佛教宫廷水墨舞

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音乐舞蹈不仅是宗教仪式的组成部分,也是宗教宣传的手段之一。水墨舞是一种中国画。它是一种具有鲜明特色和丰富多彩的歌舞艺术,具有中国传统水墨画的技法。

从原始社会到封建社会,中国舞蹈被称为中国古代舞蹈。在漫长的历史进程中,它经历了几个发展演变阶段,逐渐形成了具有中国特色的东方舞蹈艺术形式和魅力。

一、揭开神秘的面纱走进莫高窟

佛教舞蹈

1。中国原始舞蹈

从公元前四世纪的十六国后期开始,经过北魏、西魏、北周、隋代、唐代、五代、宋代、西夏一直到元代,大概1000多年中莫高窟连续不断。一代又一代的画工倾尽了他们毕生的信仰把创作的智慧和灵感都凿进了石窟,绘上了墙壁。从尊画像、故事画到装饰图案画、经变画再到供养人画像,丰富多样的壁画给后世人留下了世界上最长的古代音乐舞蹈画卷,让莫高窟成为世界上首屈一指的佛教艺术宝库。不知有多少人想去这千年飞天之地膜拜。

世界上不可能有歌舞,特别是在天堂里。东汉初年,佛教从印度经西域传入中国中部。不仅老百姓信佛教,皇帝也信佛教。当时,寺庙不仅是宗教活动的中心,也是群众聚集娱乐的场所。

由于原始社会对自然现象缺乏认识,人们产生了恐惧感,逐渐形成了原始宗教信仰图腾崇拜。以动物、植物或自然物为圆形图腾,认为图腾可以保佑或给人带来灾难,视图腾为祖先和保护神从出土文物和古代岩画中看到的人面、蛇身、鸟身、人面、兽身等形象,都是氏族图腾的形象。传说中,蛇头Fuxi和女娲是中国人的祖先,他们以“龙”为图腾。Fuxi的舞蹈名称是“唱网之歌”,Fuxi的舞蹈名字叫“颂”,它赞扬了“网姑”的发明,它教人们捕捉鸟和动物,并教人们结婚和教人们结婚。相传羌族祖先炎帝以“羊”为图腾。炎帝的歌舞《扶犁》和唱《年年好》歌颂炎帝教人种粮、发明农业。他被誉为神农。尹康的舞蹈被称为“大舞蹈”。它教会人们锻炼以抵抗阴湿疾病。葛田的舞蹈叫“光乐”。三人抱着牛尾,唱着八角歌,祈求丰收和禽兽繁衍。黄帝以“云”为图腾,“云门”是黄帝的图腾舞蹈。这些古老宗族的音乐舞蹈充满了青春和力量的奋斗生活,也反映了原始宗教的祈祷幻想和巫术礼仪。

二、飞天的由来

音乐舞蹈不仅是宗教仪式的组成部分,也是宗教宣传的手段之一。在一些大型寺院里,有非常优美的音乐。这在北魏随处可见。

2。周代礼乐

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新萄京娱乐3730 ,在唐代,舞蹈祭祀也是佛教的重要组成部分。像舞蹈《菩萨人舞》就是一个典型的代表。唐代燕乐及其表演舞蹈中,有一些带有佛教色彩或直接来源于佛教的舞蹈。例如,隋唐时期,九部乐和十部乐,天柱舞,著名的宫燕乐,具有很强的佛教色彩。唐代的“霓裳如意舞”也具有浓厚的佛教特色。

周代舞蹈是中国乐舞文化的第一个高峰。其音乐教育思想在先秦儒家作品中得到了系统的发展,形成了鲜明的身心一元论的乐舞美学思想。

飞天,也叫香音神,是佛国的音乐舞蹈者,据说是天龙八部里的一对夫妻。紧那罗和乾达婆的化身,他们的存在是为了给庄严的佛国吹拉弹唱,营造欢乐祥和的氛围。又有佛经记载:“天龙八部亦于空中作天伎乐,歌呗赞颂,烧众名香,散诸妙花。”
飞天的故乡虽在印度,但敦煌的飞天却是印度、西域、中原文化共同孕育成的绸带艺术,用绸带区别于西方天使和东方羽人的传统形象。

