大的形象记忆,也可以说必须存在的形象记忆让我们往往会让思维习惯于:主要的意识都放在记住动作的形象和动作的排列顺序上了。这样的思维在舞蹈及舞蹈学习中成为特性其实并不是不正常,这是自然而然会产生,也算是学习舞蹈时的第一性习惯意识,并可以说它本身就是人对舞蹈及舞蹈学习途径中的第一本能反应。但是,如果我们把记忆动作形象作为真正意义上的,或者说是至终贯穿的舞蹈意识和学习舞蹈的途径、方法及功能,实在是大错特错了。因为,这样的本能反应及习惯意识的结果就容易是:人们对舞蹈、动作的全部意识及思维过程,都处在形象记忆之中而失去直觉的感受性,也没有理性的跟进。
深一步地解释,人们对动作的形象、动作的排列顺序,始终纠缠于脑中的动作形象,似乎脑子只在为脑子里的动作形象工作,动作在脑中不经过身体反馈这个环节就与心理沟通,满脑子只有动作形象和动作顺序,心理便认为:瞧,我做的是对的、我已经做会了,能对了。
这样一来,脑中的信息就没有一个客观过程:即脑中的意识没有为感受身体而工作和做身体的指南,没有造成对身体的反馈,立马就产生没有错误动作的信息和概念。其实,动作形象的来源和储存,大多是老师的示范样子、规格要求,或者是别的舞者做出的,以及图片里既美好又正确的动作形象。舞者往往会与自身完成的那个真实的动作状态混同起来,便失去判断自身的身体是否真的得到了正确的动作样子。形象地比喻:脑子是一个立法者,推出一套套的程序;心理就在确认,像是一个审判者来进行对法的全部确认。可是,那一行法人是谁?失去了行法的环节身体对动作的过程感受。当然这里说的过程感受,并不是指舞者该做动作的过程没有在做动作,而是指在动作时没有意识到做动作的同时要感受身体在做的那个真实的样子到底如何?脱离了这样一个条件下的审法,何能真实?哪来果的正确性呢?那一果的存在将会有太多的不真实了。我们必需知道,在脑中存在的动作形象和学动作经历人的身体本身,这两者之间的概念是不一样的,不能直接地划等号。能跳舞、会跳舞,不可能只是形象记忆到心里确认就已完成并自以为形成了正确的舞蹈动作。这中间有一个重要的概念就是:对于舞蹈动作需要一个载体,这个载体就是身体的真实过程。其方法就是对待舞蹈动作必须由形象记忆进入身体状态的呈现感受心理确认运作中调节理性思维,它是一个整套的舞蹈动作生物链的形成。
可能舞者们都能在理论上完全明白这一概念和逻辑。但是,却难以有一个正确的方式来运用和完成,最易忽略的环节是进入身体状态的呈现。更为确切地说,在这个环节不能有意识地感受进入身体状态的呈现之过程的样子,并能达到客观地正确判断。或者说是在进入身体状态的呈现过程中,没有意识到它需要始终在感受身体及感受身体下的心理认识,直到调节、修正身体的意识和能力。这种现象存在的原因,就是由于主要的意识在于记住动作的形象和动作的排列顺序
了,使得舞者在舞蹈动作过程中没有建立起感受自身的身体是否真正地把此、脑子里的那个动作形象,在身体里正确地运行和完成。
三、感受身体的构架方式
感受系形成的第一个构成面,就是感受身体的构架方式。这个理念和意识的初步意义,就是为了解决进入身体状态的呈现的环节中把虚有转实有的方法。在舞蹈和舞蹈学习时,如何让脑中的虚有转换为身体上的实存这是一个重要环节,如果没有它,你的动作的正确性很可能都是虚的。即使你的脑中如何记忆动作的正确形象,如何地有与此相配套的规格、规范要求,但只要没有真正地与身体挂钩,动作的状态和样子就不是真正意义上的,同时,在呈现状态中的存在是否正确也不能在辨别的意识中。