都市新时尚:芭蕾

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一提到芭蕾,人们首先想到的是踮着脚尖跳《天鹅湖》的职业舞蹈演员的样子。可是你知道吗?现在都市里的健身芭蕾因其古典美与较好的健身效果正吸引着许多成熟女士。在竞争日趋激烈的现代社会,作为一名职业女性,在努力干好本职工作的同时,要十分注重自己的业余生活。接触芭蕾这项运动,在强身健体的同时,可以舒缓工作压力,增强自信。

舞蹈的美离不开扎实的基本功

舞蹈把杆(又名:压腿杆、舞蹈室把杆、舞蹈房把杆)是舞蹈形体训练过程中,用来压腿的工具。
舞蹈把杆的作用:把杆并不是为了对身体起支撑作用而设计的,它是为了帮助练习者完成动作时调整重心、掌握平衡用的,以避免在支撑困难的情况下导致错误动作的出现。
舞蹈把杆常见款式:
1.移动式舞蹈把杆:可以随便移动使用,适用于临时场地,如舞台、临时训练等,可以通过升降杆来调整把杆高度。
2.固定式舞蹈把杆:固定在地面上,对地面要求不高,只要能牢靠固定就可以,可以通过升降杆来调整把杆高度。
3.壁挂式舞蹈把杆:固定在墙面上的,可以通过升降杆来调整把杆高度。
舞蹈把杆的用途:
学习过舞蹈的人都知道,通常舞蹈的训练包括把上练习(也叫舞蹈把杆训练或舞蹈把杆练习)和把下练习(也叫脱把练习或地面训练)。
舞蹈把杆的作用把杆并不是为了对身体起支撑作用而设计的,它是为了帮助练习者完成动作时调整重心、掌握平衡用的,以避免在支撑困难的情况下导致错误动作的出现。把杆训练是气息、力量、稳定性及柔韧性的结合,是全方位综合训练的基础。而一个好的舞蹈把杆对于舞蹈学习起着至关重要的作用。
舞蹈把杆的种类:
目前舞蹈把杆有移动底盘、固定支架、壁挂式支架三种类型,可根据您学习舞蹈的种类及自身的特点自行选择。但无论是哪一种样式的,怎样才能选购到适用的舞蹈把杆呢?当然有很多消费者会有自已的经验,不过以下几点是必须要考虑的新萄京娱乐3730 ,!
选择舞蹈把杆的注意事项: 1.
材料:舞蹈把杆的材料最好选择水曲柳的,因为水曲柳材质好,经久耐用。它属于天然木质材料,与其他金属材料相比,能避免人体与金属直接接触,减少金属辐射带来的伤害,并且不会出现因出汗等原因造成粘肉的感觉,冬天也能避免与金属接触的冰凉感等。
2.
价格:价格并不是惟一可取点,质量也是关键。跟舞蹈把杆的价格相比,安全才是首要的。但这并不代表价格不重要,物美价廉的产品才是广大消费者的最爱。
3.
口碑:品牌及口碑很重要。品牌跟产品质量一样是一个企业的灵魂所在。大的品牌都是经过无数次成功交易的日积月累而赢来的,它同口碑都能最有力的证明一个企业及其产品的好坏。所以选购舞蹈把杆时最好多走走市场,多问问口碑。
4.
质量:安全最重要。俗话说安全第一,舞者选择舞蹈把杆时最重要的还是安全,选择适合自身特点的把杆才能对您的舞蹈学习产生积极的影响。
5.
售后:乍一看,最后这点似乎与选购舞蹈把杆没有多大关系,实则不然。有的公司产品很好,可一旦达成交易,便对后面产品出现的问题不管不顾。相反,有的公司不仅售前非常认真负责,售后服务也非常到位。客户完全没有后顾之忧。
简而言之: 1.舞蹈把杆要选择PE或水曲柳的把杆,经久耐用。
2.选择不锈钢的舞蹈把杆,不掉色不老化,安全最重要。
3.不要一心求便宜,有句话便宜没好货,好货不便宜。
4.尽量选择口碑好,资质全的正规公司购买.
5.价格不是第一位,安全最为重要,不要图一时利益,售后很重要。

成熟女性是主流芭蕾迷

可是舞蹈基本功到底是什么,你真的了解吗?

(文章作者:王丁丁)

据了解,一些节奏激烈健身运动的追捧者以时尚年轻女孩居多,而健身芭蕾却以30岁左右的女性居多。这一方面与芭蕾的节奏舒缓、优美有关,另一方面与她们儿时所受的艺术熏陶有关有着芭蕾情结。同时,30岁的女人与二十几岁的女孩相比,工作更稳定,在经济上更加宽裕,有足够的金钱投入。同时,这个年龄的女性在身体素质上开始走下坡路,渐趋向衰变的身体使得匀称的身材开始变形,肌肉松弛,腰腹部囤积脂肪,体力不如从前,此时健身是延缓衰老的最佳方式。

是压腿、下腰、压脚背吗?不是!

