如何掌握丰富的舞蹈动作

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有些人认为编舞是个谜。似乎只有受过专业编舞训练的人才可以创作和编舞。当然,如果你有机会和条件学习或接受专业培训,那是最好的。不幸的是,不是每个热爱舞蹈的人都能有这样的条件和机会。不是因为舞蹈创作和编舞吗?答案是否定的。首先,我想打破编舞的神秘。因为任何人一生都有用人体动作表达情感和思想的本能,随着年龄和知识的增长,以及所接受的学习和训练,用动作表达情感和思想的能力将大大增强。人们总是用自己的身体动作来满足各种需要,发泄和表达各种情绪、情绪、思想和想法。只是这一切在我们的生活中太普遍了,太普遍了,我们不在乎。当然,日常生活动作和舞蹈动作还是有很大区别的。需要一个艺术加工和提炼的过程,这需要我们学习和实践才能掌握。但是,只要我们努力,就不会太难。

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1。创造舞蹈,需要具备生活的积累、舞蹈主题的选择、内容的确定、主题的提炼、结构的安排等诸多条件和一系列工作,然后进入编舞和排练阶段。既然编舞是这个系列中最重要的部分,我们先来谈谈这个。

有人把编舞看作是很神秘,好像只有受过专业舞蹈编导训练的人才能进行舞蹈创作,才会编舞。当然,如果有机会、有条件去学习或接受专业训练,是再好不过的事了。可惜,并不是每一个喜爱舞蹈的人都能有这个条件和机会,那是不是就与舞蹈创作和编舞无缘了呢?回答是否定的。首先,我闪要打破编舞的神秘感。因为任何人一生下来就具有用人体动作表达情感、思想的本能,而随着年龄和知识的增长以及接受的学习和训练,用动作来传情达意的本领就会大大地加强。人们无时无刻在用自己的人体动作来满足各种需要,来宣泄和表达各种情绪、情感、思想和意念。只不过,这一切在我们的生活中太司空见惯、太习以为常,而不被我们在意而已。当然,日常生活动作,与舞蹈动作还有很大的区别,还需要有一个艺术加工、提炼的过程,这需要我们经过学习和实践才能掌握。不过,这只要我们努力,也度不是什么太困难的事情。
进行舞蹈创作,需要具备诸多的条件和进行一系列的工作,如生活的积累,舞蹈题材的选择,内容的确定,主题的提炼,结构的安排,然后才进入编舞和排练的阶段。由于编舞是这一系列环节中最重要的部分,所以我们先来谈这个问题。
怎样培养和加强编舞的能力?这除了要具有一般的舞蹈和知识外,最重要的就是舞蹈语汇的积累,也就是说,你掌握舞蹈单词舞蹈动作越多,你就有可能创作和把握丰富的舞蹈语言的基础。那么,如何才能掌握丰富的舞蹈动作呢?我们认为,大致有以下几种掌握和丰富舞蹈动作的途径和方法:
一、学习和继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产。我国五千年的文明发展史,造就了我国各民族的古典和民间的舞蹈有着极为丰富的文化遗产。据《中国民族民间舞蹈集成》编辑部在1989年不完全的统计全国56个民族共有民间舞蹈17636个,其中汉族舞蹈14291个,少数民族舞蹈3345个。保存在我国300多个戏曲剧种中,数以万计的古今剧目(参见张庚:《中国戏曲》,载《中国大百科全书.戏曲曲艺卷》中的传统蹈,虽然至今尚未能统计也有多少种舞蹈、有多少个舞蹈动作,但是其极为丰富多彩是有目共睹的。只要我们下决心深入地、踏实地向我要民族民间传统舞蹈学习,掌握丰富的舞蹈动作并不是很困难的事情。
二、学习、借鉴世界各国民族的舞蹈文化。芭蕾舞和发展到今天,已经不专属于某一个国家,而成了国际性的舞蹈艺术。它们的丰富、多样的舞蹈语汇对于我们进行舞蹈创作是有莫大的帮助的。而各国的民族民间舞蹈,也给我们提供了非常广阔的学习空间。因此,我们应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件,不断地丰富和充实自己。不过,学习和借鉴外国的舞蹈文化,一定要经过吸收和融化的过程,而不要生搬硬套。在编舞中切忌中外舞蹈动作生硬地组合在一起,正如一个人讲话,若在中国话当中,不时出现一些英语单词、俄语单词或法语、日语,那就会显得极不协调一样。所以,若运用外来的一些舞蹈动作,也必须做些民展和变化,使其融合在我们民族民间舞蹈动作的风格和韵律之中。
三、以生活为源,在继承和借鉴的基础上进行新的创造。以上所谈的继承和借鉴,虽然是丰富我们舞蹈动作不可缺少的途径和方法,但是,从舞蹈艺术的发展来说,它们还只是流,而不是源,所以,更重要的是从生活的源泉中进行新的创造。这也就是说,在舞蹈创作中,主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。不过,这新的创造,并不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造,而是在继承和借鉴的基础上所进行的革、发展和创造。因此,进行新的舞蹈动作的创造是我们舞蹈创作的基本功,也是丰富舞蹈表现手段的最有效的方法。
其次,在编舞中,除了有舞蹈动作的积累外,还必须具有舞蹈构图的能力。因为舞蹈构图是舞蹈作品的重要组成部分,一个舞蹈编导舞蹈构图的能力直接影响着舞蹈作品水平的高低和艺术表现力的大小,因此丰富和加强舞蹈的构图能力是每一个舞蹈编导提高创作水平必不可缺少的重要方面。下面我们对如何丰富和加强舞蹈构图的能力,提供几点方法:
一、向生活学习、向美丽的大自然学习。在我们的生活中,各种物体的存在都呈现也一定的构图和造型方式,有美的构图,也不不美的构图,我们可以从观察和比较中受到一些启发。如各个风景区,山水、树木、花草、建筑等也都有一定的比例和结构;假如我们拿一架照相机去拍照片,选什么镜头,取舍哪些景物,都要根据一定的构图原则,这也就可以锻炼我们的构图能力。因此,一定要做一个有心人,时时刻刻向自己周围的事物吸取艺术的滋养。
二、向各种造型艺术学习:各种造型艺术的构图原理基本上都是共通的,所以绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等的构图、布局的原则、方法,都对我们有极大的学习、参考价值。
三、向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习。在舞蹈构图上,如有所创新,有所发展,一般也不能离开对前人创作经验的继承和借鉴,所以,对经典和优秀的舞蹈、舞剧的构图学习,对丰富和加强舞蹈构图的能力会有更直接的帮助。
四、向我国民族民间舞蹈丰富多彩的构图学习。流传在我国各地的民间舞蹈中有着非常丰富的舞蹈构图,它们是我国人民千百年来在民间进行舞蹈艺术创造的结晶。它表现了广大劳动人民的审美情趣、审美理想,是对大自然生活中各种事物和形象的高度概括、集中和美化。它是我们民族舞蹈遗产中宝贵的财富,对它的继承、发展和创新,是我们义不容辞的责任。(文章作者:廉建峰)

