恰恰舞的学习方法

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恰恰舞的动律和伦巴基本相同,由于伴奏舞曲及舞步速度轻快,因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步:慢、慢、快、快。慢步一拍一步,快步一拍两步,臀部摆动和伦巴很相似。跳每个舞步都应该在前脚掌施加压力,膝部稍屈、当重心落到某只脚上时,脚跟放低,膝部伸直,臀部随之向侧后方摆动,另一条腿放松屈膝。臀部的摆动要明显,只是在跳快步时可不必强调。恰恰舞的曲调欢快而有趣,舞步和手臂动作配合紧凑,给人一种俏皮而利落的感觉。对初学者来说,要选用一些慢速的舞曲进行练习。恰恰舞音乐节拍为每小节四拍,第一步和伦巴舞一样,也是从音乐小节的第二拍开始起步的,初学者不可只注意动作和脚步而忽视了乐曲节奏的掌握,否则踏错了起步的节拍,将会使脚步与节奏一错到底。学习恰恰舞,首先要练好并合步,并合步又称为虾C步,它是恰恰舞最基本的舞步。并合步由五步构成,但最能表现恰恰恰舞节奏及舞步特点的步子主要在第3-5
步。这三步中,它的节拍为QQS,又念做恰恰恰。其中最后三步有的教材上也称其为快滑步,由于在快滑步的三个步子中,第二步好像在追赶第一步,故这个舞步也称为追赶步。恰恰舞是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈,音乐很容易辨认,旋律音符通常是短音或是眺音。音乐节拍为4/4拍,有时2/4拍,虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟
34小节的节奏,其实最理想的节拍是每分钟32小节。恰恰恰舞是古巴的舞蹈,与伦巴舞一样,古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面,正确的方法是两脚稍微分开站立,重心置于左脚,第一拍时,以右脚向右侧跨一小步(女士相反),然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基本动作,节拍数法有:
“慢,慢,快快,慢”、“踏,踏,恰恰恰”和“2,3,4,1,,,所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进,数为“l,2,恰—恰—恰”
,这种方法对初学者较易学。不过上述的数法“2,3,4,1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。握持:恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样,开放式握持(0pen
Hold)和扇形位置(Pan
Position)与伦巴相同。脚步动作:脚步动作与伦巴相同,以脚底出去,随即整个脚底着地。不用脚跟引导恰恰舞的重点,强调的是内部扬脚部,舞结构的编排不可过多长距离的移动,并在组合舞包含现场观众直接面对面舞蹈的舞,而每个动作节拍的配合相当重要。在国际标准舞拉丁系列中恰恰恰舞的历史最年轻,故无辉煌历史,但由资料文献可归纳:是在30年代由曼波舞及美式Lindy舞穑变而成;或是:约在50年代于美国的舞厅中出现,紧跟在曼波舞之后而由曼波舞演变而成。恰恰舞与它的前身曼波舞几乎同时传入欧洲,而在第二次大战后约1956年恰恰舞大大流行,并使得曼波舞靠边站。