我们大部分人对舞蹈的感受多有困难感受,往往就是由于没有意识到这个环节的重要,或者说是在这个环节上没有很好地触及感受、构成意识、得以运用。应该说,这一环节不但重要,还非常地关键。这个关键在于,它直接覆盖你的整体舞蹈动作状态,并使你的舞蹈动作日趋见好的有益基础和必要保障。你的舞蹈动作是以它为基础、为脉络、为桥梁,甚至是由它来最终完全形成的。遗憾的是太多的人忽视或没有这样的意识,也从来没有建立起这样的感受身体状态及其下的心理感受。身体对动作的状态如何在脑中少有感受和思考,就算有也会是常常断路的,联系不起来,甚至是根本没有联系的。
建立起感受身体构架方式,就是要有一个往返式的动作运行思维;或者说是往式加返式的动作运行意识,即脑子里的动作形象身体的样子
对身体的感受反馈心理确认身体再调节。分析一下,脑子里的动作形象身体的样子这才是所谓的往式,它只是单线性的阳面状态,它的思维及与舞蹈动作的联系性还没有完善。只有与接下来的对身体的感受反馈心理确认身体再调节
的返式思维意识的建立,才是应有的身体于动作意识的总构成。说得细致一点就是:有了往式以后,由心理反馈下的调节能力,处理了错误,回归了动作的正确性。它是不断地有意识地对自身身体的修正能力,这样的能力存在就是人的主观内在能动性起作用了。
往返式的动作运行思维,或者说是往式加返式的动作运行意识,是以感受为基础和基准。其过程与结果,就是在于人的意识始终具有对感受身体
的能动性和判断性,从而又在其后具有更新及正确的感受并能产生作用,达到一个良性循环的舞蹈动作意识、方法和途径。可以说它是舞蹈这一特性状态下的基础科学性及基础认知性,乃至基础实用的方法。这一理念、方法,就是针对舞蹈人主要的意识在于记住动作的形象和动作的排列顺序的思维问题而进行的修正。它的目的、意义在于打破某些误区和习性,建立起良性循环的舞蹈意识状态。让舞者对待舞蹈动作的意识产生实的可行性,得以自身能动性的启动,达到自身内在协调、判断能力的形成。避免舞蹈状态由虚
的存在至
假性,而这一假性的存在,就是自认为是的意识误区。它实在是舞蹈、舞者自身的舞蹈大敌,它往往就是舞者前进中的潜在障碍。
四、内、外空间的构成
有了感受身体的构架方式,便要谈及感受系的另一个构成面和方法,即内、外空间的构成。对于所谓的内、外空间的概念它是指:身体所有存在的部位,都属于内空间的范畴;身体以外的所有空间存在,都属于外空间的范畴。内、外空间的构成意义,就是让舞者对身体和动作的呈现方式有一个内在的引导意识,避免身体和动作的脱节,即两层皮的现象。同时,也是让意识对身体有一个指南性,抽象出一个个具体、多个的身体部位和动作形态本身,建立起由意识的引导来面对身体的感觉、感受、认识和人体、人与环境的能动的空间场。
内、外空间的属性,是意识于身体的范畴,也是意识于身体形成动作之范畴。对动作的形成以内、外空间意识来构成由感受内、外空间作为对身体的引导及完成。它不是指某一个个形态动作本身的外部样子和名称,而是指内、外空间意识所得到的心理感受状态,是对动作认知感具有的能量和能力无需构建在所谓的文学性心理来做内心、情绪上的依据和导向。从而让舞者回归舞蹈本体的思维意识,舞于人体的时空的关系,使舞者的心理与身体动作达到最本然的直接、简洁、纯净、自然。这样的能量和能力的存在,与那些未能有感受内、外空间意识的舞者相比,可能跳的是同样的动作,但在视觉上恰恰有不同的状态,这个不同主要是:做动作的质感和动作与心灵、身体上的真诚度;做动作时对身体的感知、认知度扩大;做动作时的自我反省、调整度加强;做动作时的内心安静、踏实以及对身体的玩味性存在;做动作时对自身身体具有亲近、对话感并达到自然的自在。