怎样培养和加强编舞的能力?这除了要具有一般的舞蹈和知识外,最重要的就是舞蹈语汇的积累,也就是说,你掌握舞蹈单词舞蹈动作越多,你就有可能创作和把握丰富的舞蹈语言的基础。那么,如何才能掌握丰富的舞蹈动作呢?我们认为,大致有以下几种掌握和丰富舞蹈动作的途径和方法:
一、学习和继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产。我国五千年的文明发展史,造就了我国各民族的古典和民间的舞蹈有着极为丰富的文化遗产。据《中国民族民间舞蹈集成》编辑部在1989年不完全的统计全国56个民族共有民间舞蹈17636个,其中汉族舞蹈14291个,少数民族舞蹈3345个。保存在我国300多个戏曲剧种中,数以万计的古今剧目(参见张庚:《中国戏曲》,载《中国大百科全书.戏曲曲艺卷》中的传统古典舞蹈,虽然至今尚未能统计也有多少种舞蹈、有多少个舞蹈动作,但是其极为丰富多彩是有目共睹的。只要我们下决心深入地、踏实地向我要民族民间传统舞蹈学习,掌握丰富的舞蹈动作并不是很困难的事情。
二、学习、借鉴世界各国民族的舞蹈文化。芭蕾舞和现代舞发展到今天,已经不专属于某一个国家,而成了国际性的舞蹈艺术。它们的丰富、多样的舞蹈语汇对于我们进行舞蹈创作是有莫大的帮助的。而各国的民族民间舞蹈,也给我们提供了非常广阔的学习空间。因此,我们应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件,不断地丰富和充实自己。不过,学习和借鉴外国的舞蹈文化,一定要经过吸收和融化的过程,而不要生搬硬套。在编舞中切忌中外舞蹈动作生硬地组合在一起,正如一个人讲话,若在中国话当中,不时出现一些英语单词、俄语单词或法语、日语,那就会显得极不协调一样。所以,若运用外来的一些舞蹈动作,也必须做些民展和变化,使其融合在我们民族民间舞蹈动作的风格和韵律之中。
三、以生活为源,在继承和借鉴的基础上进行新的创造。以上所谈的继承和借鉴,虽然是丰富我们舞蹈动作不可缺少的途径和方法,但是,从舞蹈艺术的发展来说,它们还只是流,而不是源,所以,更重要的是从生活的源泉中进行新的创造。这也就是说,在舞蹈创作中,主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。不过,这新的创造,并不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造,而是在继承和借鉴的基础上所进行的革、发展和创造。因此,进行新的舞蹈动作的创造是我们舞蹈创作的基本功,也是丰富舞蹈表现手段的最有效的方法。(文章作者:辛小萍)