上健身芭蕾课学什么

是技术技巧吗?也不是!

健身芭蕾课上,首先要学习一些基本功。教练通常从把杆动作开始,教学员学习手位和脚位的动作。在掌握了基本的动作之后,教练会根据常见的、耳熟能详的民族舞音乐,编排舞蹈动作教给学员。它能打消练习基本动作的枯燥,让学员增强练习的兴趣。通过这些舞蹈对人体的肩、胯、腰进行的模式训练,能够有效地使练习者的身体柔韧度加强。最后配合以健美操和其它训练,加强学员身体对音乐旋律的感知能力。

今天小编就为大家系统地介绍一下什么是舞蹈基本功:

学健身芭蕾并不难

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健身芭蕾区别于职业芭蕾舞蹈训练,有经验的健身芭蕾教练,会对训练内容进行科学的编排,会根据练习者的实际情况,进行循序渐进的训练,因此,教练不会要求学员做一些像控腿那样的高难度动作,这样就不会使学员的大腿肌肉过于发达,也不会在停练后反弹。而且,训练内容考虑到了各个年龄阶段学员的身体承受能力,动作难度从易到难,练习者只要有恒心、有毅力,坚持练习,一般都可以达到良好的效果。

素质训练

要想达到好的训练效果,必须有一定的时间保证,但是也不必天天练习。一般情况下,芭蕾课每周四节,每节课两个小时,练习者必须每周来上两次以上课。有条件的还可以在家里自己练习。

素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位进行的强化训练。初学舞蹈的学生对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异,缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

形体芭蕾关键词

素质训练可分为腰和腿的“软”、“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件应从软开始。

压腿:压腿并不只是为了舞姿的优美,而是压腿在健身方面还有许多好处,例如:它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。

软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

踢腿:压腿属于静力拉伸,每次压过之后,还要进行动力拉伸,即踢腿的练习。踢腿是比较剧烈的动作,所以有提高力量和减肥的效果。

压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中,可趴把杆前压肩胛带,也可两人一组互相后拉肩胛带。

站立:这是一个很简单的动作,要求肩部下沉,从而突出胸部和颈部的美好线条,腿部收紧腰部直立,以使姿态挺拔、仪态端庄。这个简单的动作除了美观,对健康和减肥也有直接的帮助。

腰是身体运动的轴心,腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中,我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来加以练习。

把杆:这个动作是为了帮助练习者完成动作时调整重心用的,芭蕾的重心是高高提起的,这使舞姿显得轻盈、高雅;提高平衡能力和稳定性,离开把杆是练习者自由展现舞姿的第一步。

腿功是舞蹈中最重要的基本功,舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要依靠深厚的腿功才能完成。训练中,通过在把杆上压腿可以使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果,而大踢腿则可以使腿部不仅有软度,更能增强腿部肌肉的力量。

美感训练:这是芭蕾形体高级课最重要的内容和训练方向,要求练习者能在优美而完整的音乐伴奏下展现舞姿。对动作和音乐的领悟是关键。

胯的软度即髋部的开度。舞蹈中,胯的作用也很大,可以扩大动作的空间范围,增大动作的幅度,使身体的下肢更具有表现力。训练中,可进行坐地分腿练习和躺地分腿练习,趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

想像力:练习者通过联想,在脑海中展现美好场景,凭着自己的感悟,把美通过肢体表现出来,并在想象中净化、愉悦心灵。

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选择合适的练功服

形体训练

紧身衣和紧身裤袜是芭蕾舞蹈者最基本的练功服,对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了好看,它们中每一件都有其切实的作用,保护身体,防止受伤。

形体训练即塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。

在古典芭蕾领域,女孩子通常穿黑色紧身衣,配粉色的紧身裤袜;有时候也穿短袜和各种带色的紧身衣。

在这里,一般分为扶把动作和离把动作训练。扶把动作是借助把杆对身体的柔韧、力量、重心、美感进行的训练,主要以腰和腿的基本功训练为主。

发式也是舞蹈服饰的一部分。跳古典芭蕾的姑娘们爱把头发在脑后挽成一个髻,这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。

腰在达到一定的程度后,必须能够柔韧灵活地运用。在把杆上,我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目加以练习。

芭蕾软鞋,专业的舞鞋要求很高。演员练足尖前,男女生穿的舞鞋是用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须舒适、较紧,以包住脚为宜。

腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中,可以围绕芭蕾基本元素“开”、“绷”、“直”来完成。

健身芭蕾能塑身

“开”指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中,从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开,这样可以舒展人体的线条,使整条腿看上去更修长、更具有表现力。训练中,可以用蹲等动作来练习。“绷”指脚背有力地绷提。训练中可以用擦地、小踢腿、划圈、控制等项目练习,使脚的线条显得更加修长漂亮。