提出内、外空间的意义,就好像我们要认字,就要有认字的方法,而不能仅靠大脑的记忆力来一个个地硬记。比如分门别类:草字头类、单人边旁类等等来进行词性内涵和字样的划分,便于人们认字解意。有了好的方法,我们就可以收到好的认字效果,认字的意义也随之存在。那么对动作来说,就好比字;身体就好比大脑;内、外空间的概念和意识,就好比一种好方法。再说内、外空间的意义,又好比是一个地图,有了一个地图,便有了对环境的基本概念和客观联系性的认知。同时,为我们对环境以及出行都是再必要不过的准备和受益了。应该说,我们面对一个熟悉的地方,是由于我们日积月累地在这个地方生活而形成的,我们自然无需所谓的地图。反过来说,地图是由我们日积月累的实践而存在了。但如果我们到一个陌生的地方,或者是你曾经熟悉的地方变化了,变得不认识了,你便会非常想得到一张地图来帮助。这个地图,可能是你开口问路,甚至是你想解除不知,进入需知的心里需求。再举一个舞蹈的例子,在古典芭蕾舞系列方式中,对教室分为八个方位点,它与这里说的内、外空间有相似的方法,但不是同等的属性。前者,相对具像,是以外空间的方向点作依据,使舞者由此把握一定的动作感及方位感。后者,相对抽象,是针对身体而言,对学习动作形成内在意识的清晰引导,给自身原发性的动作加以开发的方法。不过,这两者的意义和目的都是具有了地图的功效。
分析一下,对于内、外空间的性质来说,内空间使你有很好的身体认知意识,即身体清晰的感知度是从最客观的身体意识开始的,它对动作有强烈的意识概念作用于身体,也就作用了动作。外空间是有两个角度及范畴的,一个是实的性质,它是指人体与外物间所发生的关系和状态;另一个是虚的性质,它是指人体以外的意向性、扩展性的空间意识,并得以人体和心灵去占有、联系的空间意识。它们强调的都是人的身体在空间感的立体感觉、无限扩展的意识,身体以外全方位、整体的、甚至是无形的空间意识及感受。千万不要以为外空间只是延伸的性质。所谓的延伸,是指身体的局部及动作运用到身体运动的部位所应有的延伸状态,它只是身体单线条的动态,出来的形态的感觉与外空间的概念和性质根本不是一回事。前者,是做动作的形态所须有的规格要求和方式,后者是舞者对身体、动作、空间三者间的联系心理和完和在身体意识的方法之中体现出来。
深入一步说,内、外空间也是针对阴阳关系而言,内空间对自身的意识性属阳性,但在动作视觉上属阴性。外空间却相反,要把身体感知身体之外的空间意识为阳性,对身体的意识成为阴性。因为,相对内空间而言,你的身体会做动作了,但这个动作是需要对身体以外的空间有感觉和意识,才能知道动作在视觉上的状态是什么;才能有客观上的联系性和真正客观的存在性;才能把动作做得更好;或者说才是会对身体-动作-视觉状态更有感觉及认知度。它也说明一个道理,即你中有我、我中有你的中国哲学在舞蹈中的存在。如果我们再对内、外空间来做作用性的比较,那么,得以内空间,使你的身体能够动作了,并有了动作意识,以及动作与身体的关系自主和意识清晰,同时让你的身体能够自娱自乐了。得以外空间,使你的身体,动作、造型形成了稳定性,稳定的踏实感,这时才是你开始具备了舞蹈意识,才是你真正会跳舞的开始。当你有了内、外空间的联系性,并得以内、外空间下的身体动作,你就有了占有自身身体和占领身体以外空间的意识和能力,你也就找到了舞蹈本体的元素和因素,舞者舞蹈的个性也就得以存在了。