在宋代,风带和菩萨群中也有强烈的佛教色彩。

夏雨之子俞琦进入奴隶社会。夏商以后至西周建立,奴隶制达到顶峰。周朝统治阶级充分认识到了乐舞在政治中的社会作用,制定了礼乐制度。为了实行这一礼制,周王室对历代的乐舞进行了整理,包括黄帝乐舞、唐尧乐舞、虞舜乐舞、夏雨乐舞、商唐乐舞、周武王乐舞,合称六代舞,为祭祀。并成立庞大的乐舞组织“大四乐”,贵族子弟应接受严格的六艺教育。13岁时,我一步步进入学校,先学音乐,背诵诗歌和舞蹈。15岁开始学习射箭、驱赶大象、跳舞。20岁时,我学会了各种仪式和舞蹈。

在佛国世界,飞天和其他从事音乐舞蹈的形象被称为伎乐天。即手持人间乐器,舞凡尘姿态。她们在“天空”中形成声势浩大的乐舞行列,大都飘带袅袅,舞姿流畅。上演了一场持续1000多年而没有谢幕的歌舞盛宴。

蒙古人最初信仰佛教,所以元代宫廷雅舞也有浓厚的佛教色彩,最著名的是十六妖舞。从很多历史资料来看,这种舞蹈和天地舞蹈一样美丽。

仪式上,大师带领贵族子弟共舞六代。不同的音乐和舞蹈在不同的场合表演。凯旋表演是“凯乐”;阎喜庆,表演“四代乐”和“三乐”;射箭舞蹈是在手持射击器械的情况下进行的。在一切祭祀场合,一方面强调天命的神圣,另一方面强调等级的尊严。西周礼乐制度是奴隶社会政治文明的重要创举,融合了周前古代舞蹈的巨大成就。春秋战国时期,周王室逐渐衰落,诸侯争霸,礼乐制度无法维持,奴隶社会的历史大厦面临崩溃的趋势。

敦煌壁画中的乐舞形象有飞天舞姿、反弹琵琶、菩萨舞姿和吹奏乐器。在莫高窟492个洞窟中,有270窟绘制了飞天。其中的舞蹈者和演奏者共计3400多身,可以组成世界上最大的歌舞剧团。他们虽在壁画中处于经变画的衬托地位,但其数量多,绘制技艺精湛。而堪称一绝。飞天最初为男性,西魏时飞天的身姿则变得轻盈,舒展而飘逸。隋代以后越来越多的女性成为飞天的形象。到了大唐盛世,飞天由不食人间烟火的天人,变身为楚楚动人的宫娥舞女。

在清代佛教舞蹈中,以袁宏道的迎春歌、徐景洪的观音舞最为著名。

3。巫舞与民间祭祀舞

三、中国唐代的飞天艺术

此外,清末宫廷舞蹈家余荣玲自编的独舞《观音舞》,塑造了坐在莲花台上的观音菩萨戴着象征佛光的珍珠戒指的形象。

蜡祭,起源于巫术,据说始于益气时代。它是在年底举行的一种祭祀活动,以祈求丰收和报答诸神。腊祭神有八种:①第一中庸;②四中庸;③农神;④有、彪、庞;⑤猫虎;⑥方;⑦水永;⑧百种。献蜡时,黄袍黄冠的女巫唱着祭歌,乐队奏着颂歌,敲着土鼓,跳着士兵的舞蹈。腊祭日成为农民休息娱乐的日子。腊祭中的猫神和虎神都出现在神尸的具体形象中。楚国歌舞《九歌》中的神像是由巫师扮演的。从九歌诗中,我们可以看到这场大型巫舞的表演:祭坛上装饰着琼花草、桂皮、酒和胡椒浆;主要祭品是佩戴美丽的玉器,手持长剑;乐队由五个音符组成,在鼓上歌唱;精神在五彩缤纷的衣服中翩翩起舞。