(顺提:数年前美国制片商,试图利用电联将曼波舞重创粘巴达舞般的流行,但未能如愿)。而国际化的恰恰舞是由英国皇家舞蹈教师协会予以整理,规则细分。是充满热情的不能有严肃味道,并加有断音奏法,使舞者能够制造出”顽皮般”的气氛给观众。1.西班牙语的保姆”Chacha”。2.西班牙语嚼可可叶的”Chachar”。3.西班牙语茶的”Char”。4.最有可能的命名来源,是由仿真在跳如追并步时鞋子发出的声响而命名。恰恰舞的考试分为专业和业余两种类型的考试。其中专业考试分为三级、二级、一级,一级为最高级别。三级考试的规定舞步是:1.基本步。2.扇形步。3.阿列曼娜。4.曲棍球步。5.三个恰恰恰。6.右螺旋转步。7.自然展开步。8.闭式扭臂步。9.手拉手.10.定点转。11.节奏步。12.纽约步。
13.肩并肩。14.左陀螺转步。15.从左陀螺转展开步。16.阿依达步。17.螺旋转步。18.开式扭臂步。二级有25个舞步,一级无限制。业余考级与专业考级有所不同。业余考级分为铜牌、银牌、金牌、金星系列考试。奖章考试分为四个组别:1.少年组,年龄在12岁以下。2.青年组,年龄在12-16岁之间。3.成年组,年龄须在16岁以上。4.大龄组,年龄须在50岁以上.恰恰恰的舞步源自于爵士,第1拍动胯,第2拍动脚,与伦巴有相似之处。在整体的舞蹈行为中提示注意腰胯的扭动。恰恰恰是胯的节奏的练习,由斜前到旁边。基本舞步始终保持着爵士步的重心特点,即重心在直的那条腿上,这样才能跳出紧凑利索的步伐。它的脚的动作非常重要,上步后没有重心时,脚掌崩起来,脚背顶起来。1.
时间步预备动作:左脚重心,右脚打开。也可以将右足放后,脚掌着地,脚背崩直。第1步,将右脚收回到左脚,脚掌着地换重心到全脚掌。第2步,左脚原地,脚掌落地换重心到全脚掌。第3步,右脚向右移动,全脚掌。第4步,左脚并向右脚,全脚掌。第5步,右脚继续向右移动,左脚原地打开,脚掌着地,脚背崩直。换一只脚,做同样的动作。节奏与数拍:1拍,1拍,半拍,半拍,1拍。。上身动作:动右脚时,左手收缩,右手延伸。反之相同。重要提示:胯部动作由斜前到旁边。第1步右脚收回时,膝盖应斜对着左脚的脚尖。第2步左脚原地换重心时,膝盖也应对着右脚的脚尖。2.
古巴断裂步预备动作:右脚重心,左脚打开。第1步,左脚斜前方上步,脚尖外转,重心在两脚之间,后面的右腿脚跟离地,膝盖紧靠在左脚上,有反身动作。第2步,右脚原地换重心右脚。第3步,左脚回来。换一个方向,右脚斜前方上步,做相同的动作。节奏与数拍:恰恰ONE,恰恰ONE。上身动作:左脚上步时,右手按腹,左手延伸。右脚上步时,左手按腹,右手延伸。也可以一只手收缩,一只手延伸。重要提示:古巴断裂步的节奏与时间步不同,而是直接跳“恰恰ONE”。学习这个动作必须强调的是,当上步时,大腿夹紧,重心在两腿之间,要有反身的动作,身体和脚是相反的方向的,需要上身和脚的配合。右肩向前时,出左脚,左肩向前时,出右脚。后面脚的膝盖一定要抵住前面脚的后面膝盖。否则,很难学好这个动作。3.
前进锁步;4.
后退锁步预备动作:右脚重心,左脚打开。第1步,上左脚。第2步,右足原地换重心。第3步,退左脚,右脚在前交叉。第4步,退右脚,左脚在前交叉。第5步,退左脚,右脚在前交叉。第6步,退右脚。第7步,左脚在原地换重心。第8步,上右脚,左脚在后交叉。第9步,上左脚,右脚在后交叉。第10步,上右脚,左脚在后交叉。节奏与数拍:1拍,1拍,半拍,半拍,1拍,半拍,半拍,1拍,半拍,半拍,1拍,1拍,1拍,半拍,半拍,1拍,半拍,半拍,1拍,半拍,半拍,1拍。。上身动作:退左脚,右手收缩,左手延伸。上右脚,左手收缩,右手延伸。也可以一手按腹,一手延伸。重要提示:锁步动作幅度大,流动性强。是恰恰恰的一大特点,是在舞步之间起到连接和左右交换脚步的作用。从而增强了舞蹈的艺术性,跳的时候膝盖外露,形成拉丁交叉的姿势。5.