需说明的是,内、外空间的构成,是让动作和身体进入到舞蹈本体的
一体化的状态,这个一体化,就是身心合一的概念在舞蹈的基础层被建立和完成。说它为基础层是因为它就舞者身体动作空间这三者间的关系和概念而言,它只是对舞蹈人的身体可舞性的构成态有一个相对本质的触及,并没有上升到舞者身体动作情感语言作品这一高层而谈。再有,内、外空间的方式,对舞蹈和跳舞这个大环节来说,它只是阶段性的手段,在基础的阶段起着极为重要的作用。但不代表作为一个舞者至始之终、每一个阶段、每时每刻都要在想:这是不是内、外空间?都要以内、外空间做动作的内在引导和依据。我们再以地图为例,当所需的环境、路线已知,要到达的目的地已经没有任何障碍了,我们就没有必要走一会儿路,翻开一下地图,或者说还需要拿着地图走了。如果再那样就不符合生活常识及逻辑了,也就自然不符合舞蹈的常识和逻辑。我们通过内、外空间概念、意识的认知及训练,所需的能力得已出现,或者说我们已具备非常强烈的感受身体的意识和对身体清晰度的能力了,对自身原发性动作的开发也具备了。那么,我们再做动作时,根本不需要再想:是不是内、外空间?都要以内、外空间做动作的引导和依据了。因为,我们已得到这张地图。反过来说,内、外空间的方法,已经潜移默化地被接受消化于舞者的身体之中,成为一种舞蹈特有的能力,也就没有必要刻意或有意地提携了。再打另一个比方:内、外空间的方法好像是一根拐杖,人的身体在走路上有困难的时候才需要拐杖。当我们的身体健康时、或者说是恢复了健康后,我们就可以扔掉拐杖,拐杖的意义不存在了,它的使命已完成。
五、放松身体是感受系的必备前提
放松身体这个概念,是感受系的必备前提。如果没有、或者说是意识不到的话,感受就会大打折扣,甚至会造成只是在理念上有感受,而在实践时很难体会到感受。另外,放松身体也是对于舞者的身体进入运动时,而且幅度很大、能量很强的运动特性所需要具备的必要因素。换句话说,舞蹈有一个最显现的特性,就是在身体的运动状态中产生舞。那么,对于身体的运用,便需要在这样的一个意识里进行:学会放松身体。放松身体并不是松懈、散淡身体,也绝不是平常人所认知的也都会实行的原生态性的放松身体的状态和概念。它必须是经过一套方法并由这样的方法达到了自然而然的放松习惯,即只要身体一动,就能如此地放松对待和运用身体。
安静是放松身体的前提,呼吸是放松身体的基础。在整个身体运动的每一个过程,不管运动形态和量的大小、对自身的完成度是难是易,都应该在安静
的心理状态中呼吸完全不受影响,完全得以通畅呼吸
的轨迹上运行身体。然而安静、呼吸都不是一个硬性的表面存在和直接有形的东西。如何能进入、完成,或是如何保障呢?一般来说,人的本性,在超越自身的某种体能状态时,第一反应往往就是心理紧张。由于心理紧张,身体自然会收紧,甚至会瞬间僵硬,此时的身体是绝对不呼吸的。取代它的就是憋气、再
换气
的状态来维持。那么,我们对待呼吸,需有一个概念及宗旨就是:由呼吸作为身体运动的前提及出发点。换句话说,欲动,是由呼吸决定和带来的。这样,就能让身体与心理始终存有对话、交流状态,让心理很清晰地感受到每时每刻的身体运动状态,随时调整瞬间的呼吸不通畅,使身体始终在安静、平衡状态中顺畅地运行。其次,便是要注意用力方法和状态。