我们现在所说的芭蕾,并不是《天鹅湖》那样的职业舞蹈训练,而是一种利用芭蕾基本功进行形体训练、健身训练的舞蹈。它不同于健身操,节奏较为舒缓,主要是从内里出发,塑造人的内在气质,培养人的音乐领悟感。这种芭蕾除了可以达到塑造体形、强健体魄的效果外,还可以陶冶人的情操,培养学员对音乐的感悟能力,提高审美水平。在音乐中舒缓一天工作的疲惫,放松肌肉的紧张,从而达到综合健身的效果。

“直”指在动作中主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中,在没有特定动作需要下必须要直,使腿更修长优美,以此增强身体的表现力。

芭蕾塑造形体愉悦心灵

另外,扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏,然后再用快速的音乐,但必须节奏鲜明,明白易懂,从而增强动作的记忆力。

芭蕾的舒展、优美的动作,不但能够塑造体形、达到健身的目的,让身体挺拔优雅,而且能够缓解心理疲惫,让心灵放松、平静,并且塑造人的内在气质,陶冶人的情操。

离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下,身体做到稳定性、协调性和灵活性,通常都以小组合练习,如离把的擦地、控制、小跳、大踢腿等进行。组合的音乐伴奏一般用四分之二拍或四分之四拍,采用一些欢快跳跃、节奏鲜明的音乐,以此增加学生对动作的兴趣,促进组合的完成。

在健身芭蕾课上,学员首先要学习一些基本功,例如手位和脚位的动作等;在掌握了基本的动作之后,教练会由易到难编排系统的舞蹈动作教给学员。通过这些舞蹈动作对人体的肩、胯、腰进行的模式训练,能够有效地使练习者的身体柔韧度加强。

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芭蕾获得的不仅是技巧和力量,更是生命中的艺术潜能挖掘,她激发了普通人对美的感觉和想象力,赋予追求美的动力。

技巧训练

在有一定身体素质能力的基础上,学生可进行技巧训练。这里专指部分技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作,包括“转”、“翻”、“跳”等特技,且无论从数量、质量、速度和姿态等方面都要精。教学中,要根据学生的自身能力、条件、特长因材施教。训练中,以单一项目反复训练为主,力求达到稳、准、动作流畅的标准。

“转”即旋转,以身体垂直于地面的轴心给予恰当的动力,沿着一定的方向三百六十度的旋转运动,旋转一般分为原地自转、移动转和空中转。

“翻”即翻身,以身体的中心线为轴心,翻转三百六十度。教学中,我们可以用腰翻身、点翻和串翻项目进行训练。

“跳”就是跳跃,即在空中形成一种优美的造型姿态。

跳跃一般分为三个步骤:

起跳:“起法儿”时身体快速离开地面,为腾空做好准备。

腾空舞姿:当人体重心跃至最高点时做出的造型姿态。

落地:人体重心下落时应前脚掌先着地,再过度到后脚跟着地、膝关节屈曲,既能起到缓冲的作用,又能达到轻巧稳健的效果。

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舞姿训练

舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究手、眼、身、法,是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成的。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态、基本位置、部法的训练,配合腰腿功、技巧,形成一组具有高度的雕塑性、表现力的舞蹈动作。教学中,应该遵循由简到繁、由易到难、循序渐进的原则进行训练。

舞蹈倒立的训练方法

技术要点

夹肘、顶肩、立腰、脚尖向上伸,使身体重心落在支撑面的中心。

动作技术过程

直立,两臂前上举,接着上体前屈,两手(同肩宽)向前撑地,稍含胸,一脚蹬地,另一条腿后摆。当摆动腿摆至垂直上方时,蹬地腿向摆动腿并拢,顶肩立腰,脚尖向上顶,全身绷紧成手倒立。手倒立时,若重心向前,手指要用力顶住,同时稍抬头拉肩;若重心向后,掌根要用力,稍冲肩。

训练方法

1.面对墙反复做摆手倒立,体会蹬摆、顶肩以及回落技术。

2.面对墙做靠倒立,训练肩、臂、腰的力量。

3.背对墙离开二十厘米左右做手倒立,练习自我控制。

4.在低倒立架上练习。

5.脚尖靠在单杠或双杠上做手倒立,体会顶肩、立腰、紧身技术。

保护与安全

保护与帮助方法:保护者站在练习者侧前方,两手握住练习者的腿上提,并可用单膝顶住其肩部,防止前倾冲肩。

创伤与安全措施:倒立失控前倒时,防止身体平拍地面,造成内脏器官冲击伤(爆震伤)。加强保护帮助,使练习者学会重心向前倾倒时,要立即展臂、低头、团身、做前滚翻或推手转体等自我保护方法。

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