定点转预备动作:右脚重心,左脚打开。第1步,左脚穿越身体向右上步,留头。第2步,右脚原地推上来为轴右转180°,此时重心在两脚之间。第3步,右脚后退。右转180°。第4步,左脚并向右脚。第5步,右脚向右移动,左脚打开,换右脚,做同样的动作。节奏与数拍:1拍,1拍,半拍,半拍,1拍。。上身动作:当上左脚时,右手收缩,左手延伸,并且利用右手收缩带动身体转。重要提示:定点转转了一个全圆,所以有一只脚是不动的,定在地上。向哪个方向转,就要转回到这个方向上来,共360°,做两次转来完成这个动作,一次是转了180°,重心在两脚之间转动的,一次是后2拍跳并步时转的180°,用手来带动和留头是旋转的重要环节。拉丁舞的高难度动作,难在旋转上,一个优秀的拉丁舞选手必须具备良好的旋转能力。6.
纽约步纽约步的第1步重心完全放在主力腿上,重心在两脚之间,形成半重心,上步时有一个1/16的外开。预备动作:右脚重心,左脚打开,形成脚掌着地,脚背崩直。第1步,上左脚右转90°,右脚膝盖靠在左脚膝盖,右手向上打开,手掌朝下。第2步,右脚原地换重心。第3步,左脚回来,左转90°。第4步,右脚与左脚并步。第5步,左脚继续向左移动,右脚打开,形成脚掌着地,脚背崩直。换右脚上步,做相同的动作。节奏与数拍:1拍,1拍,半拍,半拍,1拍。上身动作:上左脚时,左手向前延伸,右手向右斜前上方打开,注意后面的肩膀要压住,把头抬起来,手掌朝下。左脚回来时,向前延伸的手可以用力捞过来。纽约步有三个方向的转向,一个向左1/4转,一个向右1/4转,然后回中。这6个动作熟练后可以连起来跳。结束时,可以做一个造型动作。如上左脚穿越身体,右转180°,右手向右上方伸展,手掌朝下,左手按腹,右脚弓步。7.
恰恰走步预备动作:右脚重心,左脚向前脚掌着地。第1步,右脚向前。第2步,左脚向前。依次交替前进。节奏与数拍:1拍,1拍。。上身动作:上右脚,左手收缩,右手延伸。上左脚,右手收缩,左手延伸。重要提示:上步时是由后脚推动上前的,推动上前时,同时转动胯部。8.
之字步预备动作:右脚重心,左脚打开。第1步,左脚穿越身体向右前侧右转90°。第2步,右脚向右侧。第3步,左脚向后。第4步,右脚向后右转90°。第5步,左脚向侧。第6步,右脚向前。节奏与数拍:半拍,半拍,1拍,半拍,半拍,1拍。上身动作:收缩与延伸。重要提示:第3步和第6步不要忙于移重心到后面,而是慢一点,要有延迟的感觉。重心是压在主力腿上的。跳这个动作,流动不要太大,脚要转过来。9.
原地换重心这是练习恰恰舞节奏最好的方法之一,没有脚的移动,只是两脚之间重心的转换。预备动作:右脚重心,左脚打开。第1步,左脚原地。第2步,右脚原地。第3步,左脚原地。第4步,右脚原地。第5步,左脚原地。换一只脚做相同的动作。节奏与数拍:1拍,1拍,半拍,半拍,1拍。。脚的练习:换重心时,由脚掌到全脚掌,膝盖向内,夹紧内侧,向里关闭。尽量体现出腿部线条的悠长。熟练后可以变换节奏:TWO
AND THREE FOUR AND
ONE。重要提示:可以用1步1拍来练习,但要注意收紧腹部,胯迅速到位,保持呼吸,有效锻炼腰腹部,达到瘦身要求。