身体能有放松,在用力方法上首先有一个概念意识,那就是做动作尽量少使劲。一般来说,人们只要一动作,身体就会使劲。当身体做不顺、做不好动作时,就越容易使劲,憋足了劲地使劲。这样的结果,对动作来说便会适得其反,反而更糟。所以,必须尽量少使劲。我们平时说的白话:别使劲挺有道理的,在别使劲的状态中运动、运用自己的身体。那么,怎样才算是尽量少使劲、别使劲,以及对它的限度是什么呢?那就是要对自身身体充分了解、对运动力学和每一个动作的客观性与力的分布状态要充分地感受、认知和把握。
从这个概念出发谈三点,第一、力点意识。动作的力点于身体的某个部位,由它进行主、被动的牵带运转的用力方式。这便有了阴阳之分,力点为阳,给予力量,其余被牵带运转的身体部分完全不必使劲,为
阴而顺从。并利用上力点的阳产生身体的运动力学自然带有的力波和余力,作为身体运动的阴性接受,身体才可能是放松的。否则,其余身体部分盲目使劲,力在身体里就是较劲的心态和力的角逐,成为身体之间的对抗于一个动作的完成。它既浪费了身体本身的能量,又阻扰身体发出去的力,这样发出去的力就被扯了后腿,不得很好地呈现那个动作,同时还养成了习惯性的僵硬于身体运动和运力状态。久而久之,身体不能动、不灵动是必然的,也就造成了动作完不成,即便完成了也是吃像难看的状态。所以说,力点意识,一方面是让身体有一个发力性及发力于身体哪个部位的力学能力,另一方面就是身体的关系,怎样分配、配合身体的运力于动作的良性循环的能力。
第二、力性意识。动作的力性分为动作的客观形态而存在的力性和对于动作所赋予审美下的样子
而须有的力性状态。由这两点下再认知,力于动作、身体可分为不同的力性类和让动作可变的力性方式。力性是何种、何样的认知和运用,使之进入不同力性的客观性来分担力与力之间的关系,并在身体运动中得以配合和调节,达到协调和互动的运用,使身体不被某种力性的泛用而为之疲劳。尤其是一大串动作关系时,合理地运用了应有的力性方式,身体的放松度也就在其中由于力性的自然调节得以有益身体放松的可能性。
第三、力的杠杆意识。动作于身体之间的杠杆,它是动作于身体的结构关系,动作于身体的重量、重心作用,动作于动作间的转换关系之中所有的力的杠杆
存在。利用这样的存在,让身体得以有机的平衡状态,同时,身体去动作的力也会由杠杆的运动性而扩大,身体就可利用这一客观的物理现象得以少用劲,让身体能量得到少出量还有回报的可能,使身体得到有机的放松。那么,在这三点用力意识、概念和方法下,最终还原于一个概念与系统的方法就是发力借力再次发力=循环的身体用力方式。从而,身体的放松度得到保障,放松身体的可能性也大大存在。此文是就感受系而论,它不直接针对身体力学范畴为论,故而不对此进行深入阐述。但由于对感受系所要论的:放松身体是感受系的必备前提的问题上,有相关放松身体的意识和方法所必然要涉及到的身体用力的概念而谈到了相关的身体力学因素。
结语:
建立舞者身体的感受系,是多年来对舞蹈的身体研究和身体科学性的感悟而来,它在实际教学中起到良好的效果和价值。它在于解决舞者认识自身身体的意识和能力,它在于学习舞蹈动作的内在性得以保障。它以感受意识为主导,以感受身体构架基础,以内、外空间意识为引导,以放松身体为必备前提,以往返式为动作运行思维。唤醒舞者自身的主观能动性和自我修缮能力。同时,也是培养、挖掘舞者潜能的有效方法。可能,看似非常形态化的舞蹈特征,恰恰要让我们回到原点、本真、内在、元素这几个重要的基础内涵和基础环节去认知研究,我们才可能窥探得到身体与形态间的本然、必然的关系,并由此形成良性的关系。同样,我们必须站在哲学和心理学的角度和范畴,才可能形成解决道来解决有关看似非常之形态化的舞蹈特性以及舞蹈人、舞蹈动作的基础、共性的规律问题。