初唐的飞天无论群体或个体都充分体现出灵动活泼的特点。犹如天真烂漫的少女,一颦一笑、一举手、一投足,无不体现出自然、纯朴的气质和青春的活力。到了中唐,由于开放的政策和繁荣的经济,使得飞天艺术达到鼎盛时期。敦煌飞天迎来了她的黄金阶段。特别是唐代宫廷乐舞《霓裳羽衣舞》,尽显了唐代雍容华贵之势。如图此舞是唐代代表性乐舞,也是古代歌舞服饰登峰造极之作,由唐玄宗原创。杨玉环善作此舞,她肩披霞衣,上卓孔雀翠衣,下身月白色长裙。翩若惊龙,婉若游龙。烘托出虚幻中仙境。该舞蹈名垂后世,被后人称赞。莫高窟中的唐代乐舞壁画,后经一些敦煌的研究者爱好者和舞蹈人士孕育出灵动的生命,使她破壁而出,焕发出神秘的色彩。

黎弓舞

汉朝初年,巫术仍然很流行。汉代的先民经常用巫术把祠堂祭祀给山川。金代著名的女巫有张丹、陈竺等,据说她们长相漂亮,擅长轻舞后退,谈鬼说笑,拔剑断舌,隐身消失。”古今音乐唱片《唱片》中的神弦曲《十一首,女巫降神曲》。女巫舞在广大地区流传。祠堂中使用的女巫有北方的秦女巫、南方的晋女巫、南方的靖女巫、汉族女巫等。巫术教育的传播,在很大程度上是以歌舞娱乐人们,用巫术之美,用杂技、魔术、戏曲、绘画等艺术手段保护人们,驱邪治病,使人耳目一新。”“舞”和“舞”的声调是一样的,“舞制伏神的武”。到目前为止,仍有不同民族的巫师,如汉女巫、神坡、Qiang段公、满族巫、Zhuang世功、纳西东巴、Jingpo东沙、强牧藏族、蒙古人查玛等。虽然神祗和风俗不同,但他们的活动只不过是祈求祝福和灾难,压制鬼魂,驱逐鬼魂,直接或间接地与原始女巫有关。汉代高祖曾使世界建立了灵星寺,牺牲凌星成为国家祭祀活动。灵星是天田星,主谷。灵星之舞是在祭祀期间表演的。舞蹈演员是16个男孩。舞蹈运动是教人们耕作的劳动过程:除草、耕作、耕种、驱鸟和捶打。灵星舞已传到明朝。在朱在宇的《全书》中,仍有“凌星舞谱”。

四、敦煌壁画上的唐代乐舞

故宫历代用于祭祀、礼节、歌颂皇帝功德、宴请演出的舞蹈统称宫廷舞蹈。

4。民间歌舞兴盛的汉代

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宫廷舞经过宫廷艺人的加工和创新,艺术性强,技艺精湛,需要深厚的技艺。这种舞蹈的阵容大多规模宏大、气势恢宏、赏心悦目。中国历史上典型的宫廷舞蹈有盛唐歌颂李世民的大型歌舞、秦王决战的音乐、技艺精湛、技艺深厚的七盘舞、乡土气息浓郁的巴渝舞、异域风情的胡腾舞,霓虹色的水墨舞,华丽优雅,等等

秦汉时期,民间舞蹈有了显著的发展。秦朝建立了乐府,第二个秦朝在甘泉宫“立志与俳句比武”。汉初,刘邦、高祖喜爱楚国的民间歌舞,将民间歌舞用于宫廷祭祀。汉代无棣皇帝扩大了“乐府”组织,任命李延年为谢劳的总督,并从吴、储、严、戴、齐和郑共收集了314首民歌和舞蹈。乐府有800多名乐师和舞蹈演员。为了政治需要,他还演出了很大一部分招待外宾。它被称为白溪,因为它的含量不断增加。