一名优秀的标准舞舞者,必然将对基本功精益求精地研磨贯穿于日常训练中。标准舞的基本元素可总结为:前进、后退、升、降和转。本文将就托尼多克曼关于前进、后退的练习展开初步探讨,并分享笔者在学习和教学中总结出的一些行之有效的训练方法。

对长期学习标准舞初学拉丁舞的舞者来说,舞蹈模式和肌肉记忆就像人的思维一样,会形成定势效应。但当你了解舞蹈的规律,再加上正确的练习方法,不管是跳拉丁舞,还是跳标准舞,都可以在两种舞蹈中自如切换。
姿态
虽然拉丁舞看上去更自由,标准舞更板正,但保持垂直状态都是两种舞蹈最基本的要求。拉丁舞既有开式舞姿,也有闭式舞姿,闭式舞姿和标准舞的舞姿类似,拉丁舞闭式舞姿是开放式的,两人怀抱在一起,身体却是不接触。标准舞至始至终都是两人身体贴靠在一起。长期跳拉丁舞的舞者刚开始学习标准舞时,常常两人间有一定间隔,用到拉丁舞怀抱的姿态,形成比较大的弧形,所以肘部比较容易向前,如果拉近两人的距离,将手肘再向外打开就准确了。相反,对于长期跳标准舞的舞者来说,他们很容易受到架型的束缚,用封闭式的舞姿来跳拉丁舞。
在上半身的运用上,对于高水平的拉丁舞舞者来说,上半身越灵活越好,身体弹性的收放,尤其是能对音乐进行巧妙的处理,会是值得玩味的一点。但当他们跳标准舞的时候,上半身却是越安静越好,记得控制住,让上半身保持一个整体来运作,而不是分为几个部分。
脚法
在出脚的时候,两种舞蹈的顺序都是脚尖、脚掌、脚跟。不过标准舞的脚是滑行而过,没有断点,拉丁舞的每一步到位都很干净清晰,移动时,标准舞舞者的脚就像毛笔在地上写字的感觉,而拉丁舞舞者的脚则更像是用钢笔在写字。拉丁舞者初学标准舞时加大前进、后退的元素练习会更容易找到感觉。在后退时,拉丁舞的脚法顺序依然是脚尖、脚跟、脚掌,标准舞的脚法顺序则是相反的,脚跟、脚掌、脚尖,所以,标准舞在后退时,脚尖不要留在地板上,而是拖跟;拉丁舞在后退时,脚尖也不要翘起。
脚踝的娴熟控制对脚法的正确运用起着关键作用,所以,锻炼脚踝能力的标准舞方步练习是必不可少的。
脚尖指向也是舞者在切换时容易犯的毛病。小八字打开的脚形在拉丁舞中贯穿始终,有利于拉长腿部线条,可是如果用到标准舞中,美感就会受到破坏,标准舞的两脚总是指向前方,优雅地保持着两条平行线似的行进路线。
膝盖
跳标准舞时,膝盖是保持松弛、微微弯曲的。跳拉丁舞时,强调膝盖是锁住绷直的,但这不是过分刻意地锁紧。许多标准舞者初学拉丁舞时会走入一个误区,膝盖硬向后锁,实际上,膝盖以上的肌肉要向上收紧,膝盖以下的肌肉向下收紧。练习腿部动作时,着重训练臀部后面的这部分肌肉,以及大腿内侧肌肉,大腿肌肉是向上延伸的,它的运用在舞蹈当中特别关键。初学舞蹈的舞者的腿部肌肉容易憋住,看着特别使劲儿,硬向后锁膝盖,时间长了,容易造成膝盖受伤。
胯部
胯部的运用在拉丁舞中更为突出,但在标准舞中也非常重要。比如说,摆荡时,主要就是靠胯部摆荡带动腿部和身体,有拉丁舞学习背景的舞者在摆荡时,常常胯部过于灵活,单一强调胯的扭动,而没有带动身体和腿部,实际上,胯部和身体、腿部是一个联动的整体。
升降
拉丁舞和标准舞都有升降,拉丁舞的升降是弹动式和弹跳式的升降,像桑巴和牛仔。标准舞的升降包括很多类型:渐升型,缓慢地上升;急升型,速度比较快地升。摆荡型,在摆荡作用下升高;压力型,用脚和腿对地板产生压力升高。不同的舞步的升降型态不同。长期学习拉丁舞的舞者初学标准舞时,升降得比较猛烈,说明膝关节、脚踝和大腿还需要加强控制力。
合舞
长期跳标准舞的舞者跳拉丁舞时,容易出现的问题就是同步。男士是领舞,要把很强的信息传递给女士,但是有时候男士的领舞意识不够,所以,两个人的脚步基本是同步进行的,产生不了引导与跟随。男孩在起步前要有更多的准备,酝酿情感,然后传递给女孩。同时,他们会保守一些,不善于把真实的情感传递给舞伴。目光交流在拉丁舞舞伴之间的交流是非常关键的,但是很多这类舞者都缺少,因为跳标准舞摆好架型以后不存在目光交流了。
地板
拉丁舞和标准舞都是在用脚对地板的反作用力跳舞,力量从地板传导到脚部、腿部、中段、身体、手部、头部。有些拉丁舞初学者会模仿那些优秀拉丁舞者的手臂动作、胯部,他们看到的只是表象,乱动手臂和晃胯,其实,只要一点一点体会从地板传导上来的力量,手臂的动作会自然地形成。(文章作者:王丁丁)