有了基础的舞蹈动作,就如同有了基石,仍需将这些基础模块连接起来才能形成完整的舞蹈。舞蹈又被称为流动的艺术,在创作过程中,舞蹈的流动往往都含着一套内在的联系。

三.形象记忆

舞蹈动作的记忆过程中以视觉听觉为主,二者相辅相成。

跟随着音乐的节拍来记忆舞蹈动作,会让舞蹈记忆下来没有那么的累。

人体的肌肉是有记忆能力的,同一动作重复多次后,肌肉就会形成条件反射,人体肌肉获得记忆的速度十分缓慢,因此在学习一个全新的动作时,往往需要摆动作,一方面是为了找到更加合适的舞姿形态,另一方面就是要形成一种肌肉记忆,而这就是从有意识过渡到无意识的一个重要阶段。

四.肌肉记忆

人体的肌肉是具有记忆效应的,一个动作重复多次,肌肉就形成了条件反射,这是一个反复且枯燥的过程,所以训练肌肉记忆,要有耐心哦~

再也不用担心自己记不住舞蹈动作了,结合自己的习惯,配合自己对舞蹈的理解。记忆舞蹈动作,分分钟轻松的事情啦~

希望大家在舞蹈的道路上越来越棒!

本文为【朵拉舞蹈】原创,未经许可请勿转载。

 专注舞蹈资讯,专注少儿舞蹈教育! 

快乐舞蹈,优雅成长!

舞者在经过长期大量枯燥的基础训练后,形成了一种习惯意识与习惯无意识,而这种习惯意识与习惯无意识便是主体的既定心理艺术定势,可以预先决定后来活动趋势的模式。

大家都知道音乐有五线谱,但是大家知道舞蹈也有谱子吗?

是不是经常今天记住了,睡了一觉感觉自己像失忆了一样。跳着跳着就卡壳了,忘记了舞蹈动作?

舞蹈当然有谱子,不然怎么记住舞蹈动作呢~

通常大多数的人都是死记硬背,要嘛就是听着节奏记舞蹈动作,……怎么样才能更有效率,更与舞蹈身心相结合的去记忆呢?

现在让小编给大家推荐几个比较科学的舞蹈记忆谱子。

二.舞蹈动作的逻辑关系

一.程式化语言的积淀

以芭蕾为例:

法国路易十四国王下令创办的舞蹈学校并确立了芭蕾五个基本脚位十二个手位,使芭蕾有了一整套完整的动作和体系。

这些经过百年的历史沉淀,一直沿用至今。如:擦地、半蹲…

图丨2010年电影《黑天鹅》

同理中国古典舞民间舞等都有着相应完备的舞蹈语言体系。

因此在舞蹈学习过程中形成一种习惯意识习惯无意识,这便是主体的既定艺术心理定势,可以预先决定后来活动的趋势的模式。

图| 娜塔莉波特曼 ● 饰《黑天鹅》

说了这么多理论,听得头都大了!其实说白了也就是每种舞蹈都有自己的舞蹈动作口诀,记住了它们,变成习惯,也就水到渠成了。

三.形象记忆

在学习舞蹈的过程中,快速记住舞蹈动作是作为专业舞者的一项基本能力,舞者对动作的把控能力,与其专业基础,反应能力成正比,而这种能力是完全是可以根据后天来培养的。

四.肌肉记忆

形象记忆即以感知过的事物形象为内容记忆,又称“表象记忆”,在舞蹈动作记忆过程中,尤其以视觉和听觉为主,且二者相辅相成,在舞蹈动作的记忆过程中,舞者一方面要对动作造型进行把握,另一方面也要重视对动作节奏准确性的把控

1.了解所学舞蹈种类的基本词汇,有助于把握舞姿动作的基本风格。

一.习惯意识与习惯无意识

五.经验总结

2.在动作学习过程中,建议依照由下至上,由脚到头的步骤记忆,先学步伐,再学身形,直至手势,最后到头眼的角度。

基本功

因此舞者们在记忆的过程中,一方面要记住具体动作,另一方面,要记住这种整体形成的一种动势,如在古典舞中就讲究“欲上先下,欲左先右”,明白了这些基本的动势特点后,学起动作时,往往能够预想到其动作走向。

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