从前秦到北周乐舞壁画的内容繁多,有菩萨伎乐,天宫伎乐,飞天伎乐,化生伎乐,供养人伎乐,药叉伎乐,故事化伎乐等等。由于飞天的造型更加丰富多样,服饰华丽。舞者或托花盘、持璎珞,或捧乐器、展长巾,舞姿舒展造型优美。其中飞天伎乐在唐代达到了最辉煌的时刻,对后世舞蹈研究有很大的贡献。唐代壁画发生了一个显着的变化就是来自印度的佛本生故事和佛传故事化减少了,中国式的通俗易懂的经变画出现了。其中有代表性的如初唐
220窟“东方药师净土变”中有个26人的乐队,乐队前
4个女舞人横列一排翩然起舞;左面两个舞者在小圆毯上相对而舞,上身着锦,半臂,下穿长裤,外罩薄纱裙,头戴宝石冠,带手镯,肩披长飘带,做提腿向上的动作,似在慢舞;右面一组两舞者与左面的迥然不同,上身裸露、只佩缨络,双手执飘带大幅度平转,似在急速旋舞。壁画中还有一舞伎头戴宝石冠,下着石榴裙,一手“托掌”,另一手“提襟”,气势刚劲挺拔,这也是当今古典舞的常用舞姿。《旧唐书.音乐志》中记载“舞急转如风,俗谓之胡旋”胡旋是唐代盛行的民族舞蹈,因西域康国的胡旋女传入中原。安禄山和杨贵妃善于此舞。白居易曾在《胡旋女》中写道:“天宝季年时欲变,臣妾人人学转圈:中外太真外禄山,二人最道能胡旋。”当时跳《胡旋舞》已成为一种时髦的风尚。此外,唐代还有着名舞伎公孙大娘,她善舞剑舞。唐代着名使人杜甫曾用诗句夸奖公孙大娘“先帝侍女八千
人,公孙大娘初第一”而且她舞剑舞时穿的军装也成为当时女子喜爱的时装。可见,公孙大娘的剑器舞在一定程度上也反映出了唐代的风貌。

陈宇贤的中国画水墨舞是一种中国画。它是运用中国传统水墨画技法创作的一种具有鲜明特色和丰富多彩的歌舞艺术。

这一百部歌剧包括:

在古代,求神祭祀,婚丧嫁娶都有乐舞活动,在第445窟弥勒经变中就有不少“嫁娶图”舞者的舞姿与服饰与唐代着名“软舞”“绿腰”很是相似。舞姿柔曼婉转,优美的体现出唐代软舞的特点舞姿变幻多样,收张自如。动作与动作之间更是巧妙的连接,软舞可以说彰显了古代,特别是唐代的编舞水平。此外,再晚唐的一些壁画中出现了饮酒用餐的画面,这体现出了浓郁得生活气息,也让后人对当时的人风气多了份了解。

杂技-找杆子、跳球、走绳子、打窄子等。

敦煌壁画上承载了乐舞历史的长河,从而也构成了敦煌舞蹈的多元性,唐代时期正是由于开放的国策使得中西方各民族各地区舞蹈文化得到汇总,同时也是唐代舞蹈迅速发展和真实的社会现象在宗教艺术中最直接的反应。唐代舞蹈壁画金碧辉煌,形象鲜明,形式多样,彰显了大唐乐舞的盛世景象。敦煌莫高窟奠定了舞蹈这门艺术的深厚底蕴,参杂着西域与中原,民族与佛教的舞蹈艺术,更加体现出中西文化融会贯通之美。而莫高窟壁画无疑是古代留给后世人们最好的礼物。

幻觉-吞刀、吐火、易牛马头。

武术-棒舞、剑舞、剑舞、决斗等。

假舞——凤舞、鱼舞、龙舞等。

舞蹈——毛巾舞、展示舞、双人舞、民间舞、长袖舞、盘鼓舞、巴渝舞、剑鼓舞、对舞。

歌舞剧《东海黄宫》,历来为神仙所推崇。

汉代乐舞是杂技艺术广泛收藏和融合的时代。受杂技、幻觉、摔跤、俳句等多种艺术形式的影响,舞蹈发展到了较高的难度,丰富了情感和思想的表达手段,拓展了舞蹈的表演能力,体现在泛鼓舞蹈的节目中。它不仅有“罗依起风,长袖横卧”,优美绝伦的舞姿,还有“浮累跪,跗翻燃烧弹”高超而复杂的技艺。盘鼓舞不仅注重舞蹈形式的改进,更注重舞蹈内在的诗意表达,追求舞蹈的意境。杂技融合的另一个成就是歌舞的出现。东海的黄宫有文字,也有假象。巫师黄功厌倦了戴白虎。这是与野兽搏斗的典型方式。黄功的魔法没有效果。他被白虎杀死了。它充满了讽刺喜剧。另一个是神仙总会,它有虎、豹的假象,有神、有人、有仙女,是图腾舞、巫术舞的进一步发展。