如何培养和加强编舞能力?除了一般的舞蹈和知识,最重要的是舞蹈词汇的积累,也就是说,你掌握的舞蹈词汇越多,你就越有可能创造和掌握丰富的舞蹈语言的舞步基础。那么,如何掌握丰富的舞蹈动作呢?我们认为,掌握和丰富舞蹈动作有几种方法:

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学习世界各国的舞蹈文化。如今,芭蕾舞和现代舞已不再属于某个国家,发展成为一门国际性的舞蹈艺术。他们丰富多样的舞蹈词汇对我们的舞蹈创作有很大的帮助。而各国的民族民间舞蹈也为我们提供了非常广阔的学习空间。因此,我们应该抓住一切可能的学习机会和条件,不断充实自己。但是,学习和借鉴外国舞蹈文化,必须经过吸收和融通的过程,而不是机械地照搬照搬。在编舞中,要避免中外舞蹈动作的结合。就像一个人说话一样,如果汉语中有一些英语单词、俄语单词或法语、日语单词,就会显得很不一致。因此,如果我们使用一些外国的舞蹈动作,我们必须做一些民间的展览和改变,把它们融入我们民族民间舞蹈动作的风格和节奏。

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以生命为源泉,在继承和借鉴的基础上进行新的创造。虽然以上提到的继承和借鉴是丰富我们舞蹈动作不可或缺的方式和方法,但就舞蹈艺术的发展而言,它们只是“流”而不是“源”,因此更重要的是从生命的源头去创造新的东西。也就是说,在舞蹈创作中,新的舞蹈动作主要是根据人物反映的生活和情感、思想需求而创作的。但是,这种新的创造不是脱离过去传统的自创、空洞的创造,而是在继承和借鉴的基础上的改造、发展和创造。因此,创造新的舞蹈动作不仅是我们舞蹈创作的基本功,也是丰富舞蹈表现手段的最有效途径。

其次,在编舞方面,除了舞蹈动作的积累外,还必须具备舞蹈的构图能力。由于舞蹈构图是舞蹈作品的重要组成部分,编舞的舞蹈构图能力直接影响到舞蹈作品的水平和艺术表现的规模,因此丰富和加强舞蹈构图能力是每个编舞提高创作水平不可缺少的一个方面。以下是一些丰富和增强舞蹈创作能力的方法:

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向生活和美丽的自然学习。在我们的生活中,各种物体的存在呈现出一定的构图和造型方法,包括构图优美和构图不美。我们可以从观察和比较中得到一些启示。比如每个景点、风景、树木、花草、建筑等也有一定的比例和结构;如果我们用相机拍照,选择什么镜头,选择什么风景,都是按照一定的构图原则,这样也可以锻炼我们的构图能力。因此,我们必须做一个有思想的人,从身边的事物中汲取艺术的营养。

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向各种造型艺术学习:各种造型艺术的构图原则基本相同,因此绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等的构图和布局原则和方法对我们有很大的学习和借鉴价值。

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学习中国民间舞蹈丰富多彩的构图。在遍布中国的民间舞蹈中,有非常丰富的舞蹈作品。它们是几千年来中国民间舞蹈艺术创作的结晶。它展现了劳动人民的审美情趣和理想,高度概括、浓缩和美化了自然生活中的各种事物和形象。它是我国民族舞蹈遗产中的宝贵财富。继承、发展、创新是我们的责任。

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