基本的前进后退练习

在基本的前进、后退练习中,我们通常用one、two、three、four进行动作分解。

前进时

one:感觉头部和尾椎分别向上下延伸使脊柱拉长,上身保持垂直,膝盖和脚踝自然放松,此时身体的重心会随之移动到主力脚的脚跟;

two:随着膝盖和脚踝的进一步折叠,重心向前滚动经过脚心、脚掌和脚尖,在超过脚尖时动力脚的脚掌贴地向前移动,在充分延伸后膝关节伸直,接触地板的位置也由脚掌变成脚跟;

three:是重心在两脚之间过渡的过程,在保持原动力脚膝盖相对直的同时,原主力脚的膝盖和脚踝也充分蹬直,将重心推至原动力脚,使之成为新主力脚;

four:随着重心在新主力脚上的继续滚动,带动新动力脚向前并拢。对于有一定基础的学员,可以强调,在这一步新动力脚主动向前以加快收脚。

后退时

one:与前进时的one一样保持上身垂直,膝盖、脚踝放松,让身体重心前移到脚掌;

two:进一步折叠膝盖和脚踝,让重心开始向后滚动,在重心超过脚跟时移动脚向后延伸出脚;

three:原主力脚膝盖蹬直,将重心推至原动力脚,使之成为新主力脚,此时新主力脚为脚掌接触地板,膝盖和脚踝相对直;

four:重心在新主力脚上继续滚动,新主力脚脚跟逐渐落下,新动力脚向后并拢,身体成为one的预备状态。

另外,对于初级学员来说,脚踝力量的欠缺往往是制约进步的关键因素,因此要在教学中为他们增加针对性的练习。方法是让学员用脚尖站立,每两拍完成一次前进或者后退,整个过程要求脚掌始终保持与地板的接触,以体会延伸出脚的感觉。

结合舞步的练习

前文详细剖析了基本的前进、后退练习的技术要领,并介绍了一种针对初级学员的脚踝力量练习。下文将介绍如何通过练习,将前进、后退的元素融合到标准舞的基本舞步中。

在华尔兹中,前进、后退可以在左右并换步中练习。除了一小节一换步的基本并换步,我们还引入了两种不同的练习方式。

第一种以四小节为一单元:第一小节为正常的左足并换步,第二小节在原地做一次升降练习;三、四小节为右足并换步和原地升降,之后反复循环。这一练习强化了上节中four和one的技术要领,同时兼有上身摆荡和反身动作的元素。

另一种练习也以四小节为一个单元:前两小节为一个延长的左足并换步,one和two不变,将原来的three延长为四拍完成,同时主力脚一侧的身体充分延伸,带动手臂向上延展;三、四小节为一个延长的右足并换步,之后反复循环。这一练习对学员的脚踝能力有较高要求,同时是很好的练习呼吸和肌肉延伸的方法,可让有一定基础的学员作为进阶练习。

在狐步中,前进后退练习可以在羽毛步和三直步中练习,例如前进羽毛步、三直步、羽毛步,接后退羽毛步、三直步、羽毛步,然后反复循环。

在快步中,可结合锁步练习,如一个前进锁步,接一个右足常步作为过渡,然后是后退锁步和左足常步。如此四小节一循环,节奏为SQQ,SS,SQQ,SS。

在探戈中,可以练习两常步接行进旁步,每两小节一循环,节奏是SS,QQS。

双人练习

不管是基本的前进、后退练习,还是结合舞步的练习,都可以同时由双人完成。双人练习的重点在于引导和跟随,以下将介绍几种合手练习的方法。

方法1:男士的双手张开,掌心向下,女士双手搭在男士的手背上。掌心向下可以使双方有意识地压肩,同时避免男士使用手臂强制女伴,而更多地注意发自后背的引导。

方法2:与第一种的基本相同,只是换成女士双手在下引导男士。这样可以使引导者和跟随者互相体会对方的角色和职责,避免女士完全地依赖男士。

方法3:双方身体接触,但手不接触。这一练习对男女双方的技术能力要求较高,可作为进阶练习。

在双人练习中,除了直进直退,还可以增加互相走对方外侧的练习,强化反身动作位置的感觉。

在音乐中起舞

学员的全部练习都应在音乐中完成。优美的音乐不仅能激发学员的兴趣,减少单纯练习的枯燥感,更可以培养学员的艺术感觉,让脚法的运用、肌肉的延伸、呼吸的配合都自然地融入到音乐中。做到了这些,就能实现从迈步到舞蹈的一大飞跃。

一切力量皆来源于脚下。不论是职业舞者还是业余舞者,都需要从最根本的练习开始,倾听和感知身体的细微运动,追寻内在的质朴回归。

(文章作者:王丁丁)

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