在汉代,由于封建制度的巩固,经济的繁荣,人民生活的改善,以及相应的乐舞的发展。著名的歌舞有:东歌、东吴、招瓯、招武、井研、楚、乌社、月音、正声、正武。

5。各族歌舞文化交流

中华民族古老的乐舞文化是在各民族乐舞文化不断交流和融合中形成的。这种交换在夏王朝已经存在。在《竹志》中,“少康登基,方毅的客人献上了他们的歌舞”侯法在第一年登基,第一年,包勇又能去游泳池,所有的野蛮人都跳舞了。周代六代舞蹈也是各民族音乐舞蹈的焦点和交流。西域乐舞的传入大约在秦汉时期,汉初宫廷中有和田音乐。汉武帝派张骞穿越西域,介绍了《大杜乐》。谢乐的指挥官李延年因胡乐创作了二十八个新的声音和二十八个解决方案。在外国音乐和舞蹈的影响下,他进行了创作和发展。班固的《东都赋》描写了洛阳汉代乐舞的盛大表演,包括东夷的矛舞、西南夷的羽舞、西夷的戟舞、北夷的干舞。东汉陵帝擅长胡乐和胡舞,京都的贵族贵族都效仿。汉代画像石上有胡人表演杂技、幻想、鼓舞的画面。汉代的盘鼓舞,集中原之美、中原之雅、西域之热情奔放于一体,形成了汉代舞蹈的审美特征。这一舞蹈在六代已失传,直到最近才在安徽和陕西民间流传至今。

北朝是中原与西域音乐舞蹈交流的又一成果。西晋时期,关中人到凉州避难,把传统的乐舞带到汉魏。狄民族的卢光和匈奴民族的Mengxun
of
Juqu将平西地区的库兹音乐与中原音乐传入凉州,形成了一种新的音乐和舞蹈——Xiliang音乐。甘肃敦煌是西凉州的首府,敦煌石窟的壁画记录了西凉乐舞的韵律魅力。

6。唐代燕乐的繁荣发展

周朝以来,宫廷设立了专门的乐舞机构,集中培养了专业的乐舞人才,重视继承传统,吸收外来影响。

到了唐代,有太昌寺、教坊、梨园、宜春院等。大量技艺高超的歌舞伎艺人集中,他们非常重视舞蹈技能的培养和训练。唐朝继承了隋朝统一的成果。南有清代乐舞,北有西凉、库车、高丽、天柱、康果、安国、疏勒等东西方乐舞,特别是接受了西部各民族乐舞的影响。旧乐新声与汉胡交融,促进了唐代乐舞的发展。

从九步、十步到祖步、荔步,以“决战”、“青山乐”、“上元乐”三种大型舞蹈为代表,有的气势恢宏,有的飘逸,有的充满幻想。这三种舞蹈可以说是唐代史诗性舞蹈的创作。唐朝舞蹈艺术风格的真正代表是小型娱乐舞蹈鉴武和柔美舞蹈。剑舞以剑、折子、胡旋、胡腾为代表。柔美的舞蹈以青腰、凉州、春莺歌唱、黑夜啼哭为代表。唐代乐舞艺术的高峰是以歌舞大曲为代表的。唐代大曲是纵向继承与横向借鉴相结合的产物。汉代大曲的结构包括“言”、“节”、“曲”、“鸾”等。受西域乐舞的影响,唐代大曲的形式更加丰富和完善。从结构上看,大曲有“三旭”、“Zhongxu”,包括“安排时间”的几个段落、“Jinpo”;包括“虚拟催促”、“实际催促”、“滚动时间”、“谢皮”、“沙”形式。完整的表演艺术形式。据《教坊集》记载,唐代大曲有46种,节奏复杂,旋律丰富,结构严谨,大型歌舞形式先进。

大曲的一部分叫做“法曲”,充满了“青商乐”的高雅情调。在法国音乐中,霓裳如意被称为唐代的顶级舞蹈。

7号。宋代舞蹈及其戏剧因素

宋代舞蹈主要有宫廷团体舞、民间团体舞和百戏中的舞蹈三个方面。宋代在唐代团队舞的基础上发展成为少儿团队舞和女弟子团队舞。宋代民间舞蹈非常繁荣。每年新年、元宵节、清明节和天宁节,民间舞蹈队都非常活跃。《武林外传》记载的除夕舞团有70种。在这70种舞蹈队伍中,有许多仍然受到人们的欢迎。

