新萄京娱乐3730舞蹈演员表演的一些经验

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首先,观众要熟悉舞蹈表演。无论什么样的演员,如钢琴演员、京剧演员、戏曲演员,欣赏他们的技艺主要是指欣赏他们的技艺,欣赏他们的训练成果。

舞蹈演员的表演技巧有哪些?

欣赏舞蹈演员的表演主要是一些技巧。

演员的表演技巧,这是很重要的欣赏部分。首先需要欣赏者熟悉表演技巧。就象旧时的中
国人听京戏,其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟,自己都会哼,但还要不断地看,看什么
?看的就是出场的角儿的技巧;也象西洋人看歌剧,看的也是演员的技巧;而要精湛地欣赏舞
剧,也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。
不管是什么演员,钢琴演员也好,京剧演员也好,歌剧演员也好,欣赏他们的技巧说穿了就是欣赏他们的功底,欣赏他们的训练成果。

首先,观众要熟悉舞蹈表演。无论什么样的演员,如钢琴演员、京剧演员、戏曲演员,欣赏他们的技艺主要是指欣赏他们的技艺,欣赏他们的训练成果。

耐力,就是演员在台上的高难动作的持久性,造型的持久性,舞者的身体要象钉子钉于地面,
象画布上的画,不可以颤抖,不可以松劲;145度以上控侧腿,前后侧控高抬腿,两腿呈一直
线,芭蕾要立全脚尖,主力腿纹丝不动保持时间越长越说明演员曾经洒下无数的血泪汗水,纹
丝不动便是舞者的劳动结晶;耐力得益于芭蕾的耐力训练。

其次,耐力是演员在舞台上艰难动作的耐久性。舞者的身体应该像钉子一样钉在地上,像画布上的一幅画,不应该摇晃或放松。侧腿控制在145度以上,前后腿抬高。腿应该成一条直线。芭蕾舞应该脚尖着地。主腿静止的时间越长,表演者就越流下无数的眼泪和血汗,静止是舞蹈演员的工作结晶;耐力得益于芭蕾的耐力训练。

弹跳力,演员要举止轻盈,起跳轻松,跳得高且自如,落地稳健,后劲长,不可以几个大跳后
就如强驽之末,弹跳力得益于硬功夫中体能的训练和跳的训练。

第三,演员要看跳跃能力。演员要轻装上阵,起跳自如,落地平稳,耐力长。几次大的跳跃并不会导致一次强有力的跳跃。跳远能力得益于体能训练和硬功夫跳远训练。

柔韧度,即身体各部分的拉伸度、跨度,大跳需呈直线不可以含糊,踢紫金冠时舞者的眼睛要
看到整个脚部甚至小腿,燕子翻身时要明显清晰地看到两条腿在空中交叉而过,柔韧度得益于
毯子功的训练。

第四,柔韧性,即身体各部分的伸展度和跨度,跳远应该是直的和明确的。当踢紫色和金色的王冠时,舞者的眼睛应该看到整个脚甚至小腿。翻身时,燕子应该能清楚地看到两条腿在空中交叉。柔韧性的好处来自于对毛毯技能的训练。

其他技巧,包括平转,演员每迈一步即身体进行一百八十度转向,要呈直线行进;鹞子翻身,
演员要象转得象风车一样快;吸腿转二十三圈,脚尖不超过原位三个脚掌的距离,这就是世界
顶尖水准了;前后空翻,徒手翻。。。这些都得益于转、跃、杂技的训练。芭蕾的吸、抬腿、
起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、控制的训练。

芭蕾的吸气、提腿、起跳,都得益于软功夫中的立、蹲、控的训练。

最后是中国古典舞的欣赏基要,古典舞包含着丰富的中国文化,中国舞的任何动作必须是欲左右、欲上先下、欲前先后,这竟与欲擒故纵,蓄积力量、伺机待发不谋而合;中国舞每一步都脚跟先着地,而西洋舞则是脚尖先着地;中国舞要求膝盖紧闭,而西洋舞讲求膝盖外开;在我看来,中国舞在这一点上比西洋舞更能表现步步为营,胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的优雅,而本质却是教条主义的产物,它诸多萦萦绕绕的规矩足可以反映西洋封建社会的自闭繁冗;而中国舞就没有那么多定义式的训戒,要求到这个动作表示什么那个动作表示什么,它是自由的,开阔的,这正是中国儒学的思维方式,开放式、发散式地思考问题;虽然中国舞不象西洋舞那样衣着华丽,但它却在用最奔放的飞翔般的速度、最极限的肢体跨度来表达最潇洒、最厚重、最不受束缚的思想精华:天、地、人合而为一。

最后,它是中国古典舞蹈欣赏的基础,蕴含着丰富的中国文化。中国舞蹈的任何动作,都必须先左后右,先上后下,依次向前,这与难把握、积极向上、伺机而动不谋而合;

(文章作者:Alisa)

中国舞的每一步都是脚踏实地,而西方舞是脚尖第一;中国舞要求膝盖闭合,而西方舞强调膝盖张开;在我看来,中国舞在这方面比西方舞好。西方舞蹈只追求表面的优雅,其本质是教条主义的产物。它的许多挥之不去的规律,反映了西方封建社会的自我孤立和冗余。然而,中国舞蹈并没有那么多明确的戒律,这就要求这一乐章代表的是那一乐章所代表的,它是自由开放的,这是中国儒家思想的思维方式,虽然中国舞蹈没有西方舞蹈那么华丽,但它是开放的,它用最快的闪动速度和肢体跨度的末端来表达最鲜明、最沉重、最无拘无束的思想本质:天地人合一。

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