宋代百戏中的舞蹈常在军队演出。在东京的梦境中,士兵们装扮成神鬼、法官等,表演“抱锣”、“硬鬼”、“舞动审判”、“哑剧”、“七圣剑”、“静观”、“擦绊”等。他们有的戴着面具,有的涂着蓝、绿、黄、白。他们穿着不同的金色眼睛的衣服。他们互相争斗,互相刺伤。这些舞蹈扮演着各种各样的角色,每一个角色都成了一个,而戏剧情节之间似乎也有一定的联系。

自北宋开始有杂剧以来,在春秋三宴的娱乐节目中,仍以各种戏曲、团体舞、杂剧表演,并一直保持这种组合形式,直到明代中叶。长期以来,它们是平行发展的,相互影响、相互吸收。戏曲中的歌舞、武术、杂技等元素与中国古代歌舞、军事剧、歌舞剧有着密切的关系。

8个。元代戏曲舞蹈与宗教舞蹈

元代的戏曲艺术叫元杂剧。在元杂剧中,“唱”、“云”、“支”是其艺术表现手段。其中,“支”主要是手艺,包括表情、舞蹈和武术。其中,舞蹈具有插曲性质,如“铁拐丽都金童玉女”4折:“你一看我的八仙舞就知道了。”此外,在刘玄德醉酒上楼的黄鹤楼,民间舞蹈队舞蹈《乡村音乐》和《追韩信》使用跑竹马等。元杂剧中的这种插舞,还包括唐明秋夜吴同裕安陆山的胡旋舞和杨贵妃的倪尚玉一舞。元杂剧中的武术技巧还包括多种乐器因素,如各种乐器舞蹈、决斗、翻筋斗、飞旗、踩高跷等,如萧伟迟等其他一些剧目,在“道”中有“阵”和“兵阵”,是一种队形舞蹈。元杂剧中的其他作品也逐渐演变成程式化的舞蹈动作来表达人物的情绪,如“第一天害羞”、“第二天惊慌失措、痛苦不堪”等,当时杂技演员也给一些技术舞蹈动作起了名字,如“红旗飘扬”、“白拖练习”,“踩高跷”等。

中国古代的宗教舞蹈主要有巫术、道教和佛教。东汉以来,佛教从印度传入南北朝和隋唐五代。东汉时,桓帝等使佛祖庙“乐为乐”;北魏洛阳静乐寺有妇女乐,“绕梁唱歌,绕袖子跳舞,动作缓慢”;南朝时,梁武帝使“山寨”和“大乐”,等,称为正乐,以促进佛教。在唐代十大乐种之一的西凉音乐中,有和田佛教音乐。宋代宫廷舞中有供奉香花的菩萨,也是宣扬佛教的乐舞。元代主要信仰萨满教和喇嘛教,元代的皇家舞蹈充满了宗教迷信。元代宫廷舞队分为四个队。元旦,宫廷会议采用乐王队、寿星队、礼乐队等形式,宣传佛法。每队分为10个队。在乐王队的10支队伍中,领队是一支乐队,还有两支女队,一支是演奏长春柳曲,另一支是举行牡丹花舞会。在第十队,有女人在跳花舞,其余的都是男人的团队舞,假装鬼魂。也有舞蹈伪装成八个金刚的脸在小组的谚语。此外,还有“包盖舞”、“日月扇舞”、“闯舞”、“伞盖舞”、“金翅鹏舞”,都是宗教舞蹈。

元代最著名的拜佛舞是元代舜帝所创的十六妖舞。这叫赞美佛。真的是为了娱乐。在宫中表演时,只允许接受过密戒的太监观看,严禁民间表演。

9。明清舞蹈

清代宫廷宴请乐队舞蹈的总称是“青龙舞”,包括周杰洲的“阳烈舞”和大臣的“西齐舞”。舞蹈的内容是寓言性的。一开始,乐队两旁站着13位歌手,演奏“青龙”乐章,表演“秧歌”。当时有16人戴着黄色的帆布罩,16人戴着黑色的羊皮罩,每个人都戴着面具,像怪兽一样跳来跳去。还有八个人骑着竹马,像八旗兵一样围着打转追逐。当一个人射杀一只动物时,动物们都吓坏了。这时,“快乐舞”舞蹈队走上舞台,部长向18人示好,高兴地跳起